CP v2

Tag: Aktoriai

  • Venecijos kino festivalis pagerbs Ellen Burstyn Auksiniu liūtu: kuo išskirtinė jos karjera

    Venecijos kino festivalis pagerbs Ellen Burstyn Auksiniu liūtu: kuo išskirtinė jos karjera

    Venecijos kino festivalis paskelbė, kad amerikiečių kino legenda Ellen Burstyn bus apdovanota Auksiniu liūtu už viso gyvenimo nuopelnus. Įvertinimas bus įteiktas 83-ajame festivalyje, kuris vyks rugsėjo 2–12 dienomis.

    Festivalio meno vadovas Alberto Barbera Burstyn pavadino reta aktore, kurios vaidyba pasižymi intensyvumu ir tiesa. Anot jo, per daugiau nei penkis dešimtmečius aktorė sukūrė moterų personažus, atspindinčius šiuolaikinės moters prieštaras ir pokyčius.

    „Ellen Burstyn yra aktorė, kurios kūryboje fragilumas ir disciplina virsta emocinės tiesos kalba, o jos vaidyba išlieka autentiškumo etalonu“, – sakė Alberto Barbera.

    Burstyn plačiai žinoma dėl vaidmenų filmuose Paskutinis kino seansas, Egzorcistas, Alisa čia nebegyvena ir Requiem svajonei. Festivalis primena, kad pasaulinį pripažinimą jai atnešė būtent Egzorcisto sėkmė, o vėliau karjerą įtvirtino įvairūs skirtingų epochų ir stilių projektai.

    Venecija taip pat akcentuoja aktorės bendradarbiavimą su ryškiais kino kūrėjais ir jos gebėjimą derinti emocinį tikslumą su kasdienio atsparumo vaizdavimu ekrane. Pastaraisiais dešimtmečiais tokie apdovanojimai vis dažniau skiriami ne vien už populiarumą, bet ir už ilgalaikę įtaką kinui bei profesinį autoritetą.

    „Net neįsivaizdavau, kad grįšiu iš vieno mylimiausių miestų laikydama Auksinį liūtą. Esu labai pagerbta ir kupina dėkingumo“, – sakė Ellen Burstyn.

    Auksinis liūtas aktorei bus įteiktas per Maggie Gyllenhaal trumpametražio filmo Flesh Impact peržiūrą. Pasak festivalio, šis seansas pasirinktas kaip proga dar kartą išryškinti Burstyn sceninį meistriškumą ir jos gebėjimą kurti niuansuotas, žmogiškai artimas istorijas.

  • Mirė „Juros periodo parko“ žvaigždė Samas Neillas: šeima pranešė apie netikėtą aktoriaus mirtį

    Mirė „Juros periodo parko“ žvaigždė Samas Neillas: šeima pranešė apie netikėtą aktoriaus mirtį

    Naujosios Zelandijos aktorius Samas Neillas, geriausiai žinomas dėl dr. Alano Granto vaidmens filmuose „Juros periodo parkas“, mirė sulaukęs 78 metų. Apie netikėtą aktoriaus mirtį pirmadienį, liepos 13 dieną, pranešė jo šeima.

    Pasak artimųjų, Neillas mirė Sidnėjuje, Australijoje, būdamas apsuptas šeimos. Šeima taip pat padėkojo Šv. Vincento privačios ligoninės personalui už suteiktą pagalbą ir rūpestį.

    Šeimos žinia ir sveikatos istorija

    Pastaraisiais metais Neillas viešai pasakojo apie kovą su vėžiu. 2023 metais aktorius atskleidė, kad jam diagnozuota agresyvi ne Hodžkino limfomos forma.

    Šių metų pavasarį jis buvo pranešęs, kad liga atsitraukė po CAR-T ląstelių terapijos, laikomos viena pažangiausių šiuolaikinių gydymo krypčių kraujo vėžio atvejais. Ši terapija paremta paciento T limfocitų modifikavimu, kad jie tiksliau atpažintų ir naikintų vėžines ląsteles.

    Duoklės iš Naujosios Zelandijos ir Australijos

    Naujosios Zelandijos ministras pirmininkas Christopheris Luxonas pagerbė aktoriaus atminimą, pabrėždamas, kad Neillas padėjo šalies kino istorijoms pasiekti pasaulį. Jo teigimu, aktoriaus karjera sutapo su laikotarpiu, kai Naujosios Zelandijos kino industrija išaugo į tarptautiniu mastu matomą kultūros eksporto sritį.

    Australijos ministras pirmininkas Anthony Albanese taip pat išreiškė užuojautą, primindamas, kad Neillas tapo daugelio Australijos istorijų ekrane dalimi. Dėl ilgalaikių ryšių su šalimi jis dažnai buvo laikomas beveik saviškiu ir Australijoje.

    Karjera: nuo kultinių filmų iki televizijos

    Neillas tarptautinį proveržį pasiekė 9-ajame dešimtmetyje, o vėliau įsitvirtino kaip universalus aktorius, gebantis pereiti nuo istorinių dramų prie siaubo ir nuotykių filmų. Jo filmografijoje minimi filmai „The Piano“, „In the Mouth of Madness“ ir „Event Horizon“.

    Didžiausią auditoriją jis pasiekė 1993 metais pasirodžiusiame „Juros periodo parke“, o vėliau sugrįžo ir tęsiniuose. Šis vaidmuo tapo vienu ryškiausių jo karjeroje ir ilgam susiejo aktorių su pasauline kino franšize.

    Vėlesniais metais Neillas pasirodė ir televizijos projektuose, įskaitant serialus „Peaky Blinders“ bei „The Tudors“. Jis taip pat išleido memuarus „Did I Ever Tell You This?“, kuriuose atvirai rašė apie karjerą ir sveikatos išbandymus.

    Skelbiama, kad aktorius buvo baigęs filmuotis dviejuose projektuose, kurie dar yra postprodukcijos stadijoje. Samą Neillą išgyveno keturi vaikai ir aštuoni anūkai.

  • Mirė serialų „Twin Peaks“ ir „The OA“ aktorius Owain Rhys Davies: šeima praneša apie netikėtą mirtį

    Mirė serialų „Twin Peaks“ ir „The OA“ aktorius Owain Rhys Davies: šeima praneša apie netikėtą mirtį

    Žinia iš šeimos

    Velso aktorius Owain Rhys Davies, žinomas iš serialų „Twin Peaks: The Return“ ir „The OA“, mirė sulaukęs 44 metų. Apie netektį pranešė artimieji, pabrėžę, kad aktoriaus mirtis juos ištiko staiga.

    Šeimos pareiškime teigiama, kad žinia sukrės ne vieną žmogų, o Owain Ryhs Davies buvo vertinamas dėl šilto bendravimo, dosnumo ir plačios draugų bei kolegų bendruomenės. Artimieji nurodė, kad jų turimu supratimu aktorius mirė netikėtai, natūraliai ir ramiai.

    Karjera teatre ir ekrane

    Owain Rhys Davies gimė 1982 metų vasario 20 dieną Kardife, Velse. Didelę karjeros dalį jis skyrė teatrui, dirbo Karališkajame nacionaliniame teatre ir vaidino Londono Vest Ende rodomuose pastatymuose.

    Tarp ryškesnių darbų teatre minimi miuziklai „Mamma Mia!“ ir „The Wizard of Oz“, taip pat pastatymai pagal kūrinius „The Lion, The Witch, and the Wardrobe“ ir „Under Milk Wood“. Scenos patirtis tapo pagrindu jo vėlesniems darbams kine ir televizijoje.

    Vaidmenys „Twin Peaks“ ir „The OA“

    Tarptautinį žinomumą aktoriui sustiprino vaidmenys kultiniuose serialuose. „Twin Peaks: The Return“ jis pasirodė kaip FTB agentas Wilsonas, dirbantis komandoje, kurioje netrūko įtampos ir įsimenančių scenų.

    „The OA“ – mokslinės fantastikos drama, sulaukusi ištikimos gerbėjų auditorijos – taip pat įtvirtino Owain Rhys Davies kaip aktorių, gebantį organiškai įsilieti į žanrinius, netradicinės struktūros projektus. Šie serialai iki šiol išlieka svarbūs šiuolaikinės televizijos reiškiniai, apie kuriuos aktyviai diskutuojama gerbėjų bendruomenėse.

    „Su didžiuliu liūdesiu mes su tėčiu dalijamės žinia, kad mano brolis Owain išėjo. Daugeliui tai bus sukrečianti naujiena, nes jo meilė, draugystė ir dosnumas palietė labai daug žmonių“, – sakė Owain Rhys Davies brolis Rhodri.

    Kiti darbai ir paskutiniai projektai

    Owain Rhys Davies filmografijoje buvo ir darbas didesnės apimties kino projektuose, įskaitant „Alice Through the Looking Glass“, taip pat pasirodymai mažesniuose serialuose ir nepriklausomuose filmuose. Tarp paminimų darbų – „My Dead Ex“ ir 2019 metais pristatyta siaubo satyra „A Serial Killer’s Guide to Life“.

    Skelbiama, kad aktorius buvo baigęs filmuotis dar dviejuose projektuose – „Jeff the Killer“ ir „La Fantasia“, kurie po jo mirties liko postprodukcijos etape. Kada jie pasieks žiūrovus, priklausys nuo kūrėjų planų ir teisių turėtojų sprendimų.

    Kol kas šeima daugiau detalių neatskleidžia ir prašo privatumo. Gerbėjai bei kolegos socialiniuose tinkluose dalijasi užuojauta ir prisiminimais apie aktorių.

  • Aktorė Aneta Ćmiel apie vertybes ir ribas: kada atsisako vaidmenų ir kodėl populiarumas vargina

    Nuo Stefcios iki drąsių sprendimų

    Aktorė Aneta Ćmiel sako, kad ją išgarsinęs vaidmuo tapo ne tik profesiniu žingsniu, bet ir asmeniniu lūžiu. Pasak jos, svarbiausia buvo ne pati herojė, o bendras projektas, kuris suteikė pasitikėjimo ir parodė, jog kūrybai ne visada reikia didelio biudžeto.

    Ji pabrėžia, kad patirtis išmokė pradėti tada, kai idėja dar atrodo per didelė. Įsivažiavus procesui, atsiranda ir žmonių, ir aplinkybių, kurios padeda projektui augti, o ankstesnės ribos pasirodo buvusios labiau galvoje nei realybėje.

    Vaidmenys, kurie kertasi su vertybėmis

    Kalbėdama apie darbą kino ir televizijos industrijoje, Ćmiel atvirai pripažįsta: ne kiekvienas pasiūlymas yra priimtinas. Ji skiria aktorinį iššūkį, kai reikia įkūnyti kitokių pažiūrų personažą, nuo projektų, kurie, jos vertinimu, skatina vertybes, su kuriomis ji nesutinka.

    Ypač jautria tema aktorei tampa intymumo ribos ir nuogybės scenos, kurios, jos manymu, neretai įrašomos ne iš būtinybės, o kaip lengviausias būdas sukelti efektą. Aneta sako, kad tokiais atvejais, net jei projektas atrodo įdomus, ji renkasi atsisakyti, nes nori jaustis saugiai ir gerbti savo privatumą.

    „Jei visa istorija iš esmės neša žinią, su kuria negaliu sutikti, suprantu, kad tai ne man“, – sakė Aneta Ćmiel.

    Populiarumo kaina ir gyvenimas internete

    Aktorė teigia, kad autentiškumas nėra vien „talentas būti savimi“ – tai kasdienė disciplina. Socialiniuose tinkluose lengva pradėti lygintis, siekti tobulo įvaizdžio ir galiausiai perdegti, todėl ji sąmoningai primena sau, kad žmonės labiausiai vertina natūralumą, o ne sterilią perfekciją.

    Pasak jos, internetinis matomumas turi dvi puses: jis leidžia būti arčiau auditorijos, bet kartu lengvai „suvalgo“ laiką, kurį norisi skirti artimiesiems. Ćmiel pripažįsta, kad ribų brėžimas yra būtinas, nes kitaip vakaras, planuotas trumpam įrašui, gali virsti kelių valandų darbu.

    Ji priduria, kad ateities planuose daug vietos užima asmeninis gyvenimas ir pasirengimas vestuvėms, o profesinėje srityje – naujų projektų paieškos ir atrankos. Nors detalių ji neatskleidžia, aktorė tikina norinti eiti savo keliu ir rinktis darbus, kurie neprieštarauja jos vidinei laikysenai.

  • „Oskarų“ taisyklės sugriežtintos: DI sukurti scenarijai nebetinka, o aktoriams keli nominacijų keliai

    „Oskarų“ taisyklės sugriežtintos: DI sukurti scenarijai nebetinka, o aktoriams keli nominacijų keliai

    Kas keičiasi „Oskaruose“

    Kino meno ir mokslo akademija atnaujino „Oskarų“ tinkamumo taisykles ir pirmą kartą aiškiai apibrėžė, kaip vertins dirbtinio intelekto naudojimą kuriant filmus. Pokyčiai bus taikomi 2027 metais vyksiantiems 99-iesiems „Oskarams“.

    Akademija pabrėžia, kad pats technologinių įrankių naudojimas automatiškai nepadidina ir nesumažina filmo šansų gauti nominaciją. Vis dėlto vertinant kūrybinį pasiekimą bus atsižvelgiama į tai, kiek žmogus realiai buvo kūrybinės autorystės centre.

    Akademijos vadovė Lynette Howell Taylor akcentavo, kad svarbiausias kriterijus išlieka žmogaus autorystė. Pasak jos, taisyklės bus peržiūrimos kasmet, nes DI galimybės ir jo naudojimo praktikos kino industrijoje keičiasi itin sparčiai.

    DI ir scenarijai: aiškiausia linija

    Didžiausias aiškumas įvestas scenarijų kategorijose. Naujoji nuostata numato, kad scenarijai privalo būti parašyti žmogaus, jei filmas nori pretenduoti į apdovanojimą atitinkamose scenarijų kategorijose.

    Tai reiškia, kad vien DI sugeneruotas tekstas ar scenarijaus versija, net ir vėliau minimaliai pakoreguota, gali nebeatitikti reikalavimų, jei nebus pagrįsta žmogaus autorystė. Akademija pasilieka teisę paprašyti papildomos informacijos iš filmų kūrėjų apie tai, kaip ir kokiu mastu buvo naudotas DI.

    Praktikoje šis pokytis sustiprina industrijoje jau anksčiau ryškėjusią kryptį: DI gali būti laikomas pagalbiniu įrankiu, bet ne kūrybinės autorystės pakaitalu. Tai ypač aktualu po pastarųjų metų diskusijų Holivude dėl autorinių teisių, darbo vietų ir kūrėjų indėlio vertinimo.

    Vaidyba, festivaliai ir nominacijos: daugiau niuansų

    Vaidybos kategorijose Akademija nurodė, kad bus svarstomi tik tie vaidmenys, kurie yra akivaizdžiai atlikti žmonių ir su jų sutikimu. Tačiau čia palikta daugiau erdvės interpretacijoms, todėl sprendimai dėl konkrečių atvejų, kai pasitelkiamos skaitmeninės kopijos ar DI generuotos replikos, žadami priimti individualiai.

    „Žmonės turi būti kūrybinio proceso centre“, – sakė Lynette Howell Taylor.

    Kartu paskelbta ir kita reikšminga permaina: aktoriai nuo šiol gali būti nominuojami už daugiau nei vieną pasirodymą toje pačioje kategorijoje. Ilgus dešimtmečius tokia galimybė buvo ribojama, todėl taisyklės pakeitimas gali turėti tiesioginę įtaką apdovanojimų sezonų strategijoms.

    Tarptautinio vaidybinio filmo kategorijoje Akademija taip pat koreguoja atrankos logiką. Nuo šiol filmas ne anglų kalba galės pretenduoti į šią kategoriją ir kitu keliu, pavyzdžiui, laimėjęs pagrindinį prizą viename iš didžiųjų festivalių, tarp jų Berlyne, Kanuose, Venecijoje, Toronte ar Sandanse.

    Dar viena esminė detalė: atsiranda galimybė, kad ta pati šalis turės daugiau nei vieną nominuotą filmą šioje kategorijoje. Be to, nominacijoje kaip kandidatas bus įvardijamas pats filmas, o ne šalis ar regionas, kaip dažnai būdavo suvokiama viešojoje erdvėje.

    99-ieji „Oskarai“ numatyti 2027 metų kovo 14 dieną.