CP v2

Tag: Kino premjeros

  • Davidas Harbouras grįžta kaip Kalėdų Senis: pasirodė „Violent Night 2“ užkulisių klipas

    Aktorius Davidas Harbouras netrukus vėl pasirodys kaip netikėčiausias Kalėdų Senis – gruodžio 4 dieną į kino ekranus turėtų atkeliauti „Violent Night 2“.

    Prieš premjerą „Universal Pictures“ paviešino maždaug minutės trukmės užkulisių klipą su naujais kadrais ir kūrybinės komandos komentarais, rašo „MovieWeb“.

    Tęsinyje Harbouras dar kartą įkūnys Kalėdų Senį, o istorija, anot pristatomos medžiagos, bus intensyvesnė nei pirmoje dalyje. Užkulisiuose matyti ir kaskadiniai triukai, kuriuos atlieka pats aktorius.

    Filmo siužetas šįkart Kalėdų Senį stumia į asmeninę krizę – jam tenka susidurti su „neklaužadų sąrašo“ tema ir tuo, kad jo galios ima silpti, todėl jis priverstas iš naujo atrasti Kalėdų prasmę.

    Užkulisių klipe – ir ponia Claus

    Užkulisių vaizdo įraše trumpai parodomi nauji epizodai su Kalėdų Seniu ir ponia Claus. Pastarąją tęsinyje vaidina Kristen Bell.

    Taip pat pristatoma, kad prieš spręsdamas savo paties problemas, Kalėdų Senis imsis naujos „tradicijos“ – taikysis į pačius blogiausius žmones iš minėto sąrašo.

    Prie aktorių prisijungia nauji vardai

    Be Davido Harbour’o ir Kristen Bell, „Violent Night 2“ aktorių gretas papildo Daniela Melchior, Joe Pantoliano ir Jared Harris.

    Pirmasis „Universal Pictures“ anonsas buvo pristatytas 2026 metų rugpjūtį – jame užsiminta, kad smurto ir veiksmo lygis išliks panašus kaip ir 2022 metais pasirodžiusiame filme.

    Kada pasirodys ir kuo pasižymėjo pirmasis filmas

    „Violent Night 2“ premjera numatyta 2026 metų gruodžio 4 dieną. Tai bus tęsinys po 2022 metais pasirodžiusio „R“ reitingo filmo.

    Originalus filmas, kaip nurodoma tekste, pasaulyje uždirbo apie 76,6 mln. JAV dolerių, o jo biudžetas siekė 20 mln. JAV dolerių.

    Be šio tęsinio, Harbouras artimiausiais metais turėtų grįžti ir į „Marvel“ kino visatą – kaip Red Guardian filme „Avengers: Doomsday“, kurio premjera numatyta 2026 metų gruodžio 18 dieną.

  • „Resident Evil“ perkrovimas peržengė 400 mln. ribą ir jau keliauja į skaitmeninę prekybą

    Siaubo filmo „Resident Evil“ perkrovimas po kino teatrų starto peržengė 400 mln. JAV dolerių pajamų ribą ir tapo didžiausia režisieriaus Zacho Creggerio sėkme.

    Juostoje pagrindinį vaidmenį atlieka Austinas Abramsas, o siužetas sukasi apie medicinos kurjerį Bryaną, kuris imasi gerai apmokamo užsakymo pristatyti paslaptingą siuntą. Netrukus jis atsiduria masinio viruso protrūkio epicentre.

    Kaip rašo „MovieWeb“, filmas buvo sukurtas už 75 mln. JAV dolerių biudžetą, o kino teatruose surinko daugiau nei penkis kartus didesnes pajamas. Tai leido studijai drąsiau planuoti greitesnį perėjimą į namų peržiūros rinką.

    Praėjus maždaug pusantro mėnesio nuo premjeros (ji įvyko rugsėjo 18 dieną), „Resident Evil“ jau galima įsigyti skaitmeniniu formatu. Artimiausiu metu numatytas ir fizinių laikmenų leidimas.

    Kada pasirodys 4K, „Blu-ray“ ir DVD

    Skelbiama, kad „Sony Pictures“ šį „Resident Evil“ leidimą namams planuoja išleisti gruodžio 29 dieną. Filmas pasirodys 4K Ultra HD, „Blu-ray“ ir DVD formatais.

    Taip pat numatyta riboto tiražo „Steelbook“ versija, skirta kolekcininkams. Tokie leidimai dažnai išsiskiria specialiu dėklu ir papildomais dizaino elementais.

    Namų leidime žadama ir papildomų užkulisių medžiagų. Jos turėtų parodyti, kaip režisierius ir komanda kūrė vaizdo žaidimo adaptaciją bei atskirus jos sprendimus pritaikė kino ekranui.

    Užkulisiai: monstrai, scena lifte ir režisieriaus komentaras

    Tarp papildomų įrašų minimas išsamesnis pasakojimas apie Z. Creggerio darbą režisuojant ir bendrai kuriant scenarijų. Akcentuojama, kad istorija buvo formuojama taip, kad būtų suprantama ir žaidimų gerbėjams, ir tiems, kurie su „Resident Evil“ visata anksčiau nesusidūrė.

    Kituose prieduose dėmesys bus skiriamas tam, kaip buvo kuriami filmo monstrai ir šiurpesnės vizualinės detalės, taip pat – kaip nuo idėjos iki galutinės versijos buvo įgyvendinta scena lifte.

    Be to, numatytas ir paties režisieriaus garso komentaras, kurį žiūrovai galės įsijungti peržiūros metu.

    Ar bus tęsinys?

    Tekste pažymima, kad Z. Creggeris iš pradžių manė kuriantis vienkartinę, užbaigtą istoriją. Vis dėlto vėliau jis tapo atviresnis minčiai apie dar vieną „Resident Evil“ dalį.

    Prie tokios galimybės prisideda ir tai, kad naujausias filmas užbaigiamas atviru užuominos tipo finalu. Tai palieka erdvės tęstinėms istorijoms, jei kūrėjai nuspręstų grįžti prie šios visatos.

  • Liamo Neesono naujas veiksmo trileris „The Mongoose“ skęsta kritikoje: tik 25 proc.

    Aktorius Liamas Neesonas, beveik du dešimtmečius laikomas vienu ryškiausių Holivudo veiksmo trilerių veidų, į ekranus grįžta su nauju filmu „The Mongoose“. Vis dėlto pirmosios reakcijos rodo, kad ši premjera gali tapti vienu skaudžiausių pastarųjų metų aktoriaus karjeros smūgių.

    Remiantis „Rotten Tomatoes“ duomenimis, „The Mongoose“ startavo su 25 proc. kritikų įvertinimu. Ankstyvuoju etapu jis sudarytas iš palyginti nedidelio skaičiaus recenzijų, tačiau toks rezultatas jau įstumia filmą į prasčiausiai vertinamų Neesono projektų gretas.

    Kas pasakojama filme

    „The Mongoose“ pagrindiniu herojumi tampa Ryanas „Fang“ Flanaganas, buvęs specialiųjų pajėgų kapitonas, kurį persekioja praeitis. Siužetas įsibėgėja tuomet, kai jis apkaltinamas smurtiniu nusikaltimu ir, mėgindamas išsigelbėti, įsivelia į per visą šalį nusidriekiančias gaudynes.

    Filme pabrėžiama automobilių ir greičio estetika, o gaudynės pateikiamos kaip viešai stebimas reginys. Kritikai būtent čia įžvelgia problemą: įspūdingas veiksmas, jų teigimu, užgožia istoriją ir personažų motyvus.

    Kritikų verdiktas

    Dalis recenzentų akcentuoja, kad filmas labiau primena techninį triukų rinkinį nei įtemptą, dramatiškai pagrįstą trilerį. Vertinimuose kartojasi mintis, kad kūrėjai daug dėmesio skyrė transporto priemonėms ir kaskadinėms scenoms, tačiau paliko per mažai vietos charakteriams.

    „Tai kvailokas veiksmo kino bandymas, kuriame konfliktai nupiešti primityviai, tarsi siekiant sukurti naują klasikinio kelio filmo versiją vyresnei auditorijai“, – sakė Brianas Orndorfas.

    „Kūrėjams, regis, labiau rūpėjo, kiek skirtingų transporto priemonių jie gali panaudoti, nei žmonės istorijos centre“, – sakė Markas Dujsikas.

    „Tai ypač nuobodu ir slegiančiai prasta net pagal pastarųjų metų Neesono filmografijos standartus“, – sakė Robertas Kojderis.

    Ar publika gali išgelbėti filmą?

    Nepaisant kritikos, keli apžvalgininkai pripažino, kad filmas gali patikti žiūrovams, ieškantiems paprasto, intensyvaus veiksmo. Taip pat minimas režisieriaus kaskadininko patirties privalumas, leidęs sukurti dinamiškas vairavimo ir susidūrimų scenas.

    „Nesuklyskite, tai blogas filmas, bet tinkamos nuotaikos žiūrovui jis gali suteikti neblogą laiką“, – sakė Alexas Harrisonas.

    Galutinį rezultatą gali pakeisti žiūrovų reakcija ir vėlesni įvertinimai, tačiau startinis 25 proc. signalas rinkai yra aiškus. Veiksmo trilerių segmente, kur sėkmę vis dažniau lemia ne tik žvaigždė, bet ir stiprus scenarijus bei išskirtinė idėja, vien Neesono charizmos gali nebepakakti.

  • Denzelio Washingtono trileris be Tomo Cruise’o: „Misija: neįmanoma“ režisierius atskleidė pavadinimą

    Holivude bręsta netikėtas tandemas: su Tomu Cruise’u ne vieną didžiulį veiksmo hitą kūręs režisierius Christopheris McQuarrie imasi naujo projekto su Denzeliu Washingtonu. Skelbiama, kad tai bus veiksmo trileris, kuriam jau patvirtintas oficialus pavadinimas.

    Pagal gamybos planus filmas vadinsis „Compassionate Release“. Pavadinimas tiesiogiai siejamas su istorijos ašimi: pagrindinis herojus, buvęs policijos detektyvas, atlieka įkalinimo iki gyvos galvos bausmę, tačiau jam suteikiama humanitarinė, dėl sveikatos būklės motyvuota ankstyva laisvė.

    Siužetas apie atpirkimą

    Istorijoje akcentuojama ne tik įtampa, bet ir emocinė linija. Personažui diagnozuojamas mirtinas smegenų vėžys, o medikai jam palieka apie šešis mėnesius, todėl jis grįžta namo bandydamas atkurti ryšį su atitolusia dukra ir anūku, kurio iki tol nepažino.

    Herojus tikisi ramiai atsisveikinti su gyvenimu ir atsiriboti nuo praeities, tačiau buvę ryšiai ir senos skolos greitai pasiveja. Tokia prielaida leidžia filmui balansuoti tarp kriminalinio trilerio ir charakterių dramos, kur sprendimai kainuoja brangiau nei vien fizinės kovos.

    Kada prasidės filmavimai?

    Gamybos grafikuose nurodoma, kad filmavimai turėtų startuoti Niujorke lapkritį ir tęstis iki 2027 metų vasario. Scenarijų parengė Scottas Barkanas ir Greggas Zehentneris, o prie kameros kviečiamas operatorius Eigilis Bryldas, žinomas dėl vizualiai santūresnių, aktorinę vaidybą išryškinančių darbų.

    Šis projektas išsiskiria ir pačiam McQuarrie: po ilgo bendradarbiavimo su Cruise’u jis kuria didelį filmą, kuriame garsiausio jo partnerio ekrane nebus. Pramonėje tai vertinama kaip aiškus signalas, kad režisierius siekia plėsti žanrinį spektrą ir labiau remtis personažų psichologija, o ne vien kaskadiniais reginiais.

    Premjera numatyta 2027 metais

    Filmo premjerą planuoja „Amazon MGM Studios“ ir „United Artists“: jis turėtų pasirodyti 2027 metų spalio 1 dieną. Tokia data laikoma strategiška, nes rudenį tradiciškai stiprėja tiek kino teatrų repertuaras, tiek startuoja ankstyvosios apdovanojimų sezono kampanijos.

    Kol kas daugiau detalių apie aktorių komandą ir galutinį kūrybinės grupės sąrašą neskelbiama. Vis dėlto pats derinys, kai veiksmo kino meistru laikomas McQuarrie jungiasi su Washingtonu, žada filmą, kuriame veiksmas bus paremtas ne tik dinamika, bet ir moralinių pasirinkimų kaina.

  • „Kopa“ grįžta į IMAX: prieš finalą kino teatruose perleis abi dalis ir skelbia tikslias datas

    Denio Villeneuve’o režisuota saga „Kopa“ prieš trečiąją dalį sulauks ryškaus sugrįžimo į didžiuosius ekranus. Oficialiuose filmo socialinių tinklų kanaluose paskelbta, kad abi ankstesnės dalys dar kartą bus rodomos kino teatruose, akcentuojant IMAX formatus.

    Skelbiama, kad „Kopa“ ir „Kopa: antra dalis“ į kino sales sugrįš 2026 metų lapkričio 13 dieną, o pakartotiniai seansai tęsis iki lapkričio 20 dienos. Bilietų prekybos pradžia numatyta 2026 metų spalio 30 dieną.

    Pakartotinis rodymas laikomas strategišku žingsniu prieš „Kopa: trečia dalis“ premjerą, kuri numatyta 2026 metų gruodžio 18 dieną. Taip žiūrovai turės progą atnaujinti siužetą ir pamatyti filmus taip, kaip kūrėjai dažniausiai juos įsivaizduoja, didžiausiuose ekranuose ir su sustiprintu garsu.

    Kas laukia trečiojoje dalyje

    Trečiasis filmas užbaigs Villeneuve’o suplanuotą trilogiją pagal Franko Herberto sukurtą visatos istoriją. Pasak ankstesnių kūrėjų užuominų ir jau apibrėžtos krypties, Paulo Atreido istorija taps tamsesnė, o jo politiniai sprendimai išplės konfliktą iki visos imperijos masto.

    „Kopa: trečia dalis“ turėtų dar labiau sutelkti dėmesį į valdžios kainą, fanatizmo grėsmę ir vadinamojo išvaduotojo mito pasekmes. Būtent šios temos pastaraisiais metais išskyrė „Kopą“ iš daugelio kitų didelio biudžeto franšizių, kurios dažniau remiasi vien veiksmo formule.

    Rinka rodo aiškią tendenciją

    Pakartotiniai rodymų ciklai prieš naują tęsinį pastaruoju metu tapo įprasta kino industrijos praktika. Kino teatrai taip didina susidomėjimą franšize, o studijos išnaudoja progą atgaivinti pajamas iš ankstesnių filmų, ypač kai premjera planuojama kaip vienas svarbiausių sezono įvykių.

    Oficialiai skelbiama, kad pirmos dvi „Kopos“ dalys kartu pasaulyje uždirbo daugiau nei 1 000 000 000 eurų. Tai rodo, kad auditorijos poreikis dideliems mokslinės fantastikos reginiams išlieka, o IMAX ir kiti premium formatai tampa reikšminga bendrų pajamų dalimi.

    Studijos taip pat tikisi, kad pakartotiniai seansai padės pritraukti ir tuos žiūrovus, kurie pirmąją dalį matė pandemijos laikotarpiu, kai kino teatrų lankymas daugelyje rinkų buvo ribotas. Šį kartą abu filmai vėl bus siūlomi kaip vientisas kelias į finalinę istorijos dalį.

    „Kopa“ ir „Kopa: antra dalis“ į kino teatrus grįžta 2026 metų lapkričio 13 dieną, o „Kopa: trečia dalis“ debiutuos 2026 metų gruodžio 18 dieną.

  • Dwayne’as Johnsonas tapo 70-mečiu: paviešintos „Amazon MGM“ filmo „Lizard Music“ nuotraukos

    Dwayne’as Johnsonas, vienas geriausiai atpažįstamų Holivudo aktorių, naujame projekte ryžosi netikėtam įvaizdžiui. Iš filmavimo aikštelės paviešintose nuotraukose matyti, kad aktorius, pasitelkus sudėtingą grimą, paverstas maždaug 70 metų vyru.

    Kalbama apie fantastinį nuotykių filmą „Lizard Music“, kurį kuria „Amazon MGM“. Juosta paremta rašytojo Danielio Pinkwaterio to paties pavadinimo knyga vaikams, o istorijos centre atsiduria berniukas, vėlai vakare per televiziją aptinkantis keistus driežus muzikantus.

    Pagrindinį berniuko vaidmenį atlieka Theo Clarkas Leberis, o Johnsonui patikėtas paslaptingo senolio, vadinamo Vištos žmogumi, personažas. Būtent šiam vaidmeniui aktorius ir transformuotas, akcentuojant žilumą, raukšles bei pakeistus veido bruožus.

    Kas kuria filmą ir kas vaidina

    Filmą režisuoja Benny Safdie, o scenarijų jis rašo kartu su Ronaldu Bronsteinu. Safdie pastaraisiais metais siejamas su intensyvaus tempo, personažais paremtomis istorijomis, todėl „Lizard Music“ žanrinis posūkis į šeimai skirtą fantastiką iš anksto kelia smalsumą.

    Už grimą atsakingas Kazu Hiro, dažnai minimas tarp ryškiausių šiuolaikinių grimo meistrų, kai ekrane reikia radikaliai pakeisti aktoriaus amžių ar išvaizdą. Būtent jo komanda ir sukūrė Johnsono senolio įvaizdį, kuris nuotraukose atrodo sunkiai atpažįstamas.

    Kartu su Johnsonu filme vaidina Timas Heideckeris, Alicia Silverstone, Regina Hall, Andrew Dice Clay bei naujokė Arya Parvathi. Taip pat pranešta, kad balsus personažams įgarsins Colmanas Domingo, Jeffas Goldblumas, Rachel McAdams ir Davidas Krumholtzas, tačiau jų vaidmenys kol kas neatskleidžiami.

    Kada premjera ir kokia konkurencija laukia

    „Amazon MGM“ patvirtino, kad „Lizard Music“ kino teatruose turėtų pasirodyti 2027 metų gruodžio 25 dieną. Toks startas per šventinį laikotarpį dažnai laikomas strategiškai palankiu šeimai skirtam kinui, nes auditorija tradiciškai didesnė.

    Vis dėlto šis laikotarpis 2027 metais žada būti itin konkurencingas: į šventinį sezoną taikosi ir keli didelio biudžeto projektai, todėl studijoms svarbus taps tiek reklaminis pasirengimas, tiek pirmųjų savaičių žiūrovų srautai.

    Johnsonui tai gali būti svarbus posūkis

    Pastaraisiais metais Johnsonas dažniau buvo siejamas su masiniais veiksmo filmais ir franšizėmis, tačiau tokie projektai ne visada pateisino lūkesčius. „Lizard Music“ išsiskiria tuo, kad aktoriui suteikia progą atsitraukti nuo įprasto įvaizdžio ir parodyti labiau transformacinį vaidmenį.

    Jei filmas sulauks palankaus kritikų ir žiūrovų vertinimo, tai gali sustiprinti Johnsono pozicijas renkantis įvairesnius vaidmenis ir įrodyti, kad jis gali būti įdomus ne tik kaip veiksmo kino žvaigždė. Kol kas kūrėjai daugiau detalių apie siužetą ir vizualinį pasaulį žada atskleisti artėjant premjerai.

  • „A24“ filmas pagerino „Letterboxd“ rekordą: žiūrovai jam skiria beveik maksimalų įvertinimą

    2026 metais kino teatrams tai vieni aktyviausių metų po pandemijos: daugėja didelių premjerų, o auditorija, ypač jaunimas, vis dažniau grįžta į sales. Tokiame kontekste ryškiai išsiskyrė nepriklausomo kino studija „A24“, kuri šiemet pristatė itin platų repertuarą ir toliau statė ant rizikingų idėjų.

    Didžiausią šurmulį sukėlė dokumentinio stiliaus filmas „You Can See Everything“, kuris vos per parą nuo pasirodymo kino teatruose pasiekė išskirtinį rezultatą. Jis tapo geriausiai įvertintu pilnametražiu filmu „Letterboxd“ platformoje, kurioje žiūrovai vertina ir aptaria kino naujienas.

    Tuo metu, kai buvo skelbiami duomenys, filmo vidurkis siekė apie 4,8 balo iš 5. Toks įvertinimas „Letterboxd“ yra ypač retas, nes platformoje balą smarkiai veikia masinis žiūrovų aktyvumas, o aukščiausius vidurkius dažniau išlaiko klasikiniai, per ilgą laiką „nusistovėję“ kūriniai.

    „4,8 balo „Letterboxd“ yra tiesiog beprotiška riba, ji pasiekiama tik tada, kai filmas pataiko į kažką labai tikro“, – teigė vienas socialinių tinklų komentatorius.

    Ankstesniu rekordininku buvo laikomas 1962 metais sukurtas filmas „Harakiri“, kurio įvertinimas siekė apie 4,7 balo iš 5, o atsiliepimų skaičius tuo metu buvo apie 15 000. Tai rodo, kad naujasis lyderis per trumpą laiką sugebėjo sutelkti ypač entuziastingą auditoriją.

    Apie ką pasakoja filmas?

    „You Can See Everything“ veiksmas nukelia į laikotarpį, likusį 34 dienoms iki Elizabeth Holmes įkalinimo. Ji buvo nuteista dėl investuotojų apgaulės, susijusios su bendrove „Theranos“, o byla ilgą laiką buvo viena garsiausių Silicio slėnio istorijų.

    Filme Holmes į savo namus pasikviečia komiką ir režisierių Nathaną Fielderį, žadėdama papasakoti savo įvykių versiją. Tačiau pasakojimas, kaip pristatoma kūrinio aprašymuose ir recenzijose, palaipsniui virsta netikėtu žanrų eksperimentu, kuris sąmoningai laužo tradicinio dokumentinio kino taisykles.

    Kodėl tai svarbu kino rinkai?

    Tokio tipo projektų sėkmė išryškina naują tendenciją: auditorija vis dažniau ieško originalumo, o ne vien tęsinių ar perdirbinių. Žiūrovų reitingų platformos, tokios kaip „Letterboxd“, tampa realia rinkodaros jėga, nes aukšti balai ir intensyvus aptarimas socialiniuose tinkluose gali paskatinti papildomą bilietų pardavimų bangą.

    Filmas kino teatruose pasirodė spalio 16 dieną, o platinimu rūpinasi „A24“. Kol kas būtent žiūrovų vertinimai ir internetinis ažiotažas atrodo esantys pagrindinė varomoji jėga, kuri gali nulemti, ar šis projektas taps ilgalaikiu sezono fenomenu.

  • Europos kultūros savaitė: filmas apie „Meta“, 90-ųjų parodos Londone ir nauja Sheryl Crow muzika

    Europos kultūros savaitė: filmas apie „Meta“, 90-ųjų parodos Londone ir nauja Sheryl Crow muzika

    Didžiausios savaitės premjeros

    Šią savaitę Europos kultūros kalendoriuje ryškiausiai išsiskiria filmas The Social Reckoning, kuriame pasakojama apie 2021 metais kilusį informatoriaus skandalą „Facebook“ viduje. Juostoje nagrinėjama, kaip nutekinti dokumentai pakurstė diskusijas dėl socialinių tinklų poveikio visuomenės sveikatai ir reguliavimo.

    Filmas grįžta prie temos, kuri kine jau buvo išplėtota per The Social Network, tačiau šįkart dėmesys krypsta į „Meta“ atsakomybę ir pasitikėjimo krizę. Technologijų sektoriui vis dažniau atsiduriant politikų ir teismų akiratyje, tokios istorijos tampa ne tik pramoga, bet ir viešosios diskusijos dalimi.

    90-ųjų nostalgija Londone

    Tate Britain Londone pristato didelę 90-ųjų meno ir mados parodą, kuri atsigręžia į laikotarpį prieš masinį interneto, išmaniųjų telefonų ir socialinių tinklų įsigalėjimą. Ekspozicija sieja vizualųjį meną su popkultūra, klubo scena ir dizainu, parodant, kaip maištinga dešimtmečio energija formavo naują estetiką.

    Parodoje akcentuojamas Young British Artists judėjimas ir jo palikimas, taip pat dizainerių, pakeitusių podiumo kalbą, įtaka. Tokie projektai šiandien atliepia platesnę tendenciją muziejuose ir galerijose: vis dažniau grįžtama prie 80-ųjų ir 90-ųjų kaip laikotarpio, kurį publika nori permąstyti per dabarties nerimų prizmę.

    Serialai ir nauji albumai

    Spalio pradžiai artėjant prie Helovino sezono, žiūrovams siūloma nauja Stepheno Kingo Carrie ekranizacija serialo formatu „Prime Video“ platformoje. Kūrėjai istoriją perkelia į šiuolaikinį kontekstą ir plečia originalo pasaulį, daugiau dėmesio skirdami personažų motyvams bei socialinei aplinkai.

    Muzikos naujienose išsiskiria Sheryl Crow su nauju albumu, kuriame ji grįžta prie 90-ųjų skambesio ir optimizmo nuotaikos. Pastaraisiais metais tokie sugrįžimai tapo įprasti: atlikėjai remiasi nostalgija, bet kartu kalba apie dabarties susiskaldymą, bendruomeniškumą ir norą rasti paprastą, atpažįstamą toną.

  • Nolano „The Odyssey“ startas stulbina: 244 mln. eurų per savaitgalį ir rekordinis tarptautinis debiutas

    Nolano „The Odyssey“ startas stulbina: 244 mln. eurų per savaitgalį ir rekordinis tarptautinis debiutas

    Rekordinis atidarymo savaitgalis

    Christopherio Nolano filmas „The Odyssey“ pirmąjį rodymo savaitgalį pasaulio kino teatruose surinko apie 244 mln. eurų. Tokį rezultatą paskelbė studija „Universal Pictures“, o jis tapo didžiausiu režisieriaus tarptautiniu startu per karjerą.

    Iš visos sumos Šiaurės Amerikoje uždirbta apie 115 mln. eurų. Tai vienas stipriausių 2026 metų startų regione, o tarptautinės rinkos dar labiau sustiprino bendrą rezultatą.

    Kodėl rezultatas laikomas išskirtiniu

    Rinkos analitikai atkreipia dėmesį, kad filmas paremtas daugiau nei 2 700 metų senumo Homero epu, todėl masinei auditorijai tai nėra įprastas „saugus“ pasirinkimas. Papildomu iššūkiu tapo ir amžiaus cenzas, kuris daliai žiūrovų riboja patekimą į seansus.

    Vis dėlto didelę įtaką rezultatui turėjo išankstiniai bilietų pardavimai ir išparduoti IMAX seansai. Būtent didžiojo formato rodymų paklausa pastaraisiais metais vis dažniau tampa kertiniu veiksniu, lemiančiu pirmųjų savaitgalių pajamas, ypač didelio biudžeto projektams.

    Biudžetas, IMAX ir tolesnės prognozės

    Skelbiama, kad filmo biudžetas siekė apie 231 mln. eurų, todėl kino teatrų pajamos taps svarbia grandimi siekiant kuo greičiau priartėti prie atsipirkimo. „The Odyssey“ taip pat įvardijamas kaip pirmasis pilnametražis filmas, nufilmuotas vien IMAX kameromis, o tai papildomai didino lūkesčius tarp kino technologijų gerbėjų.

    Rinkoje dabar svarstoma, ar juosta gali pasiekti apie 926 mln. eurų ribą, kuri dažnai laikoma psichologine „milijardo“ kartelės alternatyva. Artimiausiu metu filmui itin svarbios bus kelios savaitės iki didesnės konkurencijos premjerų, kai didžiausią dalį pajamų įprastai sugeneruoja būtent pirmasis rodymo ciklas.

    „Christopheris Nolanas yra vienas retų kūrėjų, galinčių seną istoriją paversti popkultūros įvykiu“, – sakė kino industrijos komentatorius Davidas A. Grossas.

    Kritikų vertinimuose „The Odyssey“ dažniausiai giriamas už ambiciją ir mastą, tačiau dalis apžvalgų mini montažo ir tempo problemas. Nepaisant to, įspūdingas startas rodo, kad režisieriaus pavardė ir didžiojo formato patirtis auditorijai išlieka stipriu traukos centru.