Tag: Fotografijos parodos

  • Paryžiuje atidaryta Eltono Johno ir Davido Furnisho fotografijų paroda: daugiau nei 300 kadrų

    Paryžiuje atidaryta Eltono Johno ir Davido Furnisho fotografijų paroda: daugiau nei 300 kadrų

    Paryžiaus meno centre Jeu de Paume atidaryta paroda Fragile Beauty, pristatanti fotografijas iš Eltono Johno ir Davido Furnisho privačios kolekcijos. Ekspozicija į Prancūzijos sostinę atkeliauja po sėkmingo starto Londono Viktorijos ir Alberto muziejuje.

    Parodoje rodomos daugiau nei 300 fotografijų, atrinktų iš maždaug 7 000 darbų, kuriuos pora rinko apie 30 metų. Kuratorinis pasakojimas apima laikotarpį nuo 1950-ųjų iki šiandienos ir leidžia sekti, kaip keitėsi moderni bei šiuolaikinė fotografija.

    Eltonas Johnas fotografiją pradėjo kolekcionuoti 1991 metais, teigdamas, kad būtent šis menas geba ypač tiksliai fiksuoti tikrovę. Vėliau šia aistra užsikrėtė ir jo sutuoktinis Davidas Furnishas, o kolekcija ilgainiui virto viena plačiausiai aptariamų privačių fotografijos rinkinių pasaulyje.

    „Man patinka tapyba ir aš kolekcionuoju paveikslus, bet niekas taip nepasako tiesos kaip fotografija“, – sakė Eltonas Johnas, parodą pirmą kartą pristatant Londone.

    Parodą prodiusavo Viktorijos ir Alberto muziejus, o Paryžiuje ji išskleidžiama per penkias temas: troškimą, įžymybę, madą, reportažą ir tapatybės patvirtinimą. Šis skirstymas padeda parodyti, kaip fotografija vienu metu fiksuoja ir privačias istorijas, ir socialinius bei politinius lūžius.

    Modernios fotografijos pjūvis

    Ekspozicijoje pristatomi daugiau nei 90 tarptautinių autorių darbai, tarp jų Robertas Mapplethorpe’as, Nan Goldin, Diane Arbus, Irvingas Pennas, Richardas Avedonas ir kiti. Greta mados ir popkultūros vaizdų rodomi ir fotografijos kaip liudijimo pavyzdžiai, fiksuojantys protestus, pilietinių teisių judėjimus ir tapatybių matomumo kovas.

    Organizatoriai pabrėžia, kad paroda sujungia skirtingus žanrus ir leidžia pamatyti, kaip fotografija ilgainiui tapo ne tik estetiniu objektu, bet ir viešosios atminties forma. Čia šalia ikoninių portretų atsiranda ir šiuolaikiniai reportažiniai vaizdai, reaguojantys į naujausių metų įvykius.

    Kodėl paroda svarbi šiandien?

    Pastaraisiais metais fotografijos laukas susiduria su dviem priešingomis tendencijomis: viena vertus, vaizdų perteklius socialiniuose tinkluose, kita vertus, augantis institucijų dėmesys autorinei fotografijai ir archyvams. Paroda Paryžiuje įsilieja į šią kryptį, siūlydama lėtesnį, kontekstualų žiūrėjimą ir istorinių vaizdų perskaitymą šiandienos akimis.

    Jeu de Paume, įsikūręs Tiuilri soduose, yra viena svarbiausių Prancūzijos institucijų, skirtų fotografijai, kino ir skaitmeninio meno praktikai. Šioje erdvėje Fragile Beauty tampa ne tik garsios pavardės traukos objektu, bet ir platesniu pasakojimu apie tai, kaip nuotraukos formuoja mūsų supratimą apie epochas, tapatybę ir visuomenės pokyčius.

    Paroda Paryžiuje veiks iki 2026 metų rugsėjo 24 dienos.

  • Atėnų fotografijos festivalis Benaki muziejuje: 70 menininkų iš 30 šalių ir temos, kurios verčia sustoti

    Atėnų fotografijos festivalis Benaki muziejuje: 70 menininkų iš 30 šalių ir temos, kurios verčia sustoti

    Didžiausias Graikijos fotografijos renginys

    Atėnų fotografijos festivalis, laikomas didžiausiu tarptautiniu fotografijos renginiu Graikijoje, šiemet į Benaki muziejų Pirėjo gatvėje sukvietė 70 menininkų ir kūrybinių kolektyvų iš 30 šalių. Pagrindinė paroda išsidėsčiusi maždaug 3 000 kvadratinių metrų plote ir užima visas muziejaus erdves.

    Festivalio programa orientuota į šiuolaikinę fotografiją, tačiau ją pristato plačiau nei vien kadrų serijas ant sienų. Lankytojai kviečiami patirti fotografiją kaip vizualinę kalbą, kuri keičiasi kartu su visuomene ir technologijomis.

    Ne viena tema, o dialogas

    Festivalio meninis vadovas Manolis Moresopoulos pabrėžia, kad šių metų paroda neturi vienos viską apimančios temos. Vietoj griežtų kategorijų kuriamas skirtingų autorių darbų dialogas, o prasmė gimsta iš to, kaip kūriniai susitinka bendroje erdvėje.

    Šis sprendimas atitinka pastarųjų metų fotografijos festivalių tendenciją: mažiau deklaratyvių šūkių ir daugiau kuratorinės dramaturgijos. Tokia struktūra leidžia žiūrovui pačiam susidėlioti maršrutą ir atrasti, kas šiandien fotografijoje tampa svarbiausia.

    „Svarbiausia, kad lankytojas klaidžiotų po parodas. Nėra vienos bendros temos, kuri apimtų visus darbus, taip pat nėra atskirų teminių kategorijų“, – sakė M. Moresopoulos.

    Nuo liudijimo iki fikcijos

    Pasak organizatorių, šiuolaikinės fotografijos lauke nuolat persidengia dokumentika, archyvas, meninė fikcija ir politinis gestas. Dėl to festivalyje keliami klausimai apie tai, kada fotografija tampa liudijimu, kada archyvu, o kada protesto forma.

    Programoje atsispindi temos, kurios pastaraisiais metais ypač ryškios vizualiojoje kultūroje: priverstinė migracija, ginkluoti konfliktai, klimato kaita, atmintis, tapatybė ir saviidentifikacija. Šias kryptis papildo interaktyvios instaliacijos, peržiūros, archyvinė medžiaga ir meninės publikacijos.

    Festivalį lydi viešoji programa su diskusijomis, edukacinėmis veiklomis, ekskursijomis ir renginiais, skatinančiais publikos įsitraukimą. Organizatoriai taip pat akcentuoja, kad fotografija yra technologiškai imli terpė, todėl menininkai vis dažniau eksperimentuoja su naujomis priemonėmis ir darbo metodais.

    Atėnų fotografijos festivalį organizuoja Graikijos fotografijos centras, o renginį priima Benaki muziejus. Šių metų festivalis vyksta iki liepos 26 dienos ir yra skirtas ilgamečio festivalio variklio bei įkūrėjo Stavroso Moresopoulo atminimui.