CP v2

Tag: Koncertai

  • Anna Lewandowska Bad Bunny koncerte Varšuvoje pavogė šou: drąsus įvaizdis užkūrė stadioną

    Anna Lewandowska Bad Bunny koncerte Varšuvoje pavogė šou: drąsus įvaizdis užkūrė stadioną

    Anna Lewandowska pasidalijo akimirkomis iš Bad Bunny koncerto Varšuvoje, vykusio PGE Narodowy stadione. Įrašuose matyti, kad trenerė dainavo, šoko ir visą vakarą praleido arčiau pagrindinės scenos, o nuotaika, sprendžiant iš kadrų, buvo išties audringa.

    Bad Bunny, Puerto Riko atlikėjas ir viena ryškiausių pastarųjų metų lotynų muzikos žvaigždžių, į Lenkiją atvyko pirmą kartą. Koncertas buvo pasaulinio turo dalis, o stadiono publika išgirdo tiek didžiausius hitus, tiek naujesnę kūrybą, kuri pastaraisiais metais dominuoja srautinių platformų topuose.

    Lewandowska tai nebuvo pirmas susitikimas su šiuo atlikėju gyvai, tačiau pirmą kartą ji jį pamatė būtent Lenkijoje. Socialiniuose tinkluose ji demonstravo emocijas, o gerbėjų dėmesį papildomai traukė ir jos pasirinktas, festivalių nuotaiką atitinkantis stilius.

    Į renginį ji atvyko vilkėdama itin trumpą džinsinį sijoną su ryškiu iškirpimu ir spalvingą, figūrą pabrėžiantį viršutinį drabužį. Toks derinys išryškino sportišką siluetą, o įvaizdis atitiko tendenciją, kai koncertuose vis dažniau renkamasi drąsesnius, scenai ir masinei miniai pritaikytus derinius.

    Fanams gerai žinomas ir vadinamasis La Casita elementas, kurį Bad Bunny naudoja kai kuriuose savo pasirodymuose: mažesnė scena, kuri stilistiškai primena tradicinį Puerto Riko namelį. Ankstesniuose koncertuose prie jos neretai patenka aktyviausi gerbėjai bei žinomi svečiai, tačiau Varšuvoje Lewandowska linksminosi prie pagrindinės scenos, palikdama šią zoną kitiems.

    Tokie masiniai stadionų koncertai šiuo metu yra viena ryškiausių gyvos muzikos industrijos tendencijų Europoje, kai po pandemijos laikotarpio ypač išaugo paklausa didelio masto renginiams. Bad Bunny turas laikomas vienu iš tų, kurie į stadionus pritraukia ne tik ištikimus gerbėjus, bet ir žmones, norinčius patirti globalios popkultūros įvykį.

  • Gerardas Way koncerte sulaukė klausimo apie „Baldur’s Gate 3“: jo atsakymas nustebino visus

    Gerardas Way koncerte sulaukė klausimo apie „Baldur’s Gate 3“: jo atsakymas nustebino visus

    Per vieną iš naujausių „My Chemical Romance“ koncertų gerbėja iškėlė didelį plakatą su klausimu grupės lyderiui Gerardui Way: ar jis jau žaidė „Baldur’s Gate 3“. Plakatą pastebėjo vienas grupės narių, o muzikas tarp dainų trumpam sustabdė šou ir sureagavo taip, kad salė akivaizdžiai suūžė.

    G. Way seniai garsėja kaip žaidimų entuziastas, todėl netikėtas klausimas scenoje neatrodė visiškai iš piršto laužtas. Jis ne kartą viešai pasakojo apie pomėgį stalo vaidmenų žaidimams ir įvairiems kompiuteriniams žaidimams, tad auditorija tikėjosi aiškaus verdikto apie šiuo metu populiariausią RPG.

    Muzikas minėjo, kad serija jam nėra svetima, tačiau jo pasisakyme nuskambėjo detalė, kuri dalį gerbėjų prajuokino, o kitus nustebino. Kalbėdamas apie klasikinius RPG jis trumpam susipainiojo dėl vieno gerai žinomo pavadinimo ir jo vietos serijos istorijoje, bet tai nesutrukdė pokalbiui virsti dar vienu koncerto akcentu.

    G. Way taip pat atsisuko į minią ir paklausė, ar susirinkusieji žaidė „Baldur’s Gate 3“ ir ar žaidimas tikrai toks geras, kaip visi kalba. Tai virto savotiška greita apklausa salėje, kai dalis gerbėjų pritarė garsiai, o kiti pradėjo šaukti savo nuomones.

    Internete ši akimirka netruko išplisti, o į ją sureagavo ir „Larian Studios“ socialinių tinklų paskyra. Studija žaismingai sureagavo į muzikanto komentarus ir pažymėjo jį įraše, taip dar labiau įkaitindama gerbėjų smalsumą, ar kitame koncerte jis jau pasidalins įspūdžiais po realaus žaidimo.

    „Baldur’s Gate 3“ pastaraisiais metais tapo vienu ryškiausių vaidmenų žaidimų reiškinių: jis sulaukė didžiulio žaidėjų susidomėjimo, kritikų įvertinimų ir ne kartą buvo įvardytas kaip naujas kokybės etalonas žanre. Tokie netikėti popkultūros susikirtimai, kai apie žaidimą kalba scenos žvaigždės, tik dar labiau stiprina jo matomumą už žaidimų bendruomenės ribų.

  • Pitbull ir gerbėjai Londone pasiekė Gineso rekordą: 22 141 žmogus su plikio kepuraitėmis

    Pitbull ir gerbėjai Londone pasiekė Gineso rekordą: 22 141 žmogus su plikio kepuraitėmis

    JAV reperio Pitbull koncertas Londone virto ne tik muzikos švente, bet ir oficialiu rekordu. Penktadienį Haid parke 22 141 žiūrovas vienu metu užsidėjo plikio kepuraites ir taip užfiksavo didžiausią tokio tipo susibūrimą, patvirtintą Gineso rekordų knygos teisėjų.

    Rekordas buvo pasiektas per British Summer Time festivalį, kuriame Pitbull pasirodė kaip vienas pagrindinių vakaro atlikėjų. Organizatoriai skelbė, kad rekordas fiksuotas oficialios apskaitos metu, todėl dalyvių skaičius buvo patikrintas ir pripažintas pagal Gineso rekordų taisykles.

    Kaip gimė plikio kepuraičių banga?

    Į koncertą gerbėjai atėjo ne tik su kepuraitėmis, bet ir atkartojo atlikėjo sceninį įvaizdį. Dalis jų vilkėjo kostiumus, mūvėjo juodus aviatoriaus stiliaus akinius ir prisiklijuotas ožkos barzdeles, kurios jau seniai siejamos su Pitbull vizitine išvaizda.

    Tokie teminiai persirengimai pastaraisiais metais tapo ryškia koncertų kultūros dalimi: socialinių tinklų įtaka skatina auditoriją kurti vieningą vaizdą, o atlikėjams tai virsta papildomu identiteto ir bendruomenės stiprinimo įrankiu. Šiuo atveju plikio kepuraitė tapo paprastu, lengvai pakartojamu atributu, leidusiu greitai sutelkti tūkstančius dalyvių.

    Ką sakė pats Pitbull?

    Rekordo patvirtinimo akimirką Pitbull scenoje priėmė sertifikatą ir dėkojo publikai bei renginio vietai. Pasak organizatorių, tai buvo pirmasis kartas, kai toks rekordas apskritai buvo bandomas fiksuoti oficialiai, todėl nebuvo ankstesnio rezultato, kurį reikėtų pranokti.

    „Rekordas sumuštas, rekordas sukurtas, kuriame istoriją“, – sakė Pitbull.

    „Ačiū, Londonai, ačiū gerbėjams, ačiū Haid parkui, ačiū plikiams“, – pridūrė jis.

    Rekordas kaip koncertų industrijos strategija

    Tokie bandymai fiksuoti rekordus koncertuose neretai tampa ir rinkodaros priemone: aiškus skaičius, oficialus sertifikatas bei stiprus vizualinis elementas lengvai plinta žiniasklaidoje. Tai padeda renginiui išsiskirti perpildytame vasaros festivalių kalendoriuje ir pritraukia papildomą auditorijos dėmesį.

    Pitbull, gimęs Majamyje, per karjerą išleido ne vieną pasauliniu mastu išpopuliarėjusį hitą, tarp jų „Fireball“, „Timber“, „Time of Our Lives“ ir „On the Floor“. Londono rekordo epizodas papildė atlikėjo istoriją dar vienu masinio gerbėjų įsitraukimo pavyzdžiu, kuris šįkart buvo įtvirtintas ir oficialiai.

  • Muzikos turizmas Jungtinėje Karalystėje muša rekordus: 24,7 mln. keliautojų ir 13,1 mlrd. eurų

    Muzikos turizmas Jungtinėje Karalystėje muša rekordus: 24,7 mln. keliautojų ir 13,1 mlrd. eurų

    Rekordiniai skaičiai po koncertų ir festivalių

    Jungtinėje Karalystėje 2025 metais muzikos turizmas pasiekė rekordą: į koncertus, turus ir festivalius atvyko 24,7 mln. vadinamųjų muzikos turistų. Tai 4,8 proc. daugiau nei 2024 metais, kai jų buvo 23,5 mln., rodo industrijos organizacijos UK Music duomenys.

    Kartu augo ir išlaidos: per 2025 metus lankytojų išlaidos renginių metu ir aplink juos pasiekė apie 13,1 mlrd. eurų. Metinis augimas siekė 11,3 proc., o didžiausi srautai fiksuoti prie didžiųjų koncertų ir festivalių, tokių kaip Glastonbury, Download, Reading, Boomtown ir Wireless.

    Kas augino srautus ir kur jie važiavo

    Dalis analitikų šį šuolį sieja su ypač stipriu koncertų kalendoriumi, kuriame buvo daug pasaulinio lygio vardų. UK Music išskiria „Oasis“, Beyoncé, Dua Lipa, „Coldplay“, Lana Del Rey ir Kendricką Lamarą kaip atlikėjus, kurių pasirodymai stipriai prisidėjo prie kelionių planų ir bilietų paklausos.

    Iš 24,7 mln. muzikos turistų 22,6 mln. sudarė vietiniai Jungtinės Karalystės gyventojai, keliaujantys į renginius šalies viduje. Tuo pat metu užsienio lankytojų skaičius augo sparčiausiai: jų buvo 2,1 mln., arba 26,8 proc. daugiau nei 2024 metais, kai fiksuota 1,6 mln. atvykėlių.

    Ryškėja ir geografinis efektas: įplaukos koncentruojasi ne tik Londone, bet ir regionuose, kai koncertai vyksta stadionuose ar didelėse festivalio erdvėse. 2025 metais Glastonbury festivalis Somersete sutraukė tokius vardus kaip The 1975, Neil Young, Olivia Rodrigo ir Charli xcx, o Rytų Anglijoje reikšmingą impulsą suteikė Edo Sheerano koncertų serija Ipsvičo „Portman Road“ stadione.

    „Oasis“ sugrįžimas ir miestų ekonomikos efektas

    Vienu svarbiausių metų traukos taškų tapo ilgai lauktas „Oasis“ susivienijimas: surengta 17 išparduotų koncertų visoje šalyje. Pasirodymai vyko Kardifo „Principality Stadium“, Mančesterio „Heaton Park“, Londono „Wembley Stadium“ ir Edinburgo „Murrayfield Stadium“.

    UK Music ataskaita rodo, kad kartu su kitais dideliais renginiais tai reikšmingai kėlė regionines pajamas. Šiaurės Vakarų Anglijoje muzikos turistų išlaidos 2025 metais augo 15,6 proc. ir pasiekė apie 1,64 mlrd. eurų, o Londone augimas siekė 27,4 proc., iki maždaug 3,99 mlrd. eurų.

    Didieji turai veikia kaip platus vartojimo „paketas“: bilietai, apgyvendinimas, transportas, maitinimas ir kitos išlaidos miestuose dažnai išauga kelias dienas iš eilės. Tokią dinamiką patvirtino ir „Barclays“ vertinimas, kuriame prognozuota, kad „Oasis“ turo lankytojai bendrai galėjo išleisti apie 1,24 mlrd. eurų.

    Toje pačioje analizėje nurodyta, kad į 17 išparduotų „Oasis“ koncertų Jungtinėje Karalystėje galėjo atvykti beveik 1,4 mln. žmonių, o vienam lankytojui vidutinės išlaidos galėjo siekti apie 899 eurus. Į šią sumą įtraukiami ne tik bilietai, bet ir kelionė, nakvynė bei kitos su renginiu susijusios išlaidos.

    Ką tai reiškia 2026 metų sezonui

    Rekordiniai 2025 metų rodikliai sustiprino argumentą, kad gyva muzika yra svarbi Jungtinės Karalystės turizmo ekonomikos dalis, konkuruojanti su tradiciniais traukos objektais. Tuo pat metu industrijai išlieka aktualūs klausimai dėl infrastruktūros, viešbučių kainų piko metu ir transporto pajėgumų, kai vienas renginys per trumpą laiką sutraukia dešimtis tūkstančių žmonių.

    2026 metais dalis festivalių, įskaitant Glastonbury, turi vadinamuosius pertraukos metus, todėl rinkos dalyviai stebės, ar rekordą pavyks išlaikyti su kitu koncertų ir turų deriniu. Tačiau 2025 metų statistika rodo, kad dideli sugrįžimai ir stadioniniai turai gali tapti vienu stipriausių impulsų atvykstamajam turizmui Europoje.

  • The Black Dahlia Murder grįžta į Europą: po netekties atgimęs kolektyvas skelbia koncertą Krokuvoje

    JAV ekstremalaus metalo grupė The Black Dahlia Murder paskelbė apie koncertą Krokuvoje, kuris taps dalimi naujo Europos turo. Tai bus dar viena proga gyvai išgirsti kolektyvą, kuris po skaudžių permainų sudėtyje ne tik išliko, bet ir sugrįžo su aiškia kryptimi bei nauja energija.

    2022 metų gegužę muzikos bendruomenę sukrėtė žinia apie vokalisto ir vieno grupės įkūrėjų Trevoro Strnado mirtį. Jo balsas ir tekstai buvo neatsiejama The Black Dahlia Murder tapatybės dalis, todėl dalis gerbėjų abejojo, ar grupė apskritai tęs veiklą.

    „Norėjome tęsti tai, ką kūrėme kartu, ir taip pagerbti Trevorą“, – sakė grupės nariai.

    Sprendimą eiti toliau prisiėmė gitaristas Brianas Eschbachas, perėmęs vokalisto vaidmenį. Tuo pat metu į sudėtį sugrįžo gitaristas Ryanas Knightas, o ritminę sekciją ir toliau sudaro bosistas Maxas Lavelle ir būgnininkas Alanas Cassidy.

    Naujo etapo lakmuso popierėliu tapo dešimtasis studijinis albumas „Servitude“, išleistas 2024 metų rugsėjį leidybinėje kompanijoje „Metal Blade Records“. Kritikai akcentavo, kad Brianas Eschbachas vokalo partijas atlieka autentiškai, vengdamas tiesioginės Trevoro Strnado manieros imitacijos, o muzika išlaiko grupei būdingą techninio death metalo ir melodikos pusiausvyrą.

    Vėliau sudėtyje įvyko dar viena korekcija: iš grupės pasitraukė gitaristas Brandonas Ellisas, o koncertuose gitaros partijoms talkina Wesas Hauch. Vis dėlto koncertinė veikla nesustojo, o 2026 metais kolektyvas tęsė intensyvų pasirodymų grafiką ir ruošėsi naujiems pranešimams.

    2026 metų viduryje The Black Dahlia Murder oficialiai pristatė turą „Two Decades Of Nocturnal“, skirtą albumo „Nocturnal“ dvidešimtmečiui. 2007 metais išleistas įrašas laikomas vienu svarbiausių grupės diskografijoje ir dažnai minimas kaip moderniojo melodingo death metalo etalonas.

    Vienas turo koncertų numatytas 2027 metų sausio 26 dieną Krokuvoje, klube Kwadrat. Gerbėjams žadama ypatinga programa, kurią grupė sieja su svarbiausiu savo kūrybiniu laikotarpiu, kartu pabrėždama, kad šiandien The Black Dahlia Murder yra ne nostalgijos projektas, o aktyviai kuriantis ir koncertuojantis kolektyvas.

  • Rawa JAZZ FEST 2026 startas: po pirmojo vakaro aišku, kuo šiemet festivalis stebina labiausiai

    Katovicuose prasidėjęs Rawa JAZZ FEST 2026 atidarė programą pirmaisiais koncertais ir publiką pakvietė į kelias dienas truksiantį džiazo maratoną. Inauguracinį vakarą scenoje pasirodė Lakkshya, Ostaniec, Natalia Muianga ir saksofonininkas Grzegorzas Piotrowskis, kūrę skirtingų džiazo krypčių dialogą.

    Pirmasis vakaras parodė festivalio kryptį: greta improvizacijos ir šiuolaikinio skambesio daug dėmesio skiriama aiškiai dramaturgijai ir emocinei dinamikai. Organizatoriai akcentuoja, kad Rawa JAZZ FEST ir toliau siekia sujungti vietos sceną su tarptautiniais vardais bei pristatyti projektus, kurie retai skamba vienoje programoje.

    Antrasis vakaras: pagrindinė žvaigždė

    Festivalio tęsinys žada ne mažiau ryškius susitikimus. Antros dienos programoje numatytas projektas LUDOVICA, kuriame Grzegorzas Piotrowskis pasirodys kartu su Tamara Behler ir Marta Matuszna, o vakaro pagrindine žvaigžde pristatoma džiazo vokalo ikona Urszula Dudziak.

    Urszula Dudziak koncertuos su Grzegorzo Piotrowskio grupe, todėl programoje tikimasi ir improvizacinių epizodų, ir stipraus vokalinio repertuaro, kuriam būdingas skirtingų žanrų susiliejimas. Tokie deriniai Rawa JAZZ FEST programose dažnai tampa stipriausiais akcentais, nes suteikia klausytojams ir pažįstamą, ir netikėtą patirtį.

    Kodėl festivalis svarbus regionui

    Rawa JAZZ FEST jau ne vienerius metus įvardijamas vienu reikšmingiausių vasaros kultūros renginių regione, pritraukiančiu tiek vietos publiką, tiek atvykstančius svečius. Festivalis išsiskiria tuo, kad džiazą pateikia plačiai: nuo tradicinių formų iki šiuolaikinių eksperimentų, todėl auditorija kasmet plečiasi.

    Organizatorių teigimu, šių metų programa sudaryta taip, kad kiekvienas vakaras turėtų savitą charakterį, o bendras festivalio pasakojimas kurtų nuoseklų įspūdį. Po pirmojo vakaro reakcijų aišku, kad 2026 metų leidime vienu iš kertinių elementų tampa ryškūs bendri projektai ir aiškiai apgalvotas koncertų tempas.

  • Edinburgo tarptautinis festivalis 2026 metais skelbia renginius be telefonų: ką tai keičia žiūrovams

    Edinburgo tarptautinis festivalis 2026 metais skelbia renginius be telefonų: ką tai keičia žiūrovams

    Telefonai – nebe salėje

    Edinburgo tarptautinis festivalis 2026 metais daliai programos įveda telefonų nenaudojimo taisyklę: organizatoriai sieks, kad pasirodymai vyktų be skambučių, ekranų šviesų ir filmavimo trikdžių.

    Sprendimas apima visus Queen’s Hall serijos renginius, o žiūrovų prašoma telefonus išjungti arba visiškai nutildyti dar prieš prasidedant pasirodymui.

    Nauja taisyklė ir jos priežastys

    Festivalis taisyklę pristatė kaip „Lights Down, Phones Off“ politiką, pabrėždamas norą grąžinti dėmesį tam, kas vyksta scenoje, ir sumažinti trukdžius atlikėjams bei publikai.

    Organizatorių teigimu, 2025 metais telefonai įsiterpė į kiekvieną Queen’s Hall kamerinės muzikos serijos koncertą, o tai kėlė nepasitenkinimą salėje ir komplikavo įrašus radijo transliacijoms.

    „Veikiame pagal tai, ką mums sakė žiūrovai ir atlikėjai: telefonai trukdo“, – teigiama festivalio pranešime.

    Festivalis palieka erdvės įprastiems įpročiams: nuotraukas ar žinutes ragina pasidaryti iki pasirodymo, per pertrauką ar po pasirodymo, tačiau ne jo metu.

    Taip pat akcentuojama praktinė pusė: jei žiūrovams kyla klausimų, kaip išjungti telefoną ar panaikinti garsus, pranešimus ir suplanuotus žadintuvus, padėti turėtų festivalio personalas.

    Platesnė tendencija koncertuose

    Edinburgo tarptautinis festivalis prisijungia prie platesnės scenos meno tendencijos, kai vis daugiau atlikėjų ir organizatorių riboja telefonų naudojimą koncertuose ir spektakliuose.

    Tarp tokią kryptį viešai palaikančių vardų minimi Bobas Dylanas, Jackas White’as, Tool ir Placebo, o JAV atlikėja Phoebe Bridgers yra paskelbusi visišką telefonų draudimą dalyje savo turų.

    Vis dėlto nuomonės muzikos pasaulyje išsiskiria. „Blur“ lyderis Damonas Albarnas anksčiau kritikavo telefonų draudimus, teigdamas, kad atlikėjų užduotis yra įtraukti auditoriją taip, kad ji pati nenorėtų žiūrėti į ekraną.

    Diskusija sukasi apie balansą: dalis publikos nori įrašų atminčiai, kiti tikisi visiško susitelkimo ir pagarbos aplinkiniams, o organizatoriams svarbi ir garso bei vaizdo įrašų kokybė transliacijoms.

    Edinburgo tarptautinis festivalis 2026 metais vyks rugpjūčio 7–30 dienomis.

  • Fête de la Musique 2026: kai visa Prancūzija virsta koncertų scena, o karštis kelia iššūkių

    Fête de la Musique 2026: kai visa Prancūzija virsta koncertų scena, o karštis kelia iššūkių

    Birželio 21 dieną Prancūzijoje vyks Fête de la Musique, šiemet rengiama jau 45-ąjį kartą. Per vasaros saulėgrįžą miestų aikštės, parkai ir gatvės tradiciškai tampa atviromis scenomis, kur muzika skamba nuo popietės iki vėlyvos nakties.

    Šventę koordinuoja Prancūzijos kultūros ministerija, tačiau jos esmė išlieka ta pati: muzika išeina iš salių į viešąsias erdves, o pasirodymai skirti plačiai auditorijai. Dalis koncertų būna profesionalūs, kita dalis labiau bendruomeniniai, todėl programos tonas skirtinguose miestuose gali smarkiai kisti.

    Kas šiemet laukia miestuose

    Paryžiuje šiemet išskiriamas džiazas, o vienas ryškesnių akcentų numatomas prie Palais-Royal. Tuo pat metu įvairiuose rajonuose tradiciškai pasirodo ir gatvės muzikantai, ir DJ, ir chorai, tad renkantis maršrutą dažnai tenka spręsti ne ką pamatyti, o ko nespėsi.

    Didmiesčiuose programa driekiasi per keliasdešimt lokacijų, todėl praverčia iš anksto pasitikrinti, ar kai kuriems pasirodymams nereikia registracijos. Nors šventė dažniausiai nemokama, dalis renginių vyksta ribotoje erdvėje arba su įėjimo kontrole.

    Nemokama, bet ne visada paprasta

    Organizatoriai kasmet pabrėžia prieinamumą, tačiau praktikoje patogumą lemia ir logistika. Viešasis transportas pagrindiniuose miestuose paprastai kursuoja ilgiau nei įprastai, kad žmonėms būtų paprasčiau grįžti po naktinių koncertų.

    Vis dėlto 2026 metais dėmesį papildomai traukia orai: prognozuojama, kad Paryžiuje temperatūra gali siekti apie 38 laipsnius, o Lione apie 40 laipsnių. Tokios sąlygos reiškia didesnę perkaitimo ir dehidratacijos riziką, ypač ten, kur žmonės ilgai būna minioje ir saulėje.

    Kodėl šventė tapo tarptautinė

    Fête de la Musique seniai peržengė vienos šalies ribas ir tapo patraukli turistams, planuojantiems savaitgalį Prancūzijoje. Šventės sėkmę stiprina ir platesnė tendencija: prancūziška muzika pastaraisiais metais vis labiau girdima tarptautinėse platformose.

    „Spotify“ „Loud and Clear“ ataskaitoje nurodoma, kad 2025 metais prancūzų kalbos turinys pasiekė rekordus, o pasaulyje jį vartojo daugiau nei 148 000 000 naudotojų. Tarp dažniausiai klausomų atlikėjų minimi Stromae, Aya Nakamura, Videoclub ir GIMS, o tai rodo, kad rinka auga ne tik vietoje.

    „Ši banga padėjo muzikos industrijai atsitiesti po krizės“, – sakė „Spotify“ vadovas Prancūzijai, Belgijai ir Liuksemburgui Antoine Monin.

    Norintiems patirti šventę paprasčiausias patarimas išlieka senas: pasirinkti vieną rajoną ar kelias artimas vietas ir leisti muzikai vesti, o ne bandyti aprėpti viską. Karščio sąlygomis ypač svarbu turėti vandens, dėvėti patogią avalynę ir vengti ilgo buvimo atviroje saulėje.

  • Phoebe Bridgers Europoje rengs koncertus be telefonų: kodėl vis daugiau muzikantų renkasi draudimą

    Phoebe Bridgers Europoje rengs koncertus be telefonų: kodėl vis daugiau muzikantų renkasi draudimą

    Dainininkė ir dainų autorė Phoebe Bridgers pranešė, kad dalyje jos naujo turo koncertų Europoje žiūrovai negalės naudotis telefonais. Įėjime išmanieji įrenginiai bus laikinai užrakinami specialiuose dėkluose, o juos atsiimti bus galima tik pasibaigus renginiui.

    Toks sprendimas jau išbandytas populiariame netikėtame pasirodyme Niujorko „Madison Square Garden“, kur susirinko apie 20 000 žmonių. Organizatoriai siekė, kad publika klausytųsi gyvai, o ne filmuotų, transliuotų ar nuolat tikrintų ekraną.

    Greta telefonų ribojimo dėmesį patraukė ir neįprastai maža bilietų kaina: pranešta apie loterijos principu siūlytus bilietus už maždaug 1 eurą. Surinktos lėšos buvo nukreiptos paramai žmonėms, laikomiems migracijos sulaikymo centruose.

    Kaip veikia telefonų užrakinimas?

    Dažniausiai tokiose šou naudojami „Yondr“ tipo dėklai: jie užsirakina įėjus į renginį ir atsidaro tik specialiose zonose arba išėjime. Pats telefonas lieka pas lankytoją, tačiau juo negalima naudotis, todėl mažėja ir pagunda filmuoti, ir rizika, kad ekranai trukdys kitiems.

    Renginių organizatoriai tokį modelį pristato kaip kompromisą tarp saugumo ir patogumo, nes žmonės nepraranda asmeninių daiktų kontrolės. Kita vertus, daliai publikos tai kelia praktinių klausimų dėl ryšio nenumatytais atvejais ar kelionės planavimo po koncerto.

    Trendas, kuris plinta tarp žvaigždžių

    Telefonų draudimai koncertuose nėra naujiena: panašias priemones jau ne vienerius metus taiko Bobas Dylanas, o Jackas White’as garsėja nuosekliai palaikantis telefonų neturinčius pasirodymus. Pastaraisiais metais prie jų prisijungia ir daugiau atlikėjų, argumentuodami, kad ekranai keičia atmosferą salėje.

    Diskusija turi ir kitą pusę: dalis muzikantų bei gerbėjų teigia, kad filmavimas tapo šiuolaikinės koncertų kultūros dalimi, o draudimai per daug riboja lankytojų saviraišką. Tokią poziciją viešai yra išsakęs ir Damonas Albarnas, pabrėžęs, kad stiprus pasirodymas pats „atitraukia“ publiką nuo ekranų.

    Ką tai reiškia gerbėjams Europoje?

    Phoebe Bridgers turas „The Lost Tour“ Europoje planuojamas metų pabaigoje, o dalyje miestų numatyta telefonų ribojimo tvarka. Skelbiama, kad šiaurinės Europos koncertuose kartu dalyvaus ir muzikantas Isaac Wood, anksčiau siejamas su grupe Black Country, New Road.

    Telefonų neturinčios salės modelis rodo ryškėjančią tendenciją: dalis atlikėjų siekia grąžinti koncertui „vienkartinio“ įvykio jausmą, kai patirtis išgyvenama čia ir dabar, o ne per įrašą. Ar tai taps nauju standartu, greičiausiai lems pats žiūrovų atsakas ir bilietų paklausa.

  • Kanye West nukėlė koncertą Marselyje: Prancūzijos vidaus reikalų ministras siekė jį blokuoti

    Kanye West nukėlė koncertą Marselyje: Prancūzijos vidaus reikalų ministras siekė jį blokuoti

    Amerikiečių reperis Kanye West, pastaruoju metu prisistatantis slapyvardžiu Ye, nukėlė planuotą koncertą Prancūzijos Marselio mieste. Sprendimas priimtas po žiniasklaidoje pasirodžiusių pranešimų, kad Prancūzijos vidaus reikalų ministras Laurent Nuñez ieškojo būdų užkirsti kelią renginiui.

    Koncertas turėjo vykti birželio 11 dieną Marselio stadiono „Orange Vélodrome“ erdvėje, tačiau dabar organizatoriai nurodo kitą datą vėliau. Viešai aiškinama, kad nukėlimas susijęs su padidėjusia įtampa ir rizika dėl atlikėjo reputacijos bei galimų protestų.

    Apie sprendimą pats atlikėjas užsiminė socialiniame tinkle „X“, pabrėždamas, kad prisiima atsakomybę už ankstesnius veiksmus ir pareiškimus. Jis teigė nenorintis, kad gerbėjai atsidurtų konflikto ar politinių ginčų epicentre.

    „Žinau, kad reikia laiko patikėti mano nuoširdžiu noru ištaisyti klaidas. Prisiimu atsakomybę už tai, kas yra mano, bet nenoriu įtraukti gerbėjų“, – rašė Kanye West.

    Prancūzijos pareigūnų dėmesį sukėlė ankstesni atlikėjo pasisakymai, dėl kurių jis ne kartą sulaukė kaltinimų antisemitizmu. Marselio meras Benoît Payan dar kovo mėnesį viešai pareiškė, kad atlikėjas mieste nėra laukiamas, o koncertas, jo teigimu, neturėtų tapti platforma neapykantą skleidžiantiems pareiškimams.

    „Aš atsisakau leisti, kad Marselis taptų vitrina tiems, kurie skatina neapykantą ir atvirą nacizmą“, – yra sakęs Benoît Payan.

    Situaciją papildomai paaštrino tai, kad Jungtinė Karalystė neseniai uždraudė Kanye West atvykti į šalį dėl kontroversiškų pareiškimų. Po šio sprendimo buvo atšauktas ir festivalis, kuriame jis turėjo pasirodyti kaip pagrindinė žvaigždė, o šalies ministras pirmininkas Keir Starmer viešai pabrėžė, kad tokie vizitai kelia rimtą susirūpinimą.

    Kanye West pastaraisiais metais patyrė didelį spaudimą ir iš pramogų industrijos, ir iš visuomenės, o jo veikla ne kartą lėmė bendradarbiavimų nutraukimą bei ribojimus įvairiose platformose. Šis atvejis Prancūzijoje išryškina platesnę Europos tendenciją: savivaldybės ir nacionalinės institucijos vis dažniau vertina ne tik renginių saugumą, bet ir viešosios tvarkos, neapykantos kalbos bei bendruomenių santarvės rizikas, kai kalbama apie itin kontroversiškus atlikėjus.

    Reperis Europoje nebuvo koncertavęs daugiau nei dešimtmetį ir anksčiau skelbė apie kelis pasirodymus skirtinguose miestuose, tarp jų Madride, Stambule ir Nyderlanduose. Marselis buvo vienintelis miestas Prancūzijoje jo numatytame koncertų plane, todėl nukėlimas tapo reikšmingu ženklu tiek gerbėjams, tiek organizatoriams, vertinantiems, ar ir kaip tokie renginiai gali vykti toliau.