CP v2

Tag: Apple TV+

  • „Mad Max: Fury Road“ su Tomu Hardy tapo pasauliniu „Apple TV“ hitu – ką rodo reitingai

    Praėjus 11 metų po premjeros, filmas „Mad Max: Fury Road“ su Tomu Hardy išgyvena antrą populiarumo bangą – šįkart transliacijų platformoje „Apple TV“.

    Kaip rašo „MovieWeb“, juosta į platformą buvo įkelta rugsėjo viduryje ir nuo tada laikosi tarp žiūrimiausių, o mėnesio pradžios reitingų persirikiavimas filmui suteikė dar vieną impulsą.

    Publikacijos rengimo metu „Mad Max: Fury Road“ pasauliniame „Apple TV“ filmų sąraše užėmė šeštą vietą. Pirmoje vietoje buvo „Matchbox“ su Johnu Cena, toliau rikiavosi „Tenzing“ ir „Mayday“.

    Šis sugrįžimas sutapo su „Apple TV“ strategijos pokyčiu: iki tol platforma daugiausia siejosi su savo originaliais filmais ir serialais, tačiau nuo 2026 metų rugpjūčio pradėjo aktyviau papildyti katalogą licencijuotais filmais.

    Veiksmo filmas, virtęs viena ilga gaudynių scena

    „Mad Max: Fury Road“ režisavo George’as Milleris, o veiksmas čia praktiškai nesustoja – didžiąją filmo dalį sudaro intensyvios gaudynės postapokaliptiniame pasaulyje.

    Nors Maxą Rockatansky įkūnijo Tomas Hardy, siužeto centre ryški ir Furiosos linija – ją suvaidino Charlize Theron. Kartu su jais filme pasirodo ir Hugh Keays-Byrne, Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Courtney Eaton, Riley Keough bei Nathan Jones.

    Pasakojimas sukasi apie bandymą išgelbėti Immortano Joe kalinamas moteris, o bėgimas per dykumą virsta nuolatine kova dėl išlikimo.

    Kritikų įvertinimai – beveik maksimalūs

    Filmas sulaukė itin palankių kritikų ir žiūrovų vertinimų. „Rotten Tomatoes“ jis turi 97 proc. kritikų įvertinimą, o žiūrovų balas siekia 86 proc.

    Platformoje pateikiamoje kritikų santraukoje pabrėžiama, kad filmas išsiskiria įspūdingu veiksmu ir netikėtai tvirta pasakojimo ašimi, o pati „Mad Max“ serija sugrįžo „riaumodama“.

    Nurodoma, kad tai – geriausiai „Rotten Tomatoes“ įvertintas Tomo Hardy filmas kaip aktoriaus, o George’o Millerio filmografijoje jis nusileidžia tik „Babe“.

    Ar sulauksime tęsinio su Tomu Hardy?

    Tęsinių tema gerbėjams vis dar aktuali, tačiau aiškumo mažai. 2024 metais režisierius pristatė priešistorę „Furiosa: A Mad Max Saga“, kuri kritikų buvo įvertinta palankiai (90 proc. „Rotten Tomatoes“).

    Vis dėlto finansine prasme projektas nepasiteisino: pranešama, kad filmas uždirbo 174 mln. JAV dolerių, kai biudžetas siekė 168 mln. JAV dolerių. Dėl to kai kurie planai, susiję su „Fury Road“ tęsiniu, buvo pristabdyti.

    Minimas ir projektas „Mad Max: The Wasteland“, kurį George’as Milleris esą neoficialiai aptarė per „Furiosa“ reklaminį turą. Tačiau filmas nėra nei oficialiai atšauktas, nei patvirtintas – o per dvejus metus po „Furiosa“ pasirodymo naujienų apie jį taip ir nebuvo.

  • „Meta“ ruošia perversmą: „Instagram“ testuoja iki 90 min. horizontalius filmus ir veržiasi į TV

    „Meta“ ruošia perversmą: „Instagram“ testuoja iki 90 min. horizontalius filmus ir veržiasi į TV

    „Meta“ pradėjo testuoti naują „Instagram“ funkciją „Features“, kuri atveria kelią gerokai ilgesniems vaizdo įrašams. Pasak technologijų žiniasklaidos, bandomasis režimas kol kas prieinamas tik ribotam kūrėjų ratui, o tikslas aiškus – praplėsti platformos naudojimą už trumpų klipų ribų.

    Naujo formato esmė – ilgi, iki 90 minučių trunkantys vaizdo įrašai, pritaikyti horizontaliai peržiūrai. Toks sprendimas iš esmės priartina „Instagram“ prie „YouTube“ logikos ir labiau tinka žiūrėjimui dideliame ekrane, ypač kai platforma vis aktyviau keliasi į televizorius.

    „Features“ testai startuoja tuo metu, kai „Instagram“ plėtra TV aplinkoje įgauna pagreitį. Programėlė jau pasiekė įrenginius su „Google TV“, taip pat „Samsung“ išmaniuosius televizorius, o šį mėnesį pasirodė ir „Apple TV“ ekosistemoje, todėl natūraliai kyla poreikis turėti daugiau ilgesnio turinio.

    „Meta“ planas nėra apsiriboti vien televizoriais: numatoma, kad ilgesni įrašai vėliau galėtų būti patogiai pasiekiami ir mobiliojoje programėlėje. Tai reikštų, kad „Instagram“ taptų universalesne vaizdo platforma, kurioje vienoje vietoje telpa ir greiti klipai, ir ilgesnės laidos ar podcastų epizodai.

    Numatoma ir formatų sąveika, kuri primena įprastą vaizdo platformų praktiką. Trumpesni įrašai galėtų veikti kaip anonsai, o paspaudus peržiūra persijungtų į pilną vaizdo įrašą, taip didinant peržiūrų laiką ir kūrėjų galimybes išlaikyti auditoriją.

    Kol kas „Features“ yra testavimo stadijoje, todėl nėra aišku, kada ir ar apskritai funkcija bus pristatyta visiems. Įprastai tokiais etapais „Meta“ renka kūrėjų atsiliepimus, vertina žiūrėjimo įpročius ir tik tuomet sprendžia dėl platesnio paleidimo bei rekomendacijų algoritmo pokyčių.

  • Pamirškite The Terminal List: Chrisas Prattas grįžta į ekranus su „Apple TV“ filmu apie drąsą

    Aktorius Chrisas Prattas, pastaraisiais metais įsitvirtinęs veiksmo žanre, netrukus pasirodys naujame projekte „Apple TV“ platformoje. Po tamsesnio tono serialo The Terminal List jis vėl įkūnys JAV karinio jūrų laivyno specialiųjų pajėgų kariškį, tačiau šįkart istorija bus gerokai šviesesnė ir labiau skirta šeimai.

    Filmas vadinsis „Way of the Warrior Kid“ ir, kaip skelbiama oficialiame pristatyme, pasakos apie berniuką Marką, kuriam sunku pritapti mokykloje, o bendraamžių patyčios verčia jaustis silpnu. Situacija pasikeičia, kai vasarai pas jį atsigaivinti atvyksta dėdė Džeikas, apdovanotas Navy SEAL karys, kurį vaidina Chrisas Prattas.

    „Norėdamas padėti Markui apsiginti, Džeikas sukuria programą Operacija Karys, paremtą SEAL parengimu: vietoje muštynių jis moko, kas yra tikroji drąsa“, – teigiama filmo aprašyme.

    Pagal siužeto kryptį tai labiau primena klasikinę brendimo ir mentoriaus istoriją, neretai lyginamą su Karate Kid dinamika, kai patyręs suaugęs žmogus padeda jaunam herojui atrasti pasitikėjimą savimi. Tokie filmai pastaraisiais metais vėl populiarėja srautinių platformų kataloguose, nes tinka žiūrėti šeimai ir lengviau pasiekia platesnę auditoriją nei grynas veiksmo trileris.

    Kartu su Prattu filme vaidina Jude’as Hillas ir Linda Cardellini, taip pat prisideda Ava Torres, Levi McConaughey, Darien Sills-Evans, Carl McDowell ir Parker Young. Režisieriaus kėdėje – McG, o scenarijus paremtas buvusio Navy SEAL kario ir autoriaus Jocko Willinko 2017 metais išleista knyga, pradėjusia visą seriją.

    „Way of the Warrior Kid“ premjera „Apple TV“ numatyta 2026 metų lapkričio 25 dieną, o kino teatruose filmas nebus rodomas. Kadangi literatūrinė serija turi tęstinumą, sėkmės atveju neatmetama, jog platforma galėtų imtis ir tęsinių, kaip dažnai nutinka turiniui, paremtam knygomis.

  • Po fiasko kino teatruose – netikėtas triumfas: Marko Wahlbergo trileris jau tarp lyderių

    Marko Wahlbergo kriminalinis trileris „By Any Means“, vos pasirodęs skaitmeninėse platformose, per kelias dienas įšoko į žiūrimiausių ir perkamiausių sąrašus. Tai ryškus kontrastas kino teatrų rezultatams, kur filmas, nepaisant žinomų vardų, nesugebėjo tapti hitu.

    105 minučių trukmės juostoje Wahlbergas įkūnija Gregą Scarpą – itin žiaurų mafijos samdomą žudiką, kuris tampa netikėtu FTB sąjungininku. Aktorius specialiai pakeistas grimu ir protezais, o pagrindinį tyrėją Wayne’ą Striderį vaidina Yahya Abdul-Mateen II.

    1966 metų Misisipė ir tikra istorija

    Filmo veiksmas nukelia į 1966 metus Misisipėje, viename įtempčiausių JAV pilietinių teisių kovos laikotarpių. Siužeto ašyje – tyrimas po išpuolio, kai padegamuoju mišiniu buvo užpulti pilietinių teisių aktyvisto Vernono Dahmerio namai, o pats jis žuvo.

    Kūrėjai remiasi realiais istoriniais įvykiais, todėl juosta siekia būti ne vien pramoginis trileris, bet ir priminimas apie to meto rasinį smurtą bei organizuotą terorą Pietų valstijose. Tokios istorijos pastaraisiais metais vėl sulaukia didesnio auditorijos dėmesio, ypač srautinių platformų eroje.

    Kodėl kino teatruose nesuveikė?

    Nors filmas startavo su ambicija, finansiniai rezultatai kino teatruose nuvylė: pasaulinės pajamos siekė apie 15,5 mln. eurų, kai biudžetas buvo apie 26,5 mln. eurų. Prie to prisidėjo ir stipri konkurencija, kai žiūrovų dėmesį dalijosi didieji sezono leidimai.

    Kritikų vertinimai taip pat buvo prieštaringi: „Rotten Tomatoes“ kritikai filmui skyrė 49 balus iš 100, tačiau žiūrovų įvertinimas gerokai aukštesnis – 88 balai iš 100. Tokia takoskyra vis dažniau matoma filmams, kurie kino teatruose neatsiskleidžia, bet antrą kvėpavimą randa namų ekranuose.

    Skaitmeninėse platformose – šuolis į viršų

    Skaitmeninėje rinkoje „By Any Means“ rezultatų ilgai laukti nereikėjo: filmas tapo antru pagal populiarumą nuomos ir pirkimo pasirinkimu „Apple TV“ parduotuvėje, nusileisdamas tik „Spider-Man: Brand New Day“. Tuo pat metu „Amazon“ skaitmeninėje vitrinose jis pakilo iki penkto populiariausio filmo.

    Šis atvejis dar kartą parodo, kaip pasikeitė kino vartojimo įpročiai: daliai auditorijos svarbiau greitas prieinamumas namuose, o ne premjera didžiajame ekrane. Skaitmeninės nuomos ir pirkimo lentelės tampa vis svarbesniu rodikliu, ypač vidutinio biudžeto filmams, kurie kino teatruose rizikuoja pasimesti tarp brangiausių franšizių.

    Wahlbergui artimiausiu metu numatyti dar keli projektai, tarp jų sporto drama „Weekend Warriors“ ir „Netflix“ kriminalinis trileris „The Big Fix“. Kol jų premjeros datos dar neatskleidžiamos, „By Any Means“ sėkmė srautiniuose kanaluose gali tapti svarbiu argumentu, kad auditorija aktoriaus projektams vis dar yra labai imli.

  • Ridley Scotto „The Dog Stars“ keliasi į namus: paaiškėjo, kada pasirodys „Prime Video“ ir „Apple TV“

    Ridley Scotto postapokaliptinis veiksmo trileris „The Dog Stars“, kuris kino teatruose nesulaukė laukto proveržio, netrukus pasieks skaitmenines platformas. Oficialiai patvirtinta, kad filmas skaitmeninėje nuomoje ir pirkime startuos spalio 27 dieną, praėjus beveik dviem mėnesiams po premjeros kino teatruose rugpjūčio 28 dieną.

    Kūrinį bus galima rasti tokiose paslaugose kaip „Amazon Prime Video“, „Apple TV“ ir „Fandango at Home“. Vėliau numatytas ir fizinių laikmenų leidimas: 4K UHD, „Blu-ray“ bei DVD prekyboje filmas turėtų pasirodyti gruodžio 1 dieną.

    Kas laukia žiūrovų namuose

    Namų leidimui paruoštas turinys paprastai tampa svarbia priežastimi filmui susigrąžinti auditoriją, ypač kai dalis žiūrovų kino teatrus aplenkia sąmoningai. „The Dog Stars“ atveju žadama įprasta papildoma medžiaga: filmo kūrimo užkulisiai ir septynios iškirptos scenos.

    Tarp įvardijamų epizodų minimos scenos apie pagrindinio herojaus gedulą, vakarienės susitikimą ir perspėjimą dėl tarakonų. Nors filmo trukmė siekia apie 119 minučių, iškirptos scenos gali suteikti daugiau konteksto ir praplėsti siužetą, o tai ypač aktualu Scotto filmams, kuriuose dažnai lieka nepanaudotos medžiagos.

    Siužetas ir aktorių komanda

    Filme pasakojama apie jauną pilotą Higą, kurį vaidina Jacobas Elordi. Jis mėgina išgyventi pasaulyje po mirtinos gripo pandemijos, sunaikinusios didžiąją dalį žmonijos.

    Joshą Broliną žiūrovai išvys Banglio vaidmenyje: tai karinis išgyvenimo specialistas, kartu su Higu saugantis apleistą lėktuvų angarą atokioje Erio apylinkių zonoje Kolorado valstijoje. Herojai susiduria su plėšikais, netektimis ir desperatišku siekiu rasti viltį, kai Higas leidžiasi ieškoti paslaptingo radijo signalo šaltinio.

    Aktorių ansamblį taip pat sudaro Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong ir Allison Janney. Tokia sudėtis, kaip tikimasi, gali sustiprinti filmo antrą kvėpavimą namų peržiūrose, kur sprendimą dažnai lemia ne tik atsiliepimai, bet ir aktorių pavardės.

    Kritikų verdiktas ir finansinis fonas

    Kritikų vertinimai filmui nebuvo palankūs: „Rotten Tomatoes“ suvestinėje minimas 41 proc. įvertinimas, sudarytas iš 221 apžvalgos. Tuo metu žiūrovų reakcija buvo šiltesnė: auditorijos reitingas siekė 70 proc., tačiau tai nepadėjo išvengti silpnesnių rezultatų kino teatrų kasose.

    Skelbiama, kad pasaulinės pajamos sudarė apie 39 mln. Jungtinių Amerikos Valstijų dolerių, tai yra maždaug 36 mln. eurų. Biudžetas vertinamas 70–110 mln. Jungtinių Amerikos Valstijų dolerių ribose, kas atitinka maždaug 64–101 mln. eurų, todėl projektas priskiriamas prie ryškesnių metų finansinių nesėkmių.

    Platesniame kontekste tai atspindi pastarųjų metų kino rinkos tendenciją, kai dalis vidutinio ir didesnio biudžeto filmų greičiau keliasi į skaitmeną. Trumpėjant langui tarp kino teatrų ir namų peržiūrų, studijos dažniau siekia susigrąžinti dėmesį per nuomą, pirkimą ir vėlesnį įtraukimą į prenumeruojamas transliacijos bibliotekas.

  • Sandersonas pranešė blogą žinią: „Apple TV“ fantazijos epui dar teks laukti ilgai

    Fantazijos literatūros žvaigždė Brandonas Sandersonas, parašęs serijas „The Stormlight Archive“ ir „Mistborn“, atskleidė, kad ekranizacijų kelias juda gerokai lėčiau, nei norėtų gerbėjai. Jo teigimu, nors darbai vyksta, iki realių filmavimų dar toli.

    Autoriaus kūryba priklauso vadinamajai „Cosmere“ visatai, o „Apple TV“ jau kurį laiką vysto du atskirus projektus. Planuojama, kad „The Stormlight Archive“ būtų pritaikytas serialui, o „Mistborn“ istorijos taptų kelių filmų serija.

    Sandersonas patvirtino, kad pirmojo „Mistborn“ filmo scenarijaus pirmasis juodraštis jau buvo parengtas anksčiau, tačiau tai tėra pradžia. Šiuo metu jis imasi antrosios versijos, o pats procesas, anot autoriaus, reikalauja daug derinimų ir iteracijų.

    „Esu maždaug ties 10 proc. antrosios scenarijaus versijos, bet realiai dar nepradėjau jos rašyti“, – sakė Brandonas Sandersonas.

    Rašytojas aiškino, kad šiuo etapu daugiausia dėmesio skiria pastaboms ir krypties suderinimui su „Apple TV“ komanda. Vėliau planuojami susitikimai, kurių metu bus apsispręsta, kaip tiksliai perrašyti scenarijų, o tik tada prasidės pats intensyvus redagavimo darbas.

    Didelių studijinių projektų praktika rodo, kad scenarijus dažnai pereina keturias ar penkias redakcijas, kol pasiekia galutinę, filmavimams tinkamą formą. Tik turint patvirtintą scenarijų paprastai pradedami viešai komunikuoti kiti esminiai sprendimai, tokie kaip režisierius ar aktorių atranka.

    „Mistborn“ cikle iki šiol pasirodė septynios knygos, o ateityje numatoma daugiau tęstinių leidinių. Kino adaptacija, kaip skelbiama, turėtų remtis originaliąja trilogija apie sukilėlių grupę, mėginančią nuversti iš pažiūros nemirtingą tironą, valdantį jų pasaulį.

    Nors laukimas gali užsitęsti, gerbėjams tai gali būti ir gera žinia: pats Sandersonas aktyviai dalyvauja scenarijaus rašyme ir, jo žodžiais, turi reikšmingą kūrybinę įtaką. Pastaraisiais metais tai tampa vis svarbesniu faktoriumi ekranizacijų rinkoje, kur auditorija jautriai reaguoja į didelius nukrypimus nuo literatūrinio šaltinio.

    „Apple TV“ pastaruoju metu stiprina didelio biudžeto žanrinių serialų kryptį, o tokios platformos investicijos rodo konkurenciją dėl ilgalaikių franšizių. Vis dėlto Sandersono žinutė aiški: norint išvysti „Mistborn“ ir „The Stormlight Archive“ ekrane, dar prireiks kantrybės.

  • „Apple TV“ sulauks naujos „Siri“ ir DI funkcijų: aišku, kada pasieks ir senesnius modelius

    „Apple TV“ sulauks naujos „Siri“ ir DI funkcijų: aišku, kada pasieks ir senesnius modelius

    „Apple“ plečia DI funkcijas savo pramogų ekosistemoje: naujos galimybės ruošiamos „Apple TV“ įrenginiams ir bus susietos su „Apple Intelligence“ paketu. Bendrovė žada, kad atnaujinimai palies ne tik naujausią techniką, bet ir dalį anksčiau išleistų modelių.

    Pristatytas naujos kartos „Apple TV 4K“ įrenginys, kuris prekyboje turėtų pasirodyti lapkričio 13 dieną. Pradinė kaina Lenkijoje siekia 1 499 zlotus, tai yra apie 350 eurų, o dėmesys sutelktas į spartesnį veikimą ir pasirengimą pažangesnėms funkcijoms.

    Vienas svarbiausių pokyčių – atnaujinta „Siri“ su DI elementais, orientuota į tikslesnę paiešką ir personalizavimą. Žiūrint turinį, vartotojai galės užduoti papildomus klausimus, o atsakymai turėtų būti pateikiami nedideliame lange televizoriaus ekrane.

    „Apple“ akcentuoja, kad kontekstinė, labiau suasmeninta paieška turėtų geriausiai veikti tada, kai „Apple TV“ bus naudojamas kartu su įrenginiu, palaikančiu „Apple Intelligence“, pavyzdžiui, suderinamu „iPhone“. Tokiu atveju dalis užklausų ir personalizavimo gali būti apdorojama per susietą įrenginį, kad patirtis būtų vientisesnė.

    DI funkcijos numatomos ir namų ekosistemoje: „Apple“ mini galimybę gauti išmanesnius aprašus „HomeKit Secure Video“ įrašuose bei matyti apibendrinimus programėlėje Namai. Tai atitinka bendrą rinkos kryptį, kai televizoriaus priedėliai tampa ne vien turinio grotuvais, bet ir namų centro dalimi.

    Svarbu tai, kad atnaujinta „Siri“ neapsiribos vien naujuoju įrenginiu. Skelbiama, jog ją turėtų gauti ir „Apple TV 4K“ antros bei trečios kartos modeliai, pristatyti atitinkamai 2021 ir 2022 metais.

    Šie įrenginiai naujoves turėtų gauti kartu su tvOS 27.2 atnaujinimu, kuris šiuo metu yra viešos beta versijos stadijoje. Tiksli išleidimo data neįvardijama, tačiau tikimasi, kad atnaujinimas vartotojus pasieks artimiausią mėnesį.

  • „Apple TV+“ komedija Widow’s Bay sumušė „Emmy“ rekordą, o Matthew Rhys namo išsinešė tris statulėles

    „Apple TV+“ komedija Widow’s Bay sumušė „Emmy“ rekordą, o Matthew Rhys namo išsinešė tris statulėles

    78-ojoje „Emmy“ apdovanojimų ceremonijoje ryškiausiai sužibo „Apple TV+“ komedijos ir siaubo elementų turintis serialas Widow’s Bay. Pirmasis sezonas per vienerius metus surinko rekordinį skaičių apdovanojimų komedijų kategorijose ir tapo vakaro ašimi.

    Didžiausiu asmeniniu laimėtoju tapo Velso aktorius Matthew Rhys. Jis laimėjo geriausio komedijos serialo aktoriaus prizą už vaidmenį Widow’s Bay ir dar vieną pagrindinio aktoriaus apdovanojimą ribotos serijos kategorijoje už The Beast in Me, taip pasiekdamas retą dvigubą rezultatą per tuos pačius metus.

    Rhys trofėjų kolekciją papildė ir kaip vykdomasis prodiuseris, prisidėjęs prie Widow’s Bay sėkmės užkulisiuose. Toks derinys pabrėžia šiuolaikinę televizijos industrijos tendenciją, kai pagrindiniai kūrėjai vis dažniau vienu metu yra ir ekrano veidai, ir projekto varomieji varikliai.

    „Šventimas bus ilgas, įvairus ir, tikiuosi, kartais pašėlęs“, – užkulisiuose sakė Matthew Rhys.

    Serialą Widow’s Bay sukūrė Katie Dippold, o istorija pasakoja apie Naujosios Anglijos salos bendruomenę, priverstą susidurti su šimtmečius menančiu prakeiksmu. Tonas sąmoningai balansuojamas tarp komedijos ir siaubo, o būtent tokie žanrų deriniai pastaraisiais metais dažnai sulaukia išskirtinio kritikų ir akademijos dėmesio.

    Apdovanojimų kraitį papildė ir kūrybinės komandos pripažinimas: įvertinti režisūriniai sprendimai, taip pat scenarijus, už kurį Dippold pelnė svarbų karjeros laimėjimą. Šis rezultatas sustiprino „Apple TV+“ reputaciją kaip vienos iš platformų, agresyviausiai investuojančių į autorinius, rizikingesnius komedijos projektus.

    Kitose vakaro kategorijose dėmesio sulaukė ir drama The Pitt, kuri antrus metus iš eilės laimėjo geriausio dramos serialo titulą. Serialo žvaigždė Noah Wyle vėl buvo pripažintas geriausiu dramos aktoriumi, tačiau bendras apdovanojimų skaičius buvo mažesnis, nei tikėtasi pagal nominacijų gausą.

    Komedijos aktorystės fronte dar vieną ryškų įrašą sukūrė Jean Smart, laimėjusi penktąjį geriausios komedijos aktorės prizą už penktąjį ir finalinį sezoną. Toks nuoseklus pripažinimas per visą serialo trukmę yra reta išimtis, pabrėžianti tiek aktorės stabilumą, tiek projekto ilgalaikį poveikį.

    Tarp debiutinių pergalių išsiskyrė Rhea Seehorn, pelniusi pirmąjį „Emmy“ už pagrindinį vaidmenį seriale Pluribus. Tuo pat metu kūrėjas Vince Gilligan papildė savo kolekciją dar vienu apdovanojimu už scenarijų, dar kartą primindamas, kad televizijos autoriaus vardas šiandien dažnai yra toks pat svarbus kaip ir žvaigždžių pavardės titruose.

    Ribotos serijos kategorijoje geriausiu pripažintas DTF St. Louis, o dalis techninių ir vaidybinių apdovanojimų buvo įteikti dar iki pagrindinės transliacijos. Toks formatas tapo įprastas, siekiant sutrumpinti tiesioginio eterio trukmę, tačiau kartu jis keičia ir tai, kaip auditorija realiu laiku seka svarbiausius vakaro laimėjimus.

  • Europos kultūros savaitės gidas: Pattinsono Primetime, M83 jubiliejus ir parodos apie senąsias technologijas

    Europos kultūros savaitės gidas: Pattinsono Primetime, M83 jubiliejus ir parodos apie senąsias technologijas

    Ką verta pamatyti šią savaitę

    Šią savaitę Europoje dėmesį traukia keli ryškūs kultūros įvykiai: kino teatrus pasiekia drama Primetime su Robertu Pattinsonu, o prancūzų grupė M83 mini kūrybos sukaktį naujais įrašais. Kartu startuoja parodos, nagrinėjančios senstančių technologijų ir istorinių fragmentų reikšmę.

    Bendra tendencija aiški: kultūros renginiai vis dažniau jungia nostalgiją ir šiuolaikines formas, o žiūrovams siūlomas turinys ne tik pramogauja, bet ir reflektuoja apie visuomenės pokyčius. Nuo kino iki muziejų salių, šios savaitės programoje dominuoja atminties ir vertės tema.

    Kinas ir televizija

    Primetime centre atsiduria televizijos pasaulis ir jo kaina: Pattinsonas įkūnija amerikiečių laidų vedėją Chrisą Hanseną, o filmas gręžiasi į laikotarpį, kai realybės televizija tapo masiniu reiškiniu. Juostoje akcentuojamas šlovės mechanizmas ir tai, kaip pramogos logika gali iškreipti moralinius argumentus.

    „Tai filmas apie tai, kas nutinka, kai teisingumo kalba tampa reitingų valiuta“, – sakė vienas iš kūrėjų.

    Televizijos platformose dėmesio verta ir nauja komedija Brothers, kurioje Matthew McConaughey ir Woody Harrelson vaidina fikcionalizuotas savo pačių versijas. Serialo ašis yra seniai sklandanti jų šeimos istorija, virtusi lengvu, saviironišku pasakojimu apie tapatybę ir draugystę.

    Parodos ir muzika

    Parodų lauke išsiskiria Londone pristatomas Jenkin Van Zyl projektas Somerset House erdvėse, kviečiantis pažvelgti į pasenusias technologijas kaip į kultūrinius artefaktus. Tokios temos šiandien ypač aktualios, nes visuomenė vis sparčiau keičia įrenginius, o kartu keičiasi ir mūsų santykis su atmintimi bei privatumu.

    Florencijoje Palazzo Strozzi atidaroma paroda Broken: The Power of the Fragment, kurioje fragmentas traktuojamas ne kaip praradimas, o kaip prasmę kuriantis ženklas. Ekspozicija apjungia skirtingų epochų kūrinius ir kelia klausimą, kaip kinta simbolika, kai objektas yra sulaužytas ar neišbaigtas.

    Muzikos savaitės akcentas yra M83 su naujais kūriniais, skirtais kūrybinei sukakčiai pažymėti. Grupės skambesyje vėl ryškėja kinematografiška nuotaika ir nostalgija, kuri pastaraisiais metais tapo viena stipriausių popkultūros varomųjų jėgų Europoje.

  • Ką veikti Europoje šią savaitę: „Primetime“, M83 naujas albumas ir parodos apie pasenusias technologijas

    Ką veikti Europoje šią savaitę: „Primetime“, M83 naujas albumas ir parodos apie pasenusias technologijas

    Šios savaitės Europos kultūros kalendoriuje susitinka kinas, muzika, televizija ir parodos, kurios kalba apie mūsų laiką. Tarp ryškiausių premjerų išsiskiria filmas „Primetime“ su Robertu Pattinsonu, prancūzų grupės M83 sugrįžimas su nauju albumu ir keli projektai, nagrinėjantys pasenusias technologijas.

    Programoje daug nostalgijos, tačiau ji nėra vien sentimentali: kūriniai klausia, kaip keičiasi vertė, kai daiktai, įrašai ar net žmonių atvaizdai tampa „nebeaktualūs“. Toks požiūris ypač pastebimas šiuolaikinio meno parodose, kur technologijų istorija dažnai pasitelkiama kalbėti apie atmintį ir tapatybę.

    Parodos ir kultūros renginiai

    Londone, Somerset House erdvėje, pristatomas britų menininko Jenkin Van Zyl filmas ir instaliacija „Enclosure“. Kūrinys kuria hipotetinį pasaulį, kuriame pasenusių technologijų infrastruktūra išlieka ilgiau nei ją sukūrusi visuomenė, o žmogaus kūnas ir jo kopijos tampa vartojamu objektu.

    Tokio tipo projektai pastaraisiais metais ypač aktualūs, nes sparčiai kintant skaitmeninėms platformoms vis dažniau kalbama apie skaitmeninį ilgaamžiškumą. Klausimas paprastas: kas nutinka mūsų duomenims, vaizdams ir įrašams, kai juos aptarnaujančios sistemos pasensta arba išnyksta.

    Florencijoje, Palazzo Strozzi, atidaroma paroda „Broken: The Power of the Fragment“, skirta fragmento idėjai mene ir istorijoje. Ekspozicija jungia senųjų meistrų darbus ir šiuolaikines skulptūras, kviesdama pažvelgti į tai, kaip prasmė pasikeičia, kai objektas yra sulūžęs, nebaigtas ar išlikęs tik dalimis.

    Temos ašis čia nėra vien restauravimas ar archeologija: fragmentas tampa būdu kalbėti apie laiko poveikį, praradimą ir naują interpretaciją. Tokia kuratorinė kryptis ryški visoje Europoje, kur muziejai vis dažniau stato pasakojimą ne ant „tobulo eksponato“, o ant jo kelionės per istoriją.

    Kinas: „Primetime“ ir televizijos šlovės kaina

    Prancūzijos kino teatruose startuoja „Primetime“ – drama, kurioje Robertas Pattinsonas įkūnija televizijos laidų vedėją Chrisą Hanseną. Siužetas remiasi realybės televizijos eros logika, kai auditorijos dėmesys tampa valiuta, o moralinė žinutė dažnai susiduria su reitingų spaudimu.

    Filmas grįžta prie 2000-ųjų televizijos fenomeno, paremto provokacija ir „paslėptos kameros“ estetika, ir klausia, kur baigiasi viešasis interesas, o kur prasideda pramoga. Tai tema, kuri šiandien vėl atgyja dėl socialinių tinklų ir turinio kūrėjų ekonomikos, kur dėmesio kaina kartais pranoksta atsakomybę.

    Serialai ir muzika: lengvesnė nata ir M83 sugrįžimas

    Apple TV+ pristato komediją „Brothers“, kurioje Matthew McConaughey ir Woody Harrelson vaidina su fikcija persipinančias savo pačių versijas. Serialo atspirties taškas – jų viešai aptarinėta galimybė būti giminaičiais, todėl istorija žaidžia ribomis tarp asmeninės biografijos ir scenarijaus.

    Muzikos pasaulyje savaitę pažymi M83 albumas „I Wrote You A Letter“. Grupės skambesys tradiciškai remiasi kino vaizduotę primenančiomis melodijomis ir nostalgijos nuotaika, o naujas leidinys toliau vysto šią kryptį, papildydamas ją aštresnėmis, ankstesnius etapus primenančiomis detalėmis.

    Ši programa patogi tiems, kurie nori aiškaus orientyro: ką šią savaitę verta pamatyti, paklausyti ar įsijungti, jei domina europietiškas kultūros pulsas. Nuo parodų apie pasenusias technologijas iki didesnių kino ir muzikos premjerų – pasirinkimų netrūks.