Tag: Portretai

  • Yann Arthus-Bertrand „Vivre Ensemble“ paroda Lione: 40 000 portretų ir žinia apie vieną planetą

    Yann Arthus-Bertrand „Vivre Ensemble“ paroda Lione: 40 000 portretų ir žinia apie vieną planetą

    Portretai, fiksuojantys šiuolaikinę Prancūziją

    Prancūzų fotografas Yann Arthus-Bertrand Lione pristato projektą „Vivre Ensemble“, kuriame šimtai portretų pasakoja apie žmones ir bendruomenes, kuriančias šiandienos Prancūziją. Autorius sako, kad keliaudamas ir fotografuodamas sutiko šalį, kuri jam pasirodė laiminga, džiugi ir savimi pasitikinti.

    Parodos idėja, pasak kūrėjo, paprasta: parodyti ne abstrakčią statistiką, o gyvą visuomenę per veidus, profesijas ir šeimas. Projektą jis pradėjo kartu su demografu Hervé Le Bras, siekdamas aprėpti skirtingas socialines grupes ir kasdienybės realijas.

    40 000 žmonių prieš objektyvą

    Fotografas teigia, kad šiam projektui jau įamžino apie 40 000 žmonių. Vien Lione per tris dienas, anot jo, buvo nufotografuota beveik 1 500 dalyvių, o tai rodo ir vietos susidomėjimą, ir projekto mastą.

    „Man vis labiau rūpi veidai, nes tarp fotografo ir žmogaus atsiranda ryšys, o su juo ir empatija“, – sakė Yann Arthus-Bertrand.

    Nuo vaizdų iš oro prie žmogaus

    Yann Arthus-Bertrand plačiau žinomas dėl apdovanojimų sulaukusio projekto apie Žemę, fotografuotą iš oro, tačiau dabar, jo žodžiais, jis sąmoningai renkasi artimesnį žvilgsnį. Portretuose svarbiausia tampa ne fonas, o asmens istorija ir tai, kas jungia skirtingus žmones.

    Parodos centre autorius iškelia meilės žmonėms idėją ir teigia, kad žvelgiant į pasaulį iš aukštai sienos išnyksta. „Iš viršaus nematai sienų ar sienų linijų, matai tik vieną planetą, kuria visi dalijamės“, – sakė Yann Arthus-Bertrand.

  • Analoginiai fotoautomatai grįžta į madą: kodėl jaunimas vėl renkasi užuolaidėlę ir blykstę

    Analoginiai fotoautomatai grįžta į madą: kodėl jaunimas vėl renkasi užuolaidėlę ir blykstę

    Kas nutiko fotoautomatams?

    Išmaniųjų telefonų ir socialinių tinklų laikais klasikiniai fotoautomatai ilgą laiką atrodė kaip nykstanti miesto detalė. Juos vis dar galima rasti stotyse ar prekybos centruose, tačiau daugelis įprato prie greito, skaitmeninio rezultato ekrane.

    Vis dėlto pastaraisiais metais analoginiai fotoautomatai sulaukia netikėto dėmesio: jie restauruojami, grąžinami į viešas erdves, o prie jų rikiuojasi ne tik nostalgijos ieškantys vyresni, bet ir jaunoji karta. Šį sugrįžimą skatina noras turėti apčiuopiamą prisiminimą, o ne dar vieną failą galerijoje.

    Nuo 1925 metų iki šiandien

    Pirmieji automatiniai fotoaparatai kabinose išpopuliarėjo dar 1925 metais, kai Niujorke buvo pristatytas „Photomaton“ principu veikiantis sprendimas. Tuo metu tai buvo technologinis lūžis: nuotrauką buvo galima gauti čia pat, per kelias dešimtis sekundžių.

    Istoriniai šaltiniai mini, kad kabinos greitai tapo masiniu reiškiniu, nes suteikė galimybę nusifotografuoti be fotografo. Tai reiškė mažesnę kainą, daugiau spontaniškumo ir, svarbiausia, daugiau privatumo – užuolaidėlė atskirdavo žmogų nuo pašalinių žvilgsnių.

    „Fotoautomatas pasiūlė fotografiją be fotografo: žmogus tapo ir modeliu, ir fotografu“, – sakė prancūzų kino kūrėjas ir autorius Raynal Pellicer.

    Ši „mini studija“ ilgainiui įgijo ir socialinę reikšmę. Kabina tapo vieta, kurioje galima eksperimentuoti su poza, emocija, santykiu, o kartu – trumpam pabėgti nuo viešumo taisyklių.

    Kodėl analogas vėl traukia?

    Skaitmeniniai fotoautomatai, pakeitę senąsias kabinas, pasiūlė patogumą: peržiūrą ekrane, retušavimo galimybes, greitesnę priežiūrą ir mažesnes eksploatacijos sąnaudas. Tačiau kartu dingo dalis to, ką žmonės vadina „magija“ – netobulumas, netikėtumas ir vienkartinis rezultatas.

    Analoginis formatas su keturių kadrų juostele ir vertikaliu, „kinematografišku“ ritmu natūraliai skatina pasakoti istoriją. Nuotrauka tampa ne tik portretu, bet ir mini siužetu, o jos vertė auga būtent dėl to, kad tai yra realus atspaudas rankoje.

    „Užtraukus užuolaidėlę, laisvė tampa absoliuti, nes nėra nei negatyvų, nei vidinės atminties: kiekvienas atspaudas yra vienintelis“, – sakė fotoautomatų restauravimo ir nuomos verslą vystantis Eddy Bourgeois.

    Ši mintis taikliai apibūdina skirtumą nuo kasdienės skaitmeninės rutinos. Telefonuose nuotraukos dažnai perrenkamos, taisomos, lyginamos, o fotoautomate procesas vyksta greitai, beveik be kontrolės – todėl ir atrodo tikresnis.

    Restauravimo iššūkiai ir nauja banga

    Entuziastai, restauruojantys analogines kabinas, susiduria su praktinėmis problemomis: reikia mechaninių detalių, kurių nebegamina, ir specifinių juodai baltų medžiagų. Pastaraisiais metais tiekimo grandines ypač veikia geopolitinė įtampa, nes dalis klasikinių resursų buvo siejama su Rytų Europos gamintojais.

    Tačiau būtent ribotumas ir sudėtingumas tampa šio reiškinio dalimi: analoginė kabina yra ne „paslauga“, o kultūrinis objektas, kurį reikia prižiūrėti kaip paveldą. Dėl to fotoautomatai vis dažniau atsiranda muziejuose, kultūros erdvėse, festivaliuose, o ne vien utilitariškai – dokumentų nuotraukoms.

    Pastebima ir platesnė tendencija: augantis susidomėjimas analogine fotografija, vinilo plokštelėmis, fiziniais formatais ir lėtesniais ritualais. Fotoautomatas čia idealiai įsipaišo, nes sujungia technologijos istoriją, miesto kultūrą ir labai žmogišką poreikį būti pamatytam be filtro.