CP v2

Tag: Animacija

  • „Duolingo“ įsigijo Londono animacijos studiją „Animade“: ką tai keičia programėlės dizainui

    „Duolingo“ įsigijo Londono animacijos studiją „Animade“: ką tai keičia programėlės dizainui

    Kalbų mokymosi platforma „Duolingo“ įsigijo Londone įsikūrusią animacijos ir judesio dizaino studiją „Animade“. Sandoris sustiprina „Duolingo“ kūrybinę komandą ir rodo, kad įmonė toliau investuoja į vizualinį pasakojimą bei produktų patirtį.

    „Animade“ tarptautiniu mastu žinoma dėl judesio sistemų kūrimo, interaktyvių patirčių ir produktų istorijų pasakojimo technologijų bei kitų prekių ženklų projektams. Tokios kompetencijos dažniausiai naudojamos kuriant aiškesnes sąsajas, labiau įtraukiančias mikroanimacijas ir nuoseklią vizualinę kalbą skirtinguose įrenginiuose.

    Įsigijus studiją, „Animade“ komanda prisijungs prie „Duolingo“ Dizaino studijos. Įmonė teigia, kad tai padidins pajėgumus vykdyti produkto inovacijas, augimo eksperimentus ir naujas kūrybines iniciatyvas, kurios apima tiek programėlės funkcijas, tiek komunikaciją.

    Kas keisis naudotojams?

    Pastaraisiais metais judesio dizainas tapo svarbia skaitmeninių produktų dalimi: jis padeda paaiškinti veiksmus, suteikia grįžtamąjį ryšį ir kuria emocinį ryšį su vartotoju. Tokie sprendimai ypač svarbūs mokymosi programėlėms, kuriose reikia išlaikyti kasdienį įprotį ir mažinti mokymosi nuovargį.

    „Duolingo“ dizaino komanda akcentuoja, kad gerus produktus apibrėžia ne vien funkcijos, bet ir tai, kaip jie leidžia jaustis naudotojui. Dėl to tikėtina, kad daugiau dėmesio bus skiriama animacijų nuoseklumui, aiškesniam mokymosi žingsnių pateikimui ir labiau personalizuotai vizualinei patirčiai.

    Stiprėja pozicijos Jungtinėje Karalystėje

    Šis įsigijimas taip pat plečia „Duolingo“ kūrybinę bazę Jungtinėje Karalystėje ir sustiprina įmonės buvimą Londone. Technologijų bendrovėms tai dažnai reiškia ne tik talentų pritraukimą, bet ir patogesnį darbą su tarptautinėmis komandomis, kūrybos partneriais bei regioninėmis rinkomis.

    „Nuo pirmos dienos „Animade“ siekė dalintis džiaugsmu per apgalvotą dizainą ir animaciją“, – sakė „Animade“ bendraįkūrėja Jen Judd.

    „Mes visada tikėjome, kad būtent apgalvotos detalės palieka ilgalaikį įspūdį, o puikus dizainas ir asmenybė kiekviename pikselyje gali padėti technologijoms tapti žmogiškesnėms“, – sakė Jen Judd.

    „Judesio dizainas tapo esmine dalimi to, kaip padedame besimokantiems suprasti, mėgautis ir kasdien sugrįžti į „Duolingo““, – sakė „Duolingo“ dizaino vadovas Mig Reyes.

    „„Animade“ yra sukūrusi išskirtinio kūrybinio meistriškumo reputaciją, o jų komandos prisijungimas yra investicija į žmones ir galimybes, kurios leis sukurti dar geresnes mokymosi patirtis“, – sakė Mig Reyes.

  • „Fortnite“ ruošia nostalgijos bombą: į žaidimą gali atkeliauti Tomas ir Džeris

    „Fortnite“ ruošia nostalgijos bombą: į žaidimą gali atkeliauti Tomas ir Džeris

    „Epic Games“ žaidime „Fortnite“ jau ne kartą statė ant popkultūros ir kino herojų, o bendradarbiavimai tapo viena pagrindinių strategijų pritraukti naujų žaidėjų. Į virtualų pasaulį anksčiau atkeliavo įvairių filmų ir žaidimų personažai, o dalis jų buvo siūlomi kaip įsigyjamos išvaizdos ir priedai vidinėje parduotuvėje.

    Pastarosiomis dienomis žaidimų bendruomenėje sustiprėjo kalbos, kad „Fortnite“ gali papildyti dar vienas itin atpažįstamas animacijos duetas. Nutekėjimų paskyros socialiniuose tinkluose skelbia, jog artimiausiu metu žaidime gali pasirodyti Tomas ir Džeris, daugeliui pažįstami nuo vaikystės.

    Animacinis serialas Tomas ir Džeris pirmą kartą pasirodė 1940 metais ir iki šiol laikomas vienu ilgiausiai gyvuojančių animacijos reiškinių. Per dešimtmečius jis išaugo į visą franšizę su filmais, specialiais epizodais ir vaizdo žaidimais, todėl jo sugrįžimai naujose platformose dažnai sukelia didelį susidomėjimą.

    Kol kas nėra oficialiai patvirtintos datos, kada šie personažai galėtų pasirodyti „Fortnite“. Pagal įprastą žaidimo praktiką tikėtina, kad jie būtų pristatyti kaip išvaizdos, kurios trumpam laikui atsiranda vidinėje parduotuvėje, o vėliau gali sugrįžti per pakartotines akcijas.

    Tokia kolaboracija būtų logiška ir dėl kitos priežasties: nostalgija išlieka vienu stipriausių veiksnių pramogų industrijoje, o „Fortnite“ auditorija seniai peržengė vien vaikų žaidimo ribas. Dalis žaidėjų į šį pasaulį ateina būtent dėl pažįstamų herojų, o išskirtiniai kosmetiniai daiktai tampa ne tik stiliaus, bet ir kolekcionavimo elementu.

    Kol „Epic Games“ nepatvirtino informacijos, šias žinias reikėtų vertinti kaip neoficialias. Vis dėlto ankstesnė „Fortnite“ istorija rodo, kad daug bendruomenėje aptariamų nutekėjimų vėliau tampa realiais anonsais, todėl žaidėjai atidžiai seka bet kokius naujus signalus.

  • Annecy animacijos festivalyje – DI šešėlis: kodėl studijos tyli, o jauni kūrėjai nerimauja

    Annecy animacijos festivalyje – DI šešėlis: kodėl studijos tyli, o jauni kūrėjai nerimauja

    DI tema nustelbė festivalį

    Prancūzijos Annecy mieste vykstantis tarptautinis animacijos festivalis ir rinka laikomi vienu svarbiausių Europos industrijos susitikimų, kur gimsta nauji projektai, sudaromi platinimo sandoriai ir mezgami karjeros ryšiai. Tačiau šiemet, dalyvių teigimu, pagrindiniu pokalbių objektu tapo ne vien filmai ar finansavimas, o dirbtinis intelektas.

    Festivalio metu Prancūziją alinusi karščio banga ir tvankios erdvės tapo fonu diskusijoms apie pokyčius, kurie animaciją gali perbraižyti greičiau nei bet kuri ankstesnė technologinė banga. DI minėtas beveik visur, tačiau viešai apie jo naudojimą dalis profesionalų kalba itin atsargiai.

    Scenoje – pažadai ir abejonės

    Vienoje iš diskusijų, skirtų animacijos ateičiai, skambėjo argumentas, kad DI gali sumažinti įėjimo barjerą kūrėjams iš šalių ar regionų, kur iki šiol trūko studijų infrastruktūros ir brangios programinės įrangos. Tokia kryptis, anot šalininkų, galėtų praplėsti balsų ir istorijų įvairovę.

    Kita vertus, pabrėžta, kad „tingus“ įrankių naudojimas linkęs suvienodinti estetiką ir stumti kūrybą į vidurkį, todėl lemiamu faktoriumi išlieka autoriaus skonis, žvilgsnis ir kontrolė. Vis dažniau kalbama apie hibridinę gamybą, kai DI atlieka dalį techninių procesų, o žmonės išlaiko judesio, dizaino ir režisūros sprendimus.

    Diskusijose išryškėjo ir ekonominis aspektas: mažesnės komandos tikisi sukurti tai, kam anksčiau reikėdavo didžiulių biudžetų, o didelės studijos gali būti spaudžiamos mažinti sąnaudas. Tačiau dalis kūrėjų priminė, kad realioje gamyboje DI integravimas į procesus ne visada sutaupo laiko, ypač kai tenka testuoti įrankius ir pritaikyti juos konkrečiam projektui.

    Kodėl industrija apie DI kalba puse lūpų

    Už scenos ribų DI tema dažnai tampa tabu: jis naudojamas vis plačiau, tačiau viešas prisipažinimas daliai kūrėjų ar studijų kelia reputacinių rizikų. Prie to prisideda aštrios reakcijos socialiniuose tinkluose ir baimė būti apkaltintiems neetišku kūrybos „automatizavimu“ ar kitų autorių darbų išnaudojimu.

    Vienu iš ryškiausių pastarųjų mėnesių signalų industrijai tapo atvejai, kai kūrėjų dalyvavimas DI projektuose sukėlė viešą pasipiktinimą ir spaudimą trauktis. Tokios istorijos sustiprina nuostatą, kad daugelis renkasi tylėti, net jei DI įrankiai jau įtraukti į kasdienį darbo procesą.

    Etikos ašis animacijoje dažnai sukasi apie du klausimus: ar išlaikoma kūrybinė kontrolė ir ar nepažeidžiamos autorių teisės. Ypač kritiškai vertinami generatyviniai modeliai, treniruojami su dideliais kiekiais internete surinktų duomenų, kai autoriai nėra davę aiškaus sutikimo.

    Pirmas karjeros laiptelis gali dingti

    Didžiausias nerimas juntamas tarp pradedančiųjų. Tradiciškai daugelis jaunų animatorių pradėdavo nuo rutininio darbo, pavyzdžiui, tarpinių kadrų kūrimo ar kitų pagalbinių užduočių, kurios leisdavo mokytis iš vyresnių kolegų ir pamažu kilti karjeros laiptais.

    Jei būtent šias užduotis perims DI, daliai jaunų specialistų gali nelikti aiškaus kelio į profesiją. Kartu jie baiminasi, kad kai modeliai „sugeria“ daugybę stilių, išsiskirti savitu balsu tampa sunkiau, o originalumas gali būti nustelbtas efektyvumo logikos.

    Kaip atsvara minimas grįžimas prie technikų, kurias DI atkurti sudėtingiau, pavyzdžiui, stop kadro animacijos ar darbo su fizinėmis medžiagomis. Tačiau skeptikai įspėja, kad tokia kūryba gali likti nišine, o rinkoje dominuos pigesni ir greitesni DI sprendimai.

    Kas iš tiesų vadinama DI?

    Dar viena problema – pats terminas. Vienu žodžiu dažnai apibūdinami ir seniai naudojami pagalbiniai įrankiai animacijos gamybos grandinėje, ir generatyvinės sistemos, galinčios kurti vaizdus ar animacijos fragmentus iš tekstinių užklausų.

    Kūrėjai, kritiškai vertinantys generatyvinius sprendimus, ragina tiksliai įvardyti technologiją, nes nuo apibrėžimų priklauso ir sąžininga diskusija apie autorystę, atsakomybę bei taisykles. Jų teigimu, be aiškaus skirstymo industrija kalba skirtingomis kalbomis ir neišvengiamai poliarizuojasi.

    Prie diskusijos prisideda ir aplinkosauginis aspektas: didelių skaičiavimo pajėgumų reikalaujantys modeliai kelia klausimų dėl energijos vartojimo, ypač kai klimato ekstremumai, tokie kaip karščio bangos, tampa vis dažnesni. Annecy festivalyje tai tapo papildomu argumentu, kodėl dalis kūrėjų nori ne tik greitesnių įrankių, bet ir aiškių ribų.

    Kol kas bendro sutarimo nėra: vieni DI mato kaip naują kūrybos instrumentą ir galimybę mažesnėms komandoms, kiti – kaip grėsmę profesijos pradžiai, autorystei ir pasitikėjimui. Tačiau Annecy tapo vieta, kur akivaizdu viena: pokalbis apie DI animacijoje jau nebeateities klausimas, o dabarties realybė.

  • Stop motion animacijos dirbtuvės Ukmergėje: 10–14 metų vaikams – filmukų premjera kino ekrane

    Ukmergės kultūros centras kviečia 10–14 metų vaikus į stop motion animacijos dirbtuves, kurios vyks 2026 metų birželio 29 dieną–liepos 3 dieną. Per kelias dienas dalyviai susipažins su animacijos pagrindais ir praktiškai kurs trumpus filmukus išmaniuoju telefonu.

    Dirbtuvėse planuojama mokytis, kaip idėja virsta kadrais: nuo scenarijaus ir vaizdo planavimo iki kadravimo, apšvietimo ir judesio iliuzijos kūrimo. Organizatoriai pabrėžia, kad stop motion metodas vaikams padeda lavinti kruopštumą, kūrybinį mąstymą ir komandinį darbą.

    Užsiėmimus ves „Animatest“ komanda. Dalyviai taip pat bus supažindinti su tekstilinės animacijos principais, kai judesys kuriamas naudojant audinius, faktūras ir rankomis formuojamas detales.

    Paskutinę dirbtuvių dieną organizatoriai planuoja surengti sukurtų darbų premjerą didžiajame kino ekrane, į kurią bus kviečiami tėvai, draugai ir artimieji. Toks pristatymas, pasak rengėjų, vaikams suteikia papildomos motyvacijos užbaigti projektą ir išmokti pristatyti savo kūrybą auditorijai.

    Atvykstant į dirbtuves rekomenduojama atsinešti išmanųjį telefoną, taip pat tekstilės medžiagų, pavyzdžiui, senų šviesių spalvų marškinėlių ar kitų audinių, kurie pravers praktinėms užduotims. Vietų skaičius ribotas, todėl organizatoriai ragina registruotis iš anksto.

    Daugiau informacijos teikiama telefonu +370 646 91700 ir el. paštu [email protected].

  • „Studio Ghibli“ pelnė Ispanijos Princesės Astūrijos apdovanojimą: kodėl jo filmai laikomi universaliais

    „Studio Ghibli“ pelnė Ispanijos Princesės Astūrijos apdovanojimą: kodėl jo filmai laikomi universaliais

    Japonijos animacijos studija „Studio Ghibli“ 2026 metais pelnė Ispanijos Princesės Astūrijos apdovanojimą už komunikaciją ir humanitarinius mokslus. Tai vienas svarbiausių šalies tarptautinių įvertinimų, skiriamų už reikšmingą kultūrinį ir visuomeninį poveikį.

    Apdovanojimo komisija pabrėžė studijos indėlį į pasaulinę animaciją ir gebėjimą kine skleisti humanistines, ekologines ir universalias vertybes. Pasak komisijos, „Studio Ghibli“ kūryba peržengia kartų ir valstybių ribas, tapdama savotišku kultūriniu tiltu.

    Kas slypi už „universalaus kino“

    „Studio Ghibli“ įkurta 1985 metais, kai ją subūrė Hayao Miyazaki, Isao Takahata ir Toshio Suzuki. Studijos filmai išsiskiria ranka kuriamos animacijos estetika, jautriu pasakojimu ir dėmesiu kasdienybės grožiui, kuris animacijoje dažnai nustumiama į šalį.

    Temos, nuolat grįžtančios šiuose filmuose, apima žmogaus santykį su gamta, empatiją, toleranciją ir žmogaus orumą. Kūriniuose dažnai matomi sudėtingi, stiprūs ir besikeičiantys moterų personažai, kurie nėra vien dekoracija siužetui, o jo variklis.

    Filmai, tapę pasauliniais etalonais

    Tarp žinomiausių studijos darbų minimi filmai „Mano kaimynas Totoro“, „Princesė Mononokė“ ir „Stebuklingi Šihiros nuotykiai Dvasių pasaulyje“. Pastarasis pelnė „Oskaro“ apdovanojimą kaip geriausias animacinis filmas ir ilgainiui įsitvirtino kaip vienas ryškiausių šiuolaikinio kino kūrinių.

    Studija tarptautinio dėmesio sulaukė ir pastaraisiais metais, kai 2023 metais pristatytas filmas „Berniukas ir garnys“ buvo įvertintas dar vienu JAV Kino akademijos apdovanojimu. Šis pripažinimas sustiprino „Studio Ghibli“ poziciją kaip retą pavyzdį, kai autorinis animacinis kinas tampa masiškai žiūrimas visame pasaulyje.

    Tylos ir kontempliacijos efektas

    Komisija taip pat išskyrė studijos pasakojimo ritmą, kuriame tyla ir stebėjimas tampa ne pauze, o svarbia dramaturgijos dalimi. Tokia stilistika leidžia emocijoms skleistis natūraliai ir, anot kritikų, daro „Studio Ghibli“ filmus atpažįstamus nuo pirmųjų kadrų.

    „Jų filmai tylą ir susikaupimą paverčia esmine pasakojimo dalimi“, – teigiama apdovanojimą skyrusios komisijos vertinime.

    Princesės Astūrijos apdovanojimas šiuo atveju tampa ne tik įvertinimu už meninę kokybę, bet ir ženklu, kad animacija laikoma lygiaverte kino kalba, galinčia kalbėti apie vertybes taip pat rimtai kaip vaidybiniai filmai. „Studio Ghibli“ pavyzdys rodo, kad globalus populiarumas gali eiti greta lėto, jautraus ir brandžiai sukurto pasakojimo.