Tag: R&B

  • Stevie Wonder 50-mečio turui ruošia staigmeną: išleidžia keturias negirdėtas Songs In The Key Of Life dainas

    Stevie Wonder 50-mečio turui ruošia staigmeną: išleidžia keturias negirdėtas Songs In The Key Of Life dainas

    Amerikiečių dainininkas ir dainų autorius Stevie Wonder grįžta į sceną su jubiliejinių koncertų serija, skirta albumo Songs In The Key Of Life 50-mečiui. Kartu su turu atlikėjas pristato ir netikėtą naujieną gerbėjams – keturias iki šiol oficialiai neišleistas dainas iš to paties albumo įrašų sesijų.

    Koncertiniuose pasirodymuose Stevie Wonder žada atlikti 1976 metais išleistą albumą nuo pradžios iki pabaigos. Turas numatytas Jungtinėje Karalystėje, Europoje ir JAV, o startas planuojamas Birmingeme, vėliau vyksiant į Paryžių, Oslą, Kelną, Amsterdamą, Dubliną ir Londoną.

    Songs In The Key Of Life laikomas vienu svarbiausių populiariosios muzikos istorijoje: tai dvigubas albumas, kuriame skamba tokie hitai kaip Sir Duke, As, Isn’t She Lovely, Another Star ir I Wish. Šis darbas Stevie Wonder pelnė jau trečiąjį Grammy apdovanojimą albumo kategorijoje, o įrašas taip pat įtrauktas į JAV Kongreso bibliotekos kuruojamą Nacionalinį įrašų registrą.

    Keturi kūriniai iš archyvų

    Minint 50-metį, išleistas EP pavadinimu Songs In The Key Of Life: The EP, sudarytas iš keturių anksčiau negirdėtų kūrinių. Į rinkinį pateko dainos It’s Easier, My Life Story of Love, I Can See the Sun in Late December ir I’m Into Livin’.

    „Su Songs In The Key Of Life gyvename jau penkiasdešimt metų, bet vis dar yra ko pasiklausyti“, – sakė Stevie Wonder.

    „Šių dainų nepridėjome prie albumo, tačiau jos buvo dalis to, ką jaučiau ir atradinėjau jį kurdamas. Jos grąžina mane į tą mano gyvenimo laiką, o dabar gali tapti ir jūsų dalimi“, – pridūrė jis.

    Visas keturias dainas parašė ir prodiusavo pats Stevie Wonder, o kūrinys My Life Story of Love turi bendraautorystės įrašą su buvusia grupės „The Supremes“ nare Susaye Greene. Dainoje I’m Into Livin’ girdimi pritariantieji vokalai, kuriuos įrašė Shirley Brewer, Thelma Houston ir Deniece Williams.

    Skelbiama, kad kūrinių parengimu leidybai rūpinosi ir originalių įrašų laikų komanda – inžinieriai John Fischbach ir Gary O Adante, kurie naujai sumiksavo dainas šiuolaikiniam leidimui. Tai reikšminga detalė gerbėjams, nes tokie „iš archyvų“ grąžinami įrašai dažnai skamba kitaip nei pirminės juodraštinės versijos.

    Ką tai reiškia karjerai?

    Stevie Wonder pastaraisiais dešimtmečiais naujų studijinių albumų išleidžia retai – jo paskutinis pilnos apimties studijinis darbas A Time To Love pasirodė 2005 metais. Todėl net ir nedidelės apimties leidinys, sudarytas iš autentiškų archyvinių sesijų įrašų, muzikos industrijoje vertinamas kaip svarbus įvykis.

    Jubiliejinis turas ir EP leidyba rodo platesnę pastarųjų metų tendenciją, kai ikoninių albumų sukaktys tampa proga ne tik pakartoti klasiką scenoje, bet ir atverti kūrybinius archyvus. Tokie leidimai dažnai atgaivina diskusijas apie albumo įtaką, jo skambesio evoliuciją ir istorines aplinkybes, kurios lėmė galutinį dainų sąrašą.

  • 1972 metų baladė Oh Girl netikėtai tapo Nr. 1: kodėl ši daina iki šiol laikoma išsiskyrimų himnu

    1972 metais išleista JAV soulo grupės The Chi-Lites baladė Oh Girl, kuri iš pradžių nebuvo laikoma akivaizdžiu hitu, netikėtai pakilo į topų viršūnę ir tapo viena atpažįstamiausių dainų apie sudaužytą širdį. Muzikos istorijoje tai vienas iš pavyzdžių, kai subtili, emocijomis paremta kūryba aplenkia tuo metu dominavusias ryškesnes radijo formules.

    Dainą parašė grupės lyderis Eugene Record, o pats kūrinys vėliau tapo reikšmingu lūžiu The Chi-Lites karjeroje. Oh Girl buvo išleista kaip singlas, o netrukus įtraukta ir į albumą A Lonely Man, kuris padėjo grupei įtvirtinti savo skambesį platesnei auditorijai.

    JAV rinkoje Oh Girl pasiekė pirmą vietą Billboard Hot 100 ir joje išsilaikė vieną savaitę, taip pat užėmė aukščiausią poziciją Billboard R&B sąraše ir Cash Box reitinge. Kūriniui pavyko peržengti vien žanro ribas ir tapti masiniu radijo hitu, o tai soulo grupėms ne visuomet buvo lengva tuo laikotarpiu.

    Kodėl Oh Girl veikia iki šiol?

    Dainos stiprybė slypi paprastame, bet universaliame pasakojime: santykiai byra, o pasakotojas desperatiškai bando sustabdyti neišvengiamą išsiskyrimą. Tekste dominuoja baimė prarasti, kaltės ir apgailestavimo nuotaika, todėl klausytojams lengva atpažinti savo patirtis net ir praėjus dešimtmečiams.

    Emocinį efektą sustiprina ir aranžuotė, kurioje soulo vokalas dera su švelnia instrumentuote. Būtent toks skambesys daugeliui tapo klasikinės septintojo ir aštuntojo dešimtmečių R&B baladės standartu, o pati daina dažnai minima kaip vienas ryškiausių to laikotarpio romantinės melancholijos pavyzdžių.

    Autorius iš pradžių sėkme netikėjo

    Vėlesniuose interviu Eugene Record yra pripažinęs, kad iš pradžių nebuvo įsitikinęs, jog Oh Girl taps grupės hitu. Tai gana įprasta populiariosios muzikos industrijoje: kūrinių sėkmę neretai lemia ne tik atlikimas ar studijinė kokybė, bet ir radijo stočių pasirinkimai, klausytojų nuotaikos bei tinkamas laikas.

    Oh Girl sėkmė taip pat parodė, kad dainai nereikia provokacijos ar triukšmingos kampanijos, jog ji taptų fenomenu. Pakanka tiksliai pataikyti į emociją, kuri tuo metu, ir dar daug metų po to, išlieka universali.

    Už JAV ribų kūrinys taip pat susilaukė dėmesio, įsitvirtino keliose rinkose, o bėgant metams tapo nuolat grįžtančia radijo klasika. Šiandien Oh Girl dažnai minima kalbant apie didžiausias išsiskyrimo dainas, kurios nepraranda aktualumo net keičiantis muzikos madoms.