CP v2

Tag: Klasikinė muzika

  • Paryžiaus bibliotekoje aptiko nežinomų Mozarto kūrinių: po 250 metų jie pirmąkart nuskambėjo

    Paryžiaus bibliotekoje aptiko nežinomų Mozarto kūrinių: po 250 metų jie pirmąkart nuskambėjo

    Paryžiuje esanti Prancūzijos nacionalinė biblioteka šiemet pristatė netikėtą radinį: archyvuose aptiktas rankraštis su iki šiol nežinomais Wolfgango Amadeuso Mozarto kūriniais. Dokumentas beveik 250 metų buvo klaidingai suregistruotas kaip anoniminis XVIII amžiaus muzikos sąsiuvinis, todėl ilgą laiką nekėlė įtarimų.

    Rankraštį peržiūrėdamas archyvinę medžiagą pastebėjo bibliotekos muzikos skyriaus kuratorius François-Pierre Goy. Įtarimų sukėlė būdingas rašysenos stilius, o vėliau išvadas jis aptarė su eksperte Laurence Decobert, kuri taip pat atpažino Mozarto braižą.

    Ką atskleidė 44 puslapių sąsiuvinis

    Rankraštis buvo ištirtas Prancūzijos nacionalinėje bibliotekoje ir Mozarteum fondo specialistų Zalcburge. Ekspertizės patvirtino autentiškumą: sąsiuvinį sudaro 44 puslapiai, datuojami 1778 metais, kai 22 metų Mozartas viešėjo Paryžiuje.

    Tačiau tai nėra įprastas publikuoti skirtų kūrinių rinkinys. Šaltiniai rodo, kad tai greičiau pedagoginio darbo užrašai, fiksuojantys kompozicijos pamokas, kurias Mozartas vedė Marie-Louise-Philippine de Guînes, įtakingo prancūzų aristokrato ir diplomato Louis de Guînes dukrai.

    Sąsiuvinyje rasti mokinės kompoziciniai pratimai, Mozarto darytos pataisos ir šešios trumpos, anksčiau nežinotos pjesės fleitai ir arfai. Instrumentų pasirinkimas siejamas su šeimos muzikiniais įgūdžiais: tėvas buvo laikomas talentingu fleitininku, o dukra grojo arfa.

    Ne tik radinys, bet ir naujas žvilgsnis

    Muzikologų vertinimu, šis rankraštis yra vienas reikšmingiausių pastarųjų metų su Mozartu susijusių atradimų, nes papildo jo kūrybos katalogą ir leidžia detaliau suprasti, kaip jis dirbo kaip mokytojas. Dauguma išlikusių šaltinių Mozartą pristato kaip operų, koncertų ir simfonijų kūrėją, o šiuo atveju atsiveria kasdienė jo dirbtuvių pusė.

    Rankraščio istorija turi ir dramatišką kontekstą: Mozartas Paryžiuje patyrė finansinių sunkumų, o viešnagės metu mirė jo motina Anna Maria Mozart. Be to, pasakojama, kad de Guînes šeima už užsakytus kūrinius ir pamokas sumokėjo tik dalį sutartos sumos, todėl kompozitorius bendradarbiavimą nutraukė.

    Pats sąsiuvinis į bibliotekos fondus pateko per Prancūzijos revoliuciją, kai buvo konfiskuojami aristokratų archyvai. Vėliau, neteisingai aprašytas kaip anoniminis rankraštis, jis dešimtmečiais liko nepastebėtas, kol pastaraisiais mėnesiais buvo peržiūrėtas iš naujo.

    Po beveik 250 metų vėl scenoje

    Rastos kompozicijos neliko vien archyvų smalsumu. Birželio 21 dieną Prancūzijos nacionalinės bibliotekos salėje jos pirmą kartą viešai atliktos po beveik dviejų su puse šimtmečio, o kūrinius atliko Radio France muzikantai, parengę ir profesionalius įrašus.

    Šis atvejis primena, kad didžiųjų bibliotekų ir archyvų fondai vis dar slepia netikėtumų, o kruopštus katalogų tikslinimas ir naujos ekspertinės metodikos gali sugrąžinti į kultūros apyvartą tai, kas dešimtmečiais buvo laikoma anonimiškais dokumentais.

  • Anthony Hopkins 88-erių pasuko į muziką: sutartis su „Decca Classics“ ir pristatytas pirmasis singlas

    Anthony Hopkins 88-erių pasuko į muziką: sutartis su „Decca Classics“ ir pristatytas pirmasis singlas

    Holivudo aktorius Anthony Hopkins, žinomas iš filmų „Avinėlių tylėjimas“ ir „Tėvas“, būdamas 88-erių pasirašė įrašų sutartį su klasikinei muzikai skirtu leidybos ženklu „Decca Classics“. Leidėjai skelbia, kad tai ne epizodinis projektas, o nuosekli kūrybos kryptis, kurią aktorius puoselėjo kelis dešimtmečius.

    Pagal paskelbtą informaciją, sutartis apima orkestrinių kūrinių rinkinį, kurį Hopkins rašė maždaug šešis dešimtmečius. Kartu pristatytas ir pirmasis singlas „Bracken Road“, žymintis albumo kampanijos pradžią.

    Albumas ir jo komanda

    Naujasis albumas pavadintas „Life Is a Dream“ ir turėtų pasirodyti rugpjūčio 21 dieną. Jį diriguos Gustavo Dudamelis, o kūrinius įrašė Londone grojantis Philharmonia Orchestra.

    Leidėjai teigia, kad „Bracken Road“ gimė iš vaikystės prisiminimų apie Margamą Pietų Velse. Kūrinys apibūdinamas kaip nostalgiškas muzikinis peizažas, kuriame skamba gatvių, pievų, laukų ir kalnų nuotaikos, lydėjusios Hopkinso šeimą ketvirtajame dešimtmetyje ir vėliau.

    Ką sako pats Hopkinsas

    Aktorius pabrėžia, kad muzika jo gyvenime buvo anksčiau nei kinas, o kompozicija lydėjo per visą karjerą. Pasak jo, dalis kūrinių ilgus metus buvo tarsi nebaigtas dialogas, prie kurio jis vis sugrįždavo.

    „Muzika buvo mano pirmasis noras, mano pirmoji svajonė. Visą gyvenimą kūriau muziką“, – sakė Anthony Hopkinsas.

    Hopkinsas taip pat dėkojo už galimybę bendradarbiauti su Philharmonia Orchestra ir solistais, tarp kurių minimi violončelininkas Gregorio Nieto ir klasikinės muzikos pianistas Sergio Tiempo. Jo teigimu, Dudamelio interpretacija padėjo natoms suteikti aiškesnę prasmę ir vientisą, vaizdingą skambesio liniją.

    Ne pirmas žingsnis įrašų pasaulyje

    Nors sutartis su „Decca Classics“ pristatoma kaip ryškus karjeros posūkis, Hopkinsas muzikoje nėra naujokas. Jis yra savamokslis kompozitorius, grojantis fortepijonu nuo ankstyvos vaikystės, o jo kūriniai jau buvo įrašyti ir atlikti anksčiau.

    Vienas plačiau nuskambėjusių pavyzdžių siejamas su André Rieu, kuris į savo repertuarą buvo įtraukęs Hopkinso dar šeštajame dešimtmetyje sukurtą valsą. Vėliau pasirodė ir albumas „Composer“, atliktas City of Birmingham Symphony Orchestra, o Hopkinso pavardė klasikinei auditorijai tapo atpažįstama ne tik dėl kino.

    Pastaraisiais metais jis vis dažniau siejamas su gyvais pasirodymais: 2025 metais aktorius debiutavo koncertinėje scenoje Saudo Arabijoje, kur skambėjo „Life Is a Dream“ programa, atliekama Royal Philharmonic Orchestra. Naujas albumas šią kryptį, panašu, įtvirtina kaip ilgalaikę.

  • Venecija aikčiojo: Andrea Bocelli San Marko aikštėje šventė „Romanza“ jubiliejų

    Venecija aikčiojo: Andrea Bocelli San Marko aikštėje šventė „Romanza“ jubiliejų

    Koncertas San Marko aikštėje

    Venecijos San Marko aikštė šeštadienio vakarą buvo pilnutėlė – čia koncertą surengė italų tenoras Andrea Bocelli. Renginys skirtas paminėti albumo „Romanza“, tapusio vienu ryškiausių jo karjeros lūžių, sukaktį.

    Atviroje erdvėje dainininkui talkino orkestras „Orchestra Filarmonia“, o pati aikštė, garsėjanti sudėtinga akustika dėl vėjo ir drėgmės, tapo išbandymu net patyrusiems atlikėjams. Vis dėlto, pasak koncerto organizatorių ir publikos reakcijų, vakaro dinamika priminė ne eilinę gastrolę, o iškilmingą sugrįžimą.

    Klasika, duetai ir publikos ovacijos

    Programoje skambėjo operos ir klasikos repertuaras, įskaitant arijas ir kūrinius iš Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini bei Georges’o Bizet kūrybos. Bocelli balsą scenoje papildė sopranas Mariam Battistelli ir baritonas Roberto de Candia.

    Antroje koncerto dalyje akcentas kryptelėjo į Bocelli gerbėjams geriausiai pažįstamus kūrinius ir populiarius crossover žanro numerius. Viena ryškiausių vakaro viešnių tapo atlikėja Andrea Lykke, su kuria Bocelli atliko publikos ypač laukiamus duetų kūrinius.

    „Tokiame atvirame, gyvame mieste kaip Venecija norėjosi sukurti vakarą, kuris paliestų visus – ir gerbėjus, ir atsitiktinius praeivius“, – sakė renginio organizatorių atstovas.

    Finalas su „Con Te Partirò“ ir nauja partnerystė

    Koncertą lydėjo neišvengiami bisai: San Marko bazilikos apšvietime nuskambėjęs „Con Te Partirò“ pakėlė publiką ant kojų, o aikštę užliejo telefonų šviesos. Vakaro pabaigoje skambėjo ir „Nessun Dorma“, tapęs simbolišku finalu.

    Prieš koncertą Andrea Bocelli taip pat paskelbė apie daugiametę partnerystę su „Philip Morris International“ pavadinimu „Believe. Further.“. Konkrečios iniciatyvos detalės kol kas neatskleistos, tačiau teigiama, kad tai ilgalaikis projektas, apie kurį daugiau bus pranešta vėliau.

  • Paryžiuje rastas nežinomas Mozarto rankraštis: 7 kūriniai fleitai ir arfai pirmąkart suskambo eteryje

    Paryžiuje rastas nežinomas Mozarto rankraštis: 7 kūriniai fleitai ir arfai pirmąkart suskambo eteryje

    Prancūzijos nacionalinėje bibliotekoje aptiktas iki šiol nežinomas Wolfgango Amadeuso Mozarto rankraštis, kuriame užfiksuoti septyni trumpi kūriniai fleitai ir arfai. Šis atradimas siejamas su 1778 metais ir jau laikomas vienu reikšmingiausių pastarųjų dešimtmečių muzikologijos radinių.

    Rankraštį vasario 2 dieną vienoje bibliotekos saugyklų peržiūrėdamas fondus rado muzikologas François-Pierre Goy, daugelį metų dirbęs senųjų muzikos rinkinių kuratoriumi. Jo dėmesį patraukė 44 puslapių natos, o rašysena ir stilius priminė Mozarto autografus.

    Norėdamas įsitikinti, Goy kreipėsi į kolegę Laurence Decobert, anksčiau rengusią parodą apie Mozarto ryšį su Prancūzija. Vėliau dokumentą papildomai patikrino ir galutinai autentišku pripažino Mozarto tyrėjas Armin Brinzing iš Salzburge veikiančios Bibliotheca Mozartiana.

    „Tai vienas svarbiausių pastarųjų dešimtmečių atradimų“, – sakoma Prancūzijos nacionalinės bibliotekos vadovo Gilles Pécout pranešime.

    Apie radinį kurį laiką nebuvo viešai skelbiama, kol Prancūzijos visuomeninis transliuotojas „France Musique“ pristatė pasaulinę premjerą. Kūriniai nuskambėjo fleitininkei Mathilde Caldérini ir arfininkui Nicolas Tulliez atliekant su Radio France filharmonijos orkestro muzikantais.

    „Muzikos kolektyvui tai išskirtinė garbė prikelti pamirštą Mozarto kūrinį“, – teigiama Radio France prezidentės Sibyle Veil pareiškime.

    Rasti kūriniai apibūdinami kaip trumpi, subtilūs pratimai, papildantys palyginti nedidelį Mozarto repertuarą fleitai ir arfai. Muzikologai pabrėžia, kad tokie „darbiniai“ rankraščiai yra svarbūs ne vien koncertinei praktikai, bet ir kūrybos proceso pažinimui.

    Atradimas taip pat suteikia daugiau konteksto Mozarto viešnagei Paryžiuje, kur jis gyveno nuo kovo iki rugsėjo 1778 metais. Tuo metu 22 metų kompozitorius, be kitų užsakymų, teikė kompozicijos pamokas Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guînes, gabiai arfai ir diplomato dukrai.

    Bibliotekos pateikiamuose paaiškinimuose nurodoma, kad sąsiuvinis greičiausiai ir yra tiesiogiai susijęs su tomis pamokomis: mokinė, nors artimųjų laikyta talentinga, esą sunkiai kūrė, o Mozartas laiškuose tėvui skundėsi jos kūrybinės vaizduotės stoka. Vis dėlto, pasak specialistų, pratimai tikėtina remiasi idėjomis, kurias pasiūlė pats Mozartas, todėl jie turi aiškią autorinę vertę.

    Pamokos nutrūko 1778 metų liepą, kai Mademoiselle de Guînes ištekėjo, o paskutinis kūrinys liko neužbaigtas. Rankraštis liks saugomas Prancūzijos nacionalinėje bibliotekoje, kuri teigia turinti vieną didžiausių Mozarto autografų rinkinių Europoje.

    Skelbiama, kad ši kolekcija pagal apimtį nusileidžia tik didesniems rinkiniams Salzburge ir Berlyne. O naujai identifikuotų kūrinių kelias į koncertų sales, tikėtina, tik prasideda: po premjeros radinys neabejotinai sulauks tiek atlikėjų, tiek tyrėjų dėmesio.

  • Iš Baikonūro į „La Scala“ sceną: kazachų operos solistė Aigerim Altynbek stebina Europą

    Iš Baikonūro į „La Scala“ sceną: kazachų operos solistė Aigerim Altynbek stebina Europą

    Nuo kosmodromo iki operos

    Baikonūras Kazachstane ilgą laiką buvo siejamas su skrydžiais į kosmosą ir Jurijaus Gagarino istorija. Tačiau šiandien šis vardas vis dažniau skamba ir kultūros kontekste, kai iš čia kilusi operos solistė Aigerim Altynbek žingsnis po žingsnio skinasi kelią į didžiausias Europos scenas.

    28 metų dainininkės proveržis įvyko po sėkmingo pasirodymo Italijoje, kai ji laimėjo tarptautinį CLIP konkursą ir pelnė ne vieną apdovanojimą. Toks pripažinimas ne tik atvėrė duris į prestižinius koncertus, bet ir tapo realiu tramplinu į profesionalią operos rinką Europoje.

    CLIP konkursas ir kontraktas Milane

    Praėjusiais metais A. Altynbek CLIP konkurse Italijoje iškovojo pirmąją vietą, o kartu gavo publikos simpatijų prizą, geriausio moteriško balso įvertinimą ir specialų muzikos kritikų apdovanojimą. Šis konkursas laikomas vienu rimtesnių išbandymų jauniems dainininkams, nes dalyviai vertinami keliais etapais, o repertuaras apima skirtingų kalbų operines arijas.

    Dar svarbesnis rezultatas jai tapo sutartis su Milano Teatro Alla Scala ir akademija, kurios dažnai laikomos vienu aukščiausių karjeros laiptelių operos pasaulyje. A. Altynbek įvardijama kaip pirmoji kazachų dainininkė, gavusi galimybę žengti į šią sceną.

    „Dainuoju nuo penkerių, o pasirodyti La Scala scenoje atrodė kaip neįmanoma svajonė. Kai pirmą kartą įžengiau į teatrą, supratau, kad tai viso mano darbo rezultatas“, – sakė Aigerim Altynbek.

    Kelias nuo mažo kaimo iki tarptautinių scenų

    Dainininkė gimė Akajaus kaime Kyzylordos regione, o pirmąsias muzikos pamokas, kaip pasakojama, gavo šeimoje. Vėliau ji ketverius metus mokėsi muzikos mokykloje Baikonūre, o lemtingu posūkiu tapo studijų metais pastebėtas jos balsas ir kryptingas ruošimas operinei karjerai.

    Tarptautinio pripažinimo ji sulaukė dar būdama paauglė, kai Sankt Peterburge laimėjo prizą būdama 16 metų. Nuo tada A. Altynbek dalyvavo dešimtyse konkursų Rusijoje, Kazachstane ir Europoje, o 2025 metais jos pavardė dažnai minima keliuose Italijos konkursuose, kuriuose ji pelnė prizines vietas ir specialius įvertinimus.

    Kodėl Europa kelia kartelę aukščiau

    Pati atlikėja pabrėžia, kad Europos operos tradicija reiškia ir itin reiklią auditoriją. Pasak jos, žiūrovai čia neretai puikiai išmano ne tik libretą, bet ir kūrinių istoriją, ankstesnius atlikėjus bei kompozitorių kontekstą, todėl kiekvienas pasirodymas tampa egzaminu.

    Dėl to, anot A. Altynbek, pasirengimas konkursams ir vaidmenims reikalauja disciplinos, kelių valandų kasdienio darbo ir nuolatinio balso bei sceninės formos palaikymo. Ji teigia, kad CLIP konkursui ruošėsi apie pusmetį, kryptingai dėliodama repertuarą ir dirbdama su interpretacija.

    Norą išlaikyti ryšį su Kazachstanu

    Nors sutartiniai įsipareigojimai Milane riboja galimybes laisvai planuoti pasirodymus kitur, dainininkė sako siekianti, kad jos koncertuose skambėtų ir kazachų kultūra. Ji pasakoja, kad sudarydama programas stengiasi įtraukti bent vieną kazachų liaudies dainą, kad publika išgirstų kalbą ir pajustų tradicijas.

    Sėkmė, kaip pripažįsta pati atlikėja, atneša ir atsakomybę, nes gimtosios šalies publika tokius pasiekimus dažnai mato kaip reprezentaciją tarptautinėje arenoje. Dainininkė akcentuoja, kad papildomos motyvacijos suteikia ir dėmesys bei palaikymas iš Kazachstano institucijų.

    „Scena yra mano gyvenimas. Kai išeinu dainuoti, viskas susitelkia į publiką ir muziką, kurią noriu jiems perduoti“, – sakė Aigerim Altynbek.

    Operos pasaulyje, kuriame konkurencija itin didelė, tokios istorijos dažnai tampa ženklu, kad naujos kartos atlikėjai iš Centrinės Azijos vis drąsiau įsitvirtina senajame žemyne. A. Altynbek atvejis rodo, kad tarptautiniai konkursai, akademijos ir ilgalaikis darbas gali tapti keliu į scenas, kuriose tradiciškai dominuodavo kelių valstybių dainavimo mokyklos.

  • Jasiuliškyje skambės klasika: nemokamas koncertas globos namuose ir Gintauto Trimako fotografijos

    Gegužės 27 dieną Jasiuliškių socialinės globos namuose Ukmergės rajone vyks meno projekto „Klasikinės muzikos programa“ koncertas-susitikimas „Muzikinės-literatūrinės akimirkos“. Renginys prasidės 11 valandą, o įėjimas bus nemokamas.

    Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba pagal programą „Menas žmogaus gerovei“. Organizatoriai pabrėžia, kad koncertų ciklas skirtas profesionalų meną atnešti arčiau žmonių, kurie rečiau turi galimybių lankytis koncertų salėse.

    Scenoje – pripažintos atlikėjos

    Jasiuliškyje pasirodys tarptautinių konkursų laureatė dainininkė Sigutė Trimakaitė, operos solistė Vilma Kurpytė ir pianistė Nijolė Baranauskaitė. Koncerto formatas numatomas kaip gyvas susitikimas, kuriame muziką papildo literatūrinės akimirkos.

    Renginyje taip pat bus eksponuojami Lietuvos nacionalinės premijos laureato Gintauto Trimako fotografijos meno kūriniai. Tokia programa siekia sujungti skirtingas meno formas į vieną patirtį ir praplėsti įprasto koncerto ribas.

    Ką girdės klausytojai?

    Programoje skambės lietuvių ir užsienio kompozitorių kūriniai, tarp jų M. K. Čiurlionio, Giacomo Puccini, Arthur Honegger, Giedriaus Kuprevičiaus, S. Balkytės kūryba, taip pat lietuvių liaudies dainos. Organizatoriai žada, kad repertuaras bus parinktas taip, kad būtų suprantamas ir artimas įvairaus amžiaus klausytojams.

    Numatyti ir kūriniai, sukurti pagal lietuvių poetų tekstus, tarp jų Maironio, Aušros Žagrakalytės, Herkaus Kunčiaus, E. Ignatavičiaus, A. A. Jonyno. Tokiu būdu koncertas įgauna ir literatūrinį, kultūrinės atminties sluoksnį.

    16 koncertų visoje Lietuvoje

    „Klasikinės muzikos programa“ suplanuota kaip 16 koncertų ciklas įvairiose Lietuvos vietose. Koncertai rengiami ne tik tradicinėse salėse, bet ir bibliotekose, muziejuose bei socialinės globos įstaigose, taip siekiant, kad profesionalus menas pasiektų kuo platesnę auditoriją.

    Šio ciklo renginiai jau vyko Vievio vaikų dienos centre ir Kretingos socialinių paslaugų centro salėje, o artimiausiu metu koncertai numatyti Birštone, Širvintose, Priekulėje, Šilutėje, Pabradėje, Prūdiškėse, Kruonyje, Alantoje, Vilkijoje ir kitur.

    Koncertuose dalyvauja įvairių sričių profesionalai: muzikos atlikėjai, operos solistai, pianistai, aktoriai, rašytojai, menininkai. Pasak organizatorių, būtent tokia sudėtis leidžia kiekvieną susitikimą paversti ne vien pasirodymu, bet ir bendravimo, edukacijos erdve.

    S. Trimakaitė Ukmergės krašte lankosi ne pirmą kartą ir čia yra rengusi koncertų bei edukacinių pasirodymų skirtingoms auditorijoms. Organizatoriai teigia, kad dainininkei svarbu grįžti į regionus ir kurti renginius tiek jaunimui, tiek suaugusiesiems, taip pat žmonėms, kuriems kultūrinis gyvenimas dažnai būna sunkiau pasiekiamas.

    Koncertas-susitikimas vyks Jasiuliškių socialinės globos namų salėje, Dvaro gatvėje 1, Jasiuliškyje, Ukmergės rajone. Renginys nemokamas, todėl kviečiami visi norintys.

  • Brno dovana Kaunui: rotušėje skambės Nacionalinio teatro solistai – ką išgirs klausytojai

    Brno dovana Kaunui: rotušėje skambės Nacionalinio teatro solistai – ką išgirs klausytojai

    Kauno ir Brno partnerystė šiemet žymi 32 metų bendradarbiavimo sukaktį, o šiai progai Čekijos miestas Kaunui dovanoja išskirtinį muzikinį vakarą. Gegužės 31 dieną 19 valandą Kauno rotušėje vyks Brno Nacionalinio teatro solistų koncertas, į kurį klausytojai kviečiami nemokamai.

    Pasak organizatorių, renginys tęsia jau kelis dešimtmečius trunkančius miestų kultūrinius mainus, kai per bendrus projektus susitinka ne tik institucijos, bet ir kūrėjai bei bendruomenės. Toks formatas ypač svarbus miestams, kurie partnerystę grindžia ne protokolu, o gyvais žmonių ryšiais.

    „Kauno ir Brno partnerystė – tai gyvas ir nuolat augantis ryšys tarp dviejų miestų ir jų bendruomenių. Tokie renginiai ne tik stiprina draugystę, bet ir dovanoja miestiečiams išskirtines kultūrines patirtis“, – sakė Kauno meras Visvaldas Matijošaitis.

    Kauno rotušėje pasirodys Brno Nacionalinio teatro solistai: mecosopranas Václava Krejčí Housková ir baritonas Roman Hoza. Koncerto programoje numatomi žymiausių čekų kompozitorių kūriniai, todėl vakaras turėtų būti patrauklus tiek operos mėgėjams, tiek tiems, kurie klasikinę muziką nori atrasti per nacionalinės tradicijos skambesį.

    Václava Krejčí Housková Čekijoje vertinama dėl ryškių dramatinių vaidmenų ir ekspresyvios sceninės kalbos, o tarptautinį dėmesį jai pelnė Leošo Janáčeko kūrybos interpretacijos ir įrašai, sulaukę profesionaliosios kritikos pripažinimo. Roman Hoza išsiskiria plačiu repertuaru: jo koncertinėje veikloje greta operos dažnai atsiranda baroko ir kamerinė muzika, reikalaujanti lankstaus vokalinio meistriškumo.

    Brno Nacionalinis teatras laikomas viena svarbiausių scenos meno institucijų Čekijoje ir platesniame Centrinės Europos kontekste. Teatras siejamas su Leošo Janáčeko kūrybos tradicija, o Brno mieste rengiami projektai ir festivaliai prisideda prie to, kad Janáčeko muzika skambėtų ne tik nacionaliniu, bet ir tarptautiniu mastu.

    Partnerystės sukaktis Kaune minima ir platesniu kultūrinių veiklų ciklu. Organizatoriai primena, kad miestų ryšius pastarosiomis savaitėmis papildė moksleivių kūrybinės iniciatyvos bei nemokami kino renginiai, leidžiantys pažinti Čekijos kultūrą per skirtingas formas.

  • Rudaminos meno mokyklos mokiniai Varšuvoje su YUNO: savaitė repeticijų ir du tarptautiniai koncertai

    Rudaminos meno mokyklos mokiniai Varšuvoje su YUNO: savaitė repeticijų ir du tarptautiniai koncertai

    Gegužės 5–10 dienomis Vilniaus rajono Rudaminos meno mokyklos mokiniai kartu su Pagirių meno mokykla dalyvavo tarptautinio jaunimo simfoninio orkestro YUNO – Young United Orchestra kūrybinėse dirbtuvėse Varšuvoje. Tai buvo intensyvi savaitė, kurioje jaunieji muzikantai ne tik repetavo, bet ir mokėsi dirbti didelės sudėties orkestre, įprastame profesionalioms scenoms.

    Projektas suvienijo dalyvius iš Lietuvos, Lenkijos, Čekijos ir Vokietijos, todėl repeticijų procesas tapo ir tarpkultūrine patirtimi. Tokios stovyklos ir dirbtuvės Europoje laikomos viena efektyviausių formų jauniesiems atlikėjams greičiau įgyti orkestrinio muzikavimo discipliną, klausos tikslumą ir sceninį pasitikėjimą.

    Kas atstovavo Rudaminai

    Į Varšuvą vyko smuikininkės Patricija Dolgopolova, Kamila Špakovska ir Viktorija Simonovič, klarnetininkas Raimond Blizniukevič, fleitininkės Sofija Rikevič ir Karina Blažukaitė. Moksleivius lydėjo smuiko mokytoja Diana Šivickienė ir mokyklos direktorius Jurij Krupičevič.

    Mokytojai pastebi, kad tokie projektai jaunimui svarbūs ne vien dėl repertuaro ar meistriškumo pamokų, bet ir dėl gebėjimo greitai prisitaikyti prie naujų kolektyvų. Kai per trumpą laiką tenka suderinti skirtingas muzikavimo mokyklas ir įpročius, auga atsakomybė už bendrą rezultatą, o tai vėliau padeda ir konkursuose, ir stojant į aukštesnes meno pakopas.

    Du koncertai Varšuvoje

    Dirbtuvių kulminacija tapo du koncertai Varšuvoje: Muzikos edukacijų centre ir Goclavo kultūros terminale. Publikai buvo pristatyta programa, jungianti klasikinės muzikos ir filmų muzikos kūrinius, todėl koncerte atsirado erdvės ir akademiniam skambesiui, ir atpažįstamoms melodijoms.

    Skambėjo kūriniai nuo Antonio Vivaldi ir Edvardo Griego iki populiarių temų iš animacinių filmų „Aladinas“, „Vaiana“, „Džiunglių knyga“ ir „Encanto“. Beveik 80 jaunųjų muzikantų suburtam orkestrui dirigavo Richard Ferret iš Vokietijos, o tokio dydžio sudėtis tapo rimtu išbandymu tiek styginiams, tiek pučiamiesiems, reikalaujančiu tikslumo ir ištvermės.

    „Tai dar kartą parodė, kad muzika gali sujungti skirtingas kultūras ir žmones, net kai kasdienybėje kalbame skirtingomis kalbomis“, – sakė Diana Šivickienė.

    Rudaminos meno mokykla pabrėžia, kad dalyvavimas YUNO formato orkestre mokiniams tapo reikšminga patirtimi: jie grįžo su aiškesniu supratimu, kaip gimsta bendras orkestro skambesys, ir su naujomis pažintimis, kurios dažnai perauga į tolesnius mainus bei bendrus pasirodymus. Organizatoriai taip pat akcentuoja, jog tokios tarptautinės iniciatyvos yra tvari investicija į jaunųjų atlikėjų motyvaciją ir ilgalaikį domėjimąsi profesionalia muzika.

  • Panevėžyje startavo festivalis „Už muziką ir vaikystę“: jaunieji talentai scenoje su profesionalais

    Panevėžyje prasidėjo Panevėžio muzikinio teatro rengiamas festivalis „Už muziką ir vaikystę“. Ketvirtus metus vykstanti muzikos šventė skirta jauniems atlikėjams, jų kūrybai ir augimui, o koncertuose akcentuojama kartų bendrystė.

    Festivalio atidaryme dalyvius ir žiūrovus pasveikino Panevėžio miesto merė Loreta Masiliūnienė. Ji pabrėžė tikėjimo jaunu žmogumi svarbą ir dėkojo mokytojams, šeimoms bei profesionaliems atlikėjams, lydintiems jaunuosius muzikantus jų kelyje.

    „Šis festivalis prasideda nuo labai paprasto, bet svarbaus dalyko – tikėjimo jaunu žmogumi. Šiandien scenoje matome ne tik talentą – matome drąsą kurti, augti ir būti išgirstiems“, – sakė Panevėžio miesto merė.

    Renginiai vyksta gegužę, minint Tarptautinę šeimos dieną, todėl festivalio idėja natūraliai siejama su laiku kartu ir bendromis patirtimis. Organizatoriai pabrėžia, kad klasikinė muzika čia pristatoma ne kaip tolima scena, o kaip artimas, šeimai ir vaikams atviras susitikimas.

    Festivalyje dalyvauja Panevėžio muzikinio teatro kolektyvai, Aukštaitijos regiono muzikos ir meno mokyklų moksleiviai bei Panevėžio Vytauto Mikalausko menų gimnazijos jaunieji atlikėjai. Skirtingi formatai leidžia atsiskleisti ir solistams, ir ansambliams, o profesionalai tampa scenos partneriais bei mentoriais.

    Šių metų programoje numatyti koncertai, kuriuose jaunieji talentai pasirodys kartu su Panevėžio muzikinio teatro pučiamųjų orkestru „GARSAS“ ir teatro orkestru. Tokie bendri pasirodymai suteikia jauniesiems atlikėjams realią sceninę patirtį, o žiūrovams – progą vienoje vietoje išgirsti augančias muzikos kartas.

    Koncertai gegužę Panevėžyje

    Gegužės 6 dieną numatyti Panevėžio Broniaus Vaidučio Kutavičiaus muzikos mokyklos koncertai, vyksiantys 16.30 ir 18 valandą; jie skelbiami nemokami. Gegužės 13 dieną 18 valandą vyks programa „GARSAS ir jaunieji talentai“.

    Gegužės 15 dieną 18 valandą suplanuotas koncertas „Orkestras ir jaunieji talentai“, kuriame pasirodys Bernadeta Łachut (kontrabosas) ir Augustinas Sokalskis (violončelė) kartu su Panevėžio muzikinio teatro orkestru. Gegužės 17 dieną 18 valandą skambės „Kvartetas ir jaunieji talentai“, kuriame dalyvaus Panevėžio styginių kvartetas ir jaunieji atlikėjai.

    Organizatoriai kviečia į koncertus atvykti šeimas ir klasikinę muziką patirti drauge, o patiems jauniausiems klausytojams tai gali tapti pirmąja pažintimi su gyvu orkestro skambesiu. Festivalis siekia, kad scena jauniems žmonėms būtų vieta, kur gimsta pasitikėjimas savimi, o publikai – erdvė, kurioje muzika suartina.

  • VKMA kviečia į fortepijono mokinių ataskaitinį koncertą: kodėl rojalį vadina instrumentų karaliumi

    VKMA kviečia į fortepijono mokinių ataskaitinį koncertą: kodėl rojalį vadina instrumentų karaliumi

    Balandžio 30 dieną 18.00 valandą VKMA Koncertų salėje (Festivalio g. 3 A) vyks VKMA fortepijono ugdymo programos mokinių ataskaitinis koncertas. Renginys pavadintas „Rojalis – instrumentų karalius“ ir skirtas pristatyti per metus parengtą programą bei jaunųjų pianistų pažangą.

    Ataskaitiniai koncertai muzikos ugdymo įstaigose yra svarbi mokymosi proceso dalis, nes leidžia mokiniams sukauptą patirtį perkelti į sceną. Viešas pasirodymas ugdo ne tik techniką ir muzikinį mąstymą, bet ir dėmesio koncentraciją, atsakomybę bei sceninę savitvardą.

    Ką išgirs klausytojai?

    Nors tiksli programa iš anksto neįvardijama, tokio formato koncertuose įprastai skamba skirtingų epochų kūriniai, leidžiantys atskleisti ir techninius įgūdžius, ir interpretaciją. Fortepijono repertuaras dažnai pasirenkamas taip, kad parodytų mokinių gebėjimą valdyti dinamiką, garsų spalvas ir skirtingus charakterius.

    Pats koncerto pavadinimas primena, kodėl rojalį neretai vadina instrumentų karaliumi: tai instrumentas, galintis apimti itin platų dinaminį diapazoną ir perteikti sudėtingą polifoniją. Dėl konstrukcijos ir garso projekcijos rojalio skambesys didelėse salėse išlieka ryškus ir sodrus, todėl jis ypač tinka koncertinei scenai.

    Dalyviai ir organizatoriai

    Koncerte dalyvaus Michail Zaporožskij, Agata Jagovdik, Valerija Geglytė, Amelija Ziziukinaitė, Olga Bulgakova, Makar Korotajev, Ana Žilina, Dana Sauserytė, Viktorija Voronina, Beata Lavrenčiuk, Veleslav Naidionov, Aleksandra Persidskaya, Ratmir Naidionov, Anastasija Lečickaja, Pavel Naruk ir Robert Andžejevskij.

    Renginį organizuoja VKMA fortepijono metodinė grupė. Organizatoriai kviečia klausytojus atvykti ir palaikyti jaunuosius atlikėjus, kuriems ataskaitinis koncertas tampa reikšmingu žingsniu jų muzikiniame kelyje.