Tag: Filmų gamyba

  • „Netflix“ atskleidė, kiek serialų jau kuria su DI: skaičius stebina, keičiasi visa industrija

    „Netflix“ atskleidė, kiek serialų jau kuria su DI: skaičius stebina, keičiasi visa industrija

    DI sparčiai įsitvirtina ne tik socialinių tinklų vaizdo įrašuose, bet ir didelio biudžeto filmų bei serialų gamyboje. Naujausio ketvirčio rezultatų pristatyme „Netflix“ atviriau prabilo, kaip ir kokiu mastu šios technologijos jau naudojamos turinio kūrime.

    Bendrovė investuotojams nurodė, kad generatyvinis DI iki šiol buvo pritaikytas maždaug 300 projektų. Dažniausiai tai daroma postprodukcijos etape, kai koreguojamas vaizdas, kuriami efektai ar greitinami techniniai procesai.

    „Mes vis dažniau pasitelkiame šiuos įrankius, kad aukštesnę kokybę pristatytume greičiau ir mažesnėmis sąnaudomis“, – sakė „Netflix“ vadovybė, kalbėdama apie DI vaidmenį gamybos grandinėje.

    Įmonė įvardijo kelis pavyzdžius, kur DI padėjo kurti sudėtingas sekas, tokias kaip minios, istoriniai mūšių epizodai ar įžanginiai kadrai, formuojantys pasakojimo pasaulį. Tarp paminėtų projektų buvo „The American Experiment“, „Glory“ ir „Brasil 70: A Saga do Tri“.

    „Netflix“ bendrovadovas Tedas Sarandosas investuotojams aiškino, kad projekte „The American Experiment“ panaudota apie 17 minučių DI patobulintos vaizdo medžiagos. Pasak jo, tai leido perpus sumažinti gamybos laiką ir sąnaudas, lyginant su įprastais sprendimais.

    DI naudojimas industrijoje paprastai siejamas su keliais tikslais: greitesniu iteravimu, pigesniu sudėtingų vizualinių elementų kūrimu ir didesniu masteliu, kai reikia daug panašių kadrų ar variacijų. Tokie įrankiai ypač patrauklūs epizoduose, kur didžiausią biudžeto dalį tradiciškai suvalgo vizualiniai efektai.

    Vis dėlto bendrovė pabrėžia, kad DI nėra universalus pakaitalas kūrybinėms komandoms. Praktikoje jis dažniau tampa pagalbine priemone, kuri padeda greičiau atlikti technines užduotis, tačiau scenarijaus, režisūros ir aktorystės sprendimų nepakeičia.

    Pastaraisiais metais augantis DI naudojimas ekrano industrijoje kelia ir daugiau klausimų: nuo autorinių teisių iki aktorių balso ar atvaizdo panaudojimo, taip pat dėl skaidrumo, kada žiūrovas mato realų filmavimą, o kada kompiuteriu kurtą vaizdą. Tikėtina, kad didėjant mastui, tokie standartai ir taisyklės taps vis svarbesne rinkos dalimi.

  • Woody Allenas kuria filmą Madride: miestas taps pagrindiniu personažu, o projektą remia savivaldybė

    Woody Allenas kuria filmą Madride: miestas taps pagrindiniu personažu, o projektą remia savivaldybė

    JAV režisierius Woody Allenas ruošiasi naujam filmui, kurio veiksmas vyks Madride, o pats miestas turėtų tapti ne tik fonu, bet ir vienu svarbiausių pasakojimo veikėjų. Filmavimo darbų pradžia planuojama spalio 5 dieną, o siužeto ir aktorių sudėtis kol kas neviešinami.

    Projektas apibūdinamas kaip romantinė komedija su ansambliu personažų, o kūrėjų tikslas yra sukurti filmą, kuriame Madridas būtų atpažįstamas taip pat ryškiai, kaip ankstesniuose W. Alleno darbuose įsimintinos buvo Niujorko, Paryžiaus ar Romos erdvės. Tokia kryptis dera su režisieriaus filmografija, kur miestai dažnai tampa emociniu pasakojimo centru.

    W. Allenas jau yra filmavęs Ispanijoje: Barselonoje sukurtas filmas Vikė Kristina Barselona, o vėliau pasirodė Rifkino festivalis, kurio veiksmas perkeltas į San Sebastianą. Tačiau tai būtų pirmas kartas, kai vienas jo filmų kuriamas Madride.

    „Labai džiaugsiuosi sugrįžęs į Ispaniją. Tai būtų trečias kartas, kai ten filmuoju, ir pirma proga kurti filmą Madride, miestą, kurį visada mylėjau“, – sakė Woody Allenas.

    Reikalavimai: Madridas ir pavadinime

    Pagal su projektu siejamas sąlygas Madridas turi atsirasti ir filmo pavadinime, taip sustiprinant miesto, kaip pagrindinės temos, poziciją rinkodaroje ir tarptautinėje sklaidoje. Kol kas naudojamas darbinis pavadinimas „WASP 2026“, kuris aiškinamas kaip Woody Allen Summer Project trumpinys.

    Filmą planuoja prodiusuoti kelios bendrovės, tarp jų Wanda Visión, Gravier Productions ir 3Six9 Studios. Taip pat numatyta, kad priešprodukcija ir filmavimas vyks tik Madride, o postprodukcijos darbai bus dalijami tarp Madrido ir Niujorko.

    Sutartiniuose įsipareigojimuose akcentuojama, kad ekrane turi aiškiai matytis miesto lokacijos, urbanistiniai peizažai bei architektūrinis ir kultūrinis paveldas. Nurodoma ir konkreti dalis, kad ne mažiau kaip 15 proc. scenų būtų filmuojama lauke, kad žiūrovams miestas būtų lengvai identifikuojamas.

    Savivaldybės parama ir ekonominis efektas

    Madrido savivaldybė projektui skiria 1,5 mln. eurų, tai sudaro 12,5 proc. bendro 12 mln. eurų biudžeto. Toks modelis atspindi vis dažnesnę Europos miestų praktiką, kai kino projektai remiami kaip tarptautinės rinkodaros priemonė.

    Projekto dokumentuose prognozuojama 1 196 tiesioginių ir 2 293 netiesioginių darbo vietų kūrimas. Tikimasi, kad filmavimo laikotarpis suteiks impulsą vietos paslaugoms, įskaitant audiovizualinę infrastruktūrą, transportą, apgyvendinimą, maitinimą ir logistiką.

    Planuojamas ir platinimas tarptautinėse rinkose, festivalinis kelias bei reklaminės veiklos už Ispanijos ribų, įskaitant išankstines peržiūras keliuose miestuose. Prioritetinėmis kryptimis įvardijamos JAV, Jungtinė Karalystė, Prancūzija, Vokietija, Italija ir Kanada.

    Kino turizmas: kodėl miestai investuoja

    Miesto institucijos remiasi kino turizmo augimu, kai keliautojai renkasi kryptis, įkvėpti filmų ir serialų lokacijų. Dėl to vis daugiau savivaldybių konkuruoja dėl tarptautinių projektų, siūlydamos finansines paskatas ir konkrečias matomumo sąlygas, tikėdamosi ilgalaikio dėmesio.

    W. Alleno atveju ši strategija ypač aiški: Madridas turi būti rodomas kaip kultūrinė ir kūrybinė sostinė, o ne tik gražus fonas. Jei filmas pasieks didžiąsias tarptautines platformas ir festivalius, miestas gali gauti reklamos efektą, kuris išlieka ilgiau nei pats filmavimo laikotarpis.