CP v2

Tag: Sony Pictures

  • „Resident Evil“ perkrovimas peržengė 400 mln. ribą ir jau keliauja į skaitmeninę prekybą

    Siaubo filmo „Resident Evil“ perkrovimas po kino teatrų starto peržengė 400 mln. JAV dolerių pajamų ribą ir tapo didžiausia režisieriaus Zacho Creggerio sėkme.

    Juostoje pagrindinį vaidmenį atlieka Austinas Abramsas, o siužetas sukasi apie medicinos kurjerį Bryaną, kuris imasi gerai apmokamo užsakymo pristatyti paslaptingą siuntą. Netrukus jis atsiduria masinio viruso protrūkio epicentre.

    Kaip rašo „MovieWeb“, filmas buvo sukurtas už 75 mln. JAV dolerių biudžetą, o kino teatruose surinko daugiau nei penkis kartus didesnes pajamas. Tai leido studijai drąsiau planuoti greitesnį perėjimą į namų peržiūros rinką.

    Praėjus maždaug pusantro mėnesio nuo premjeros (ji įvyko rugsėjo 18 dieną), „Resident Evil“ jau galima įsigyti skaitmeniniu formatu. Artimiausiu metu numatytas ir fizinių laikmenų leidimas.

    Kada pasirodys 4K, „Blu-ray“ ir DVD

    Skelbiama, kad „Sony Pictures“ šį „Resident Evil“ leidimą namams planuoja išleisti gruodžio 29 dieną. Filmas pasirodys 4K Ultra HD, „Blu-ray“ ir DVD formatais.

    Taip pat numatyta riboto tiražo „Steelbook“ versija, skirta kolekcininkams. Tokie leidimai dažnai išsiskiria specialiu dėklu ir papildomais dizaino elementais.

    Namų leidime žadama ir papildomų užkulisių medžiagų. Jos turėtų parodyti, kaip režisierius ir komanda kūrė vaizdo žaidimo adaptaciją bei atskirus jos sprendimus pritaikė kino ekranui.

    Užkulisiai: monstrai, scena lifte ir režisieriaus komentaras

    Tarp papildomų įrašų minimas išsamesnis pasakojimas apie Z. Creggerio darbą režisuojant ir bendrai kuriant scenarijų. Akcentuojama, kad istorija buvo formuojama taip, kad būtų suprantama ir žaidimų gerbėjams, ir tiems, kurie su „Resident Evil“ visata anksčiau nesusidūrė.

    Kituose prieduose dėmesys bus skiriamas tam, kaip buvo kuriami filmo monstrai ir šiurpesnės vizualinės detalės, taip pat – kaip nuo idėjos iki galutinės versijos buvo įgyvendinta scena lifte.

    Be to, numatytas ir paties režisieriaus garso komentaras, kurį žiūrovai galės įsijungti peržiūros metu.

    Ar bus tęsinys?

    Tekste pažymima, kad Z. Creggeris iš pradžių manė kuriantis vienkartinę, užbaigtą istoriją. Vis dėlto vėliau jis tapo atviresnis minčiai apie dar vieną „Resident Evil“ dalį.

    Prie tokios galimybės prisideda ir tai, kad naujausias filmas užbaigiamas atviru užuominos tipo finalu. Tai palieka erdvės tęstinėms istorijoms, jei kūrėjai nuspręstų grįžti prie šios visatos.

  • Gyvo veiksmo „Naruto“ filmas žengia į priekį: „Sony Pictures“ prisijungė prie projekto

    Gyvo veiksmo filmas pagal „Naruto“ pagaliau pajudėjo į priekį – prie projekto prisijungė „Sony Pictures“, kuri jį bendrai finansuos ir rūpinsis tarptautine sklaida.

    Kaip praneša „Deadline“, filmas pradėtas vystyti „Lionsgate“ studijoje, tačiau dabar prie jo oficialiai jungiasi ir „Sony“. „Lionsgate“ lieka atsakinga už projekto vystymą bei gamybą, o JAV rinkoje platins filmą pati.

    Tai bus pirmas kartas, kai viena garsiausių anime ir mangos franizių „Naruto“ sulauks pilno masto holivudinio gyvo veiksmo filmo. Pastaraisiais metais panašių adaptacijų daugėja: nuo kino hitų iki sėkmingų serialų platformose.

    Kol kas nėra paskelbtas nei filmavimo grafikas, nei premjeros data, tačiau pats finansavimo ir platinimo susitarimas rodo, kad projektas perėjo į naują vystymo etapą.

    Kas žinoma apie filmą

    Pranešama, kad filmą režisuos Destin Daniel Cretton. Jis anksčiau dirbo su „Marvel“ projektais, įskaitant filmą „Shang-Chi ir dešimties žiedų legenda“.

    Tekste minima, kad adaptacija anksčiau buvo aptarinėjama dar prieš beveik dešimtmetį, o aktyvesnės žinios apie projektą pasirodė 2024 metų vasarį. Vis dėlto konkretūs sprendimai dėl siužeto ar aktorių kol kas nėra patvirtinti.

    Tarp prodiuserių įvardijami Avi Arad, Ari Arad, Emmy Yu ir Jeyun Munford. Filmas kuriamas pagal Masashi Kishimoto mangą, iš kurios gimė visame pasaulyje išpopuliarėjęs anime.

    Kokios siužeto kryptys aptariamos

    Publikacijoje minima, kad gandai sieja filmą su pačia ankstyviausia „Naruto“ istorijos dalimi – pirmuoju lanku, kuriame pasakojama apie Team 7 komandą paauglystėje.

    Taip pat teigiama, jog adaptacijoje gali būti pakeista dalis svarbių siužeto akcentų: pavyzdžiui, Naruto galėtų būti vaizduojamas kaip itin besidomintis nindzių istorija, o Sakura – jau turinti atsiskleidusias galias. Ši informacija pateikiama kaip nepatvirtinti pranešimai.

    Kol kas neaišku, kiek filmas bus artimas originalui ir ar sieks maksimalios ištikimybės šaltiniui, ar rinksis laisvesnį interpretacijos kelią.

    Ką reiškia „Sony“ įsitraukimas

    „Sony Pictures“ įsitraukimas svarbus tuo, kad studija ne tik bendrai finansuos projektą, bet ir įgis tarptautinio platinimo teises. Tai gali turėti įtakos filmo matomumui už JAV ribų.

    „Lionsgate“ atveju pabrėžiama, kad ji liks pagrindine studija, kuri veda kūrybinį ir gamybinį procesą bei planuoja platinimą vidaus rinkoje.

    Nors kūrimo terminai dar neatskleisti, anime gerbėjams tai – vienas aiškiausių ženklų per ilgą laiką, kad „Naruto“ gyvo veiksmo filmas iš idėjos virsta realiu studijų projektu.

  • Jenna Ortega filmo „Klara ir Saulė“ nesėkmė: „Sony Pictures“ stabdo premjerą Europoje

    Jenna Ortega naujausias distopinis mokslinės fantastikos filmas „Klara ir Saulė“ susidūrė su rimtais sunkumais jau pirmąją rodymo savaitę. Po silpnų bilietų pardavimų Jungtinėse Valstijose platintojai pradėjo koreguoti tarptautinės premjeros planus, o dalyje rinkų kino teatrų rodymas stabdomas.

    Filmas kurtas pagal Nobelio premijos laureato Kazuo Ishiguro romaną, o prie scenarijaus dirbo ir režisierius Taika Waititi. Projekte taip pat vaidina Amy Adams, Natasha Lyonne ir kiti žinomi aktoriai, todėl lūkesčiai prieš premjerą buvo dideli.

    Vis dėlto kritikai į filmą reagavo itin skeptiškai, o tai atsiliepė ir komerciniams rezultatams. Apžvalgose dažniausiai kartota, kad istorija ekrane išsiplėtė per plačiai ir prarado emocinį svorį, o komedijos tonas užgožė rimtesnes idėjas, kurias žadėjo literatūrinis šaltinis.

    „Tai tikėjimo istorija be sielos“, – sakė kritikė Kristy Puchko.

    Tuo pat metu žiūrovų vertinimai buvo palankesni: dalis auditorijos pabrėžė, kad filmas paveikus ir emocingas. „Šis filmas privertė mane verkti“, – teigė vienas žiūrovas.

    Finansiškai startas buvo kuklus: per atidarymo savaitgalį, viešai skelbiamais duomenimis, filmas surinko apie 650 000 eurų. Pranešama, kad rodymas Jungtinėse Valstijose buvo planuotas maždaug 1 900 kino teatrų, tačiau dėl prastų išankstinių atsiliepimų mastas sumažintas iki maždaug 880 salių.

    Tarptautiniu mastu labiausiai aptariamas sprendimas susijęs su Ispanija, kur planuota kino teatrų premjera buvo atšaukta. Teigiama, kad „Sony Pictures“ sprendimą grindė ir silpnais pardavimais, ir nepalankiais kritikų atsiliepimais, o galimybė premjerą perkelti vėlesniam laikui kol kas palikta atvira.

    Pati istorija pasakoja apie dirbtinę draugę Klarą, kuri ieško vietos, galinčios tapti namais. Ji užmezga ryšį su gedinčia paaugle Josie ir jos motina, o Klaros lojalumas bei naivus smalsumas tampa tarsi katalizatoriumi šeimos bandymui susitaikyti su praeitimi.

    Kino rinkoje tokie sprendimai tampa vis dažnesni: studijos, matydamos silpną startą, greitai peržiūri planus ir mažina brangaus rodymo kino teatruose apimtis. Dėl to vis didesnę reikšmę įgauna antrasis filmo gyvenimas skaitmeninėse platformose, kur kai kurie projektai po nesėkmingo starto kino teatruose sugeba pasiekti platesnę auditoriją.

    Kol kas neaišku, ar „Klara ir Saulė“ bus plačiau perplanuota kitoms Europos šalims, tačiau situacija rodo, kad net garsūs vardai ir prestižinis literatūrinis pagrindas negarantuoja sėkmės. Artimiausiu metu daug kas priklausys nuo to, ar filmas sugebės atsitiesti per vėlesnius rodymus ir galimą pasirodymą transliavimo paslaugose.

  • Ortegos filmas sumušė keistą rekordą: nepaisant „Sony“ planų, startas nuvylė kasas

    Holivudo žvaigždės Jennos Ortegos vardas pastaraisiais metais tapo vienu ryškiausių tarp jaunosios kartos aktorių, tačiau naujausia jos premjera kino teatruose sėkmės kasose neatnešė. Distopinis mokslinės fantastikos filmas Klara ir saulė, kurtas pagal populiarų romaną, JAV startavo silpnai, nors kartu užfiksavo ir neįprastą „rekordinį“ rodiklį.

    Pagal Box Office Mojo duomenis, atidarymo savaitgalį filmas surinko apie 680 000 eurų, buvo rodomas 880 kino teatrų ir bendroje įskaitoje liko 14 vietoje. Vidurkis siekė maždaug 770 eurų vienam kino teatrui, o tai – itin kuklus rezultatas platesnio platinimo filmui.

    Viešai minimas filmo biudžetas siekia apie 18 400 000 eurų, todėl toks startas didina spaudimą, kad projektas atsipirktų vėlesnėse rinkose ir per skaitmeninę platinimo grandinę. Prieš premjerą industrijos prognozės buvo gerokai optimistiškesnės, tačiau lūkesčiai nepasiteisino.

    Kas lėmė silpną startą?

    Platinimą vykdžiusi „Sony Pictures“ filmą išleido santūriau, nei įprasta tokio masto projektui, ir apsiribojo mažiau nei 1 000 kino teatrų. Prie kuklesnės premjeros prisidėjo ir palyginti tyli reklaminė kampanija, kuri sunkiau pasiekia platesnę auditoriją, ypač kai filmas nėra franšizės dalis.

    Kitas veiksnys – ankstyva kritikų reakcija. Rotten Tomatoes rodiklis publikavimo metu siekė apie 24 proc., o apžvalgose dažnai kartota, kad režisieriaus Taikos Waititi pasirinktas tonas ne visada dera su romane išryškintomis moralinėmis ir egzistencinėmis temomis.

    Apie ką pasakoja Klara ir saulė?

    Istorijos centre – Klara, vadinamoji dirbtinė draugė, kuri tiki, kad saulė turi beveik dievišką galią ir gali atnešti gėrį. Įsigyta sergančiai paauglei Džozei, ji pamažu tampa artima šeimos kasdienybės dalimi ir ima ieškoti būdų, kaip padėti.

    Tokio tipo literatūrinės ekranizacijos neretai susiduria su papildomu iššūkiu: net ir garsus aktorius ne visada garantuoja auditorijos susidomėjimą, jei kūrinys neturi plataus, iš anksto susiformavusio gerbėjų rato. Būtent todėl tokie filmai dažnai labiau remiasi kritikų rekomendacijomis ir žiūrovų atsiliepimų banga po premjeros.

    Ortegos ankstesni pasirodymai didesniuose projektuose buvo siejami su gerai atpažįstamais prekių ženklais ir žanro auditorija, todėl rezultatai kine buvo stabilesni. Klara ir saulė atveju situacija kitokia: tai savarankiška istorija, kurios sėkmę labiausiai lemia žinutės aiškumas, tonas ir reklamos mastas.

  • „Sony“ paskelbė „Spider-Man: Beyond the Spider-Verse“ datą, bet aktorius ragina žiūrėti kitą filmą

    „Sony Pictures“ patvirtino, kad animacinis tęsinys „Spider-Man: Beyond the Spider-Verse“ kino teatruose pasirodys 2027 metų birželio mėnesį. Tai reikšminga naujiena gerbėjams, nes projektas jau buvo ne kartą atidėtas, o studija ilgą laiką vengė įvardyti tikslią premjeros kryptį.

    Laukti dar teks, tačiau vienas pagrindinių balsų aktorių Jake’as Johnsonas siūlo alternatyvą, kuri, jo teigimu, gali tapti tikru paguodos prizu. Aktorius ragina nepraleisti studijos „Laika“ kuriamo filmo „Wildwood“, kurį pats įgarsina, ir pabrėžia, kad tai turėtų būti didžiojo ekrano patirtis.

    Aktoriaus žinutė žiūrovams

    Johnsonas, gerai pažįstamas „Spider-Verse“ gerbėjams kaip Peterio B. Parkerio balsas, „Wildwood“ lygina su geriausiais šiuolaikinės animacijos pavyzdžiais. Jis akcentuoja, kad abu projektai skirtingi stiliumi, tačiau vienodai ambicingi ir vizualiai stiprūs.

    „Ką galiu pasakyti: tai, ką jie daro su šiuo filmu, yra įspūdinga. Jei laukiate „Spider-Verse“ tęsinio, nepraleiskite „Wildwood“ ir nepalikite jo ateičiai namuose“, – sakė Jake’as Johnsonas.

    Kas išskiria „Wildwood“

    „Laika“ per daugiau nei du dešimtmečius tapo viena ryškiausių stop kadro animacijos studijų, išgarsėjusi kruopščiu fizinių lėlių ir dekoracijų darbu. Ši kryptis išsiskiria tuo, kad kiekvienas kadras kuriamas realiais objektais, o ne vien skaitmeniniu būdu, todėl rezultatas dažnai vadinamas rankų darbo kinu.

    Skelbiama, kad „Wildwood“ gamyba truko apie 16 metų, o prie projekto dirbo daugiau nei 1 000 kūrėjų. Toks mastas rodo, kiek daug laiko ir resursų reikalauja stop kadro animacija, kuriai būdingas lėtesnis, bet itin detalus gamybos procesas.

    Skirtingos technologijos, ta pati ambicija

    „Spider-Verse“ filmai išsiskiria komiksų estetiką imituojančia skaitmenine animacija, ryškiu montažo tempu ir eksperimentais su vaizdo faktūromis. Tuo metu „Wildwood“ remiasi fiziniu pasauliu, tačiau šiuolaikinės technologijos, įskaitant 3D spausdinimą ir pažangų postprodukcijos apdorojimą, leidžia pasiekti itin sklandžias mimikas ir judesius.

    Pastaraisiais metais animacijos rinka aiškiai krypsta į įvairesnius stilius ir auditorijas: greta šeimai skirtų filmų daugėja brandesnių istorijų, o kino teatrai vis dažniau statomi kaip vieta išskirtiniam reginiui, kurio namuose atkartoti sunku. Ši tendencija ypač palanki projektams, kurie siūlo unikalų vizualinį potyrį, kaip „Spider-Verse“ ar „Laika“ stop kadro filmai.

    Pagal viešai skelbiamą informaciją, „Wildwood“ premjera numatoma 2026 metų spalio 23 dieną. Tai reiškia, kad iki „Spider-Man: Beyond the Spider-Verse“ kino teatruose žiūrovai turės progą pamatyti bent vieną didelį, ambicingą animacijos projektą, kuris pretenduoja tapti metų įvykiu.

  • „Resident Evil“ jau keliauja į namus: paaiškėjo, kada hitą bus galima išsinuomoti internetu

    Po kiek daugiau nei mėnesio kino teatruose siaubo žanro gerbėjams skirtas filmas „Resident Evil“ pasieks ir namų ekranus. Skelbiama, kad skaitmeninė filmo nuomos ir pirkimo premjera numatyta lapkričio 3 dieną.

    Juosta kino teatruose debiutavo rugsėjo 18 dieną, tad iki skaitmeninio starto bus praėjusios 46 dienos. Toks langas tampa vis dažnesnis, kai filmas greitai atperka biudžetą ir studijos siekia išnaudoti papildomą pajamų srautą iš VOD pardavimų.

    Trumpėjantis kelias į VOD

    Pastaraisiais metais kino industrijoje ryškėja tendencija trumpinti laiką nuo premjeros iki skaitmeninės nuomos. Tai lemia ir pasikeitę žiūrovų įpročiai, ir studijų noras greičiau monetizuoti turinį namų auditorijai, ypač kai pirmasis kino teatrų pajamų pikas jau būna pasiektas.

    Skelbiama, kad „Resident Evil“ pasaulyje uždirbo apie 363 mln. JAV dolerių, tai yra maždaug 333 mln. eurų. Filmo biudžetas siekė 75 mln. JAV dolerių, arba apie 69 mln. eurų, todėl projektas laikomas komerciškai sėkmingu.

    Kuo išsiskiria naujoji versija

    Ši ekranizacija pasirinkusi kitokį kelią nei dalis ankstesnių žaidimų adaptacijų: istorija kuriama greta pagrindinės žaidimų linijos, labiau siekiant perteikti atmosferą ir įtampą. Toks sprendimas dažnai palankiai vertinamas žiūrovų, kurie nenori pažodinės žaidimo scenų rekonstrukcijos.

    Pagrindinis veikėjas Brajanas, kurį vaidina Austinas Abramsas, didžiąją filmo dalį išgyvena siaubą praktiškai vienas. Kūrėjai akcentuoja išlikimo beviltiškumą, o tai suteikia žiūrovui jausmą, artimą tam, kurį patiria žaidžiant siaubo žaidimus.

    Ko tikėtis namų peržiūroje

    Dalis filmo epizodų buvo filmuota IMAX formatui, todėl žiūrovams kyla klausimas, ar skaitmeninėje versijoje bus išlaikytas platesnis vaizdo santykis. Praktika rinkoje skiriasi: kartais namų leidimuose pateikiama kino teatrams artimesnė versija, tačiau neretai pasirenkamas ir standartinis formatas.

    Kol kas neatskleidžiama, kokie papildomi priedai lydės skaitmeninį leidimą, tačiau dažniausiai tokiais atvejais pateikiamos iškirptos scenos ir užkulisinė medžiaga. Po VOD starto įprastai vėliau sekamas ir pasirodymas srautinio transliavimo platformose, nors konkreti data dar nepaskelbta.

  • Siaubo hitas „Resident Evil“ sutriuškino „Star Wars“: kas lėmė 336 mln. eurų šuolį?

    Filmų industrijoje franšizių sugrįžimai vis dažniau primena loteriją: vieni projektai surenka rekordus, kiti įklimpsta net ir turėdami ištikimą gerbėjų bazę. 2026 metais ryškiausias pavyzdys – naujai perkurtas „Resident Evil“, kuris pasaulio kino teatruose uždirbo apie 336 mln. eurų ir aplenkė naujausią „Star Wars“ kino sugrįžimą.

    Šis rezultatas išsiskiria tuo, kad tai jau antras „Resident Evil“ bandymas pradėti iš naujo per pastaruosius penkerius metus. Nors prekės ženklas turi ilgą kino istoriją ir stiprią tarptautinę auditoriją, ankstesnių filmų grąža JAV rinkoje buvo silpnėjanti, o nuovargio požymiai ryškėjo dar prieš 2021 metų dalį.

    Naująją versiją režisavo Zachas Creggeris, o jos biudžetas siekė apie 70 mln. eurų. Tokia sąmata siaubo žanrui laikoma didele, tačiau kino rinkoje galioja nerašyta taisyklė, kad stabiliai pelningam rezultatui dažnai reikia surinkti maždaug tris kartus daugiau nei gamybos biudžetas, ypač įvertinus platinimo ir rinkodaros kaštus.

    „Star Wars“ sugrįžimas nuvylė

    Tuo metu filmas „The Mandalorian and Grogu“ po septynerių metų pertraukos grąžino „Star Wars“ į didžiuosius ekranus, tačiau finansinis rezultatas buvo kuklesnis. Pasaulinės pajamos siekė apie 326 mln. eurų, o vien gamybos biudžetas sudarė apie 153 mln. eurų, todėl projektui teko sudėtingas kelias iki atsiperkamumo.

    Situaciją papildomai apsunkino rinkodara: Holivude dideliems „event“ filmams reklamos išlaidos neretai prilygsta reikšmingai biudžeto daliai, tad bendras investicijų krepšelis gali greitai išaugti. Dėl to net ir solidi kasų suma nebūtinai reiškia pelną studijai.

    „Tai priminimas, kad vien žinomas pavadinimas nebegarantuoja sėkmės, o žiūrovai vis labiau vertina aiškią idėją ir įtampą, o ne vien nostalgiją“, – sakė kino rinkos analitikai, vertindami 2026 metų sezono rezultatus.

    Kodėl laimėjo siaubas?

    „Resident Evil“ pergalę padėjo užtikrinti keli veiksniai: siaubo filmai dažnai turi palankesnį biudžeto ir grąžos santykį, o geras žiūrovų atsiliepimų efektas leidžia išlaikyti ilgesnį „gyvavimo laiką“ kino teatruose. Be to, naujoji versija buvo pozicionuojama kaip aiškiai suprantamas, savarankiškas pasakojimas, nereikalaujantis žiūrovams iš anksto gilintis į visą franšizės istoriją.

    Abu filmai buvo kuriami taip, kad būtų prieinami ir tiems, kurie nėra sekę ankstesnių dalių, tačiau tęsinio perspektyva skiriasi. Po sėkmingų kasų rezultatų „Resident Evil“ tęsinių tikimybė išaugo, o dėl „The Mandalorian and Grogu“ antros dalies sprendimai, kaip skelbiama, kol kas nėra priimti.

    Studijų strategija keičiasi

    „Disney“ pastaraisiais metais balansuoja tarp srautinio turinio ir didžiųjų kino premjerų, o 2026 metų rezultatai sustiprino signalą, kad kino teatruose būtina siūlyti išskirtinį įvykį. Kitas „Star Wars“ projektas „Star Wars: Starfighter“ planuojamas kaip atskira istorija, kurios veiksmas vyktų praėjus maždaug penkeriems metams po „The Rise of Skywalker“.

    Tuo pat metu siaubo ir trilerio žanrai išlieka vienais stabiliausių, nes sugeba sukurti stiprią emociją net ir be milžiniškų sąnaudų. Ši tendencija, matoma ir ankstesniais metais, rodo, kad auditorija dažnai renkasi aiškų žanrinį pažadą ir stiprią režisūrinę viziją, o ne vien brangiai kainuojantį prekės ženklą.

  • Jumanji grįžta su trenksmu: „Sony Pictures“ atskleidė naują žvilgsnį į finalinį filmą

    Studija „Sony Pictures“ pristatė naują būsimo filmo „Jumanji: Open World“ plakatą ir dar kartą priminė, kad ši dalis turėtų tapti franšizės uždarymu. Ketvirtajame filme į ekraną sugrįžta pagrindinis aktorių ketvertas: Dwayne’as Johnsonas, Karen Gillan, Jackas Blackas ir Kevinas Hartas.

    Naujame vizuale matyti, kad istorija kryptingai suka į idėją, kuri buvo svarbi dar 1995 metų originalui: žaidimo pasaulis prasiveržia į realybę. Šį kartą, pagal kūrėjų aprašomą siužeto kryptį, netikėtas gedimas ar netinkamas įsikišimas į žaidimo kasetę sukelia grandininę reakciją ir į realų pasaulį paleidžia pavojingus gyvūnus.

    Žaidimas persikelia į realybę

    Filme akcentuojama, kad ne tik žaidimo grėsmės, bet ir patys herojai atsiduria už skaitmeninių ribų. Tai reiškia, kad ankstesnėse dalyse matytas paauglių ir jų avatarų ryšys įgauna naują formą, o konfliktas tarp skirtingų tapatybių persikelia į kasdienę aplinką.

    Tokį sprendimą kino industrija dažnai renkasi užbaigiant ilgai kurtas serijas: kūrėjai grįžta prie pradinės koncepcijos, bet ją išplečia didesniu mastu. „Jumanji“ atveju tai leidžia vienu metu žaisti nostalgija ir pasiūlyti naujų veiksmo scenų, kurios organiškai siejasi su franšizės taisyklėmis.

    Dideli vardai ir didelė konkurencija

    Pranešama, kad „Jumanji: Open World“ vadinamas ambicingiausia šios istorijos dalimi, o Dwayne’as Johnsonas viešai yra užsiminęs apie ryšį su pirmuoju filmu. Tokios detalės paprastai tampa svarbiu rinkodaros akcentu, ypač kai kalbama apie finalinį serijos skyrių.

    Filmo startas numatytas intensyviu laikotarpiu, kai kino teatruose tradiciškai dominuoja didelio biudžeto premjeros. Dėl to „Sony Pictures“ tikėtina sieks maksimaliai mobilizuoti franšizės gerbėjus ir plačią šeimų auditoriją, kuri „Jumanji“ filmams padėjo tapti vienais žiūrimiausių nuotykių komedijų pastaraisiais metais.

    „Jumanji: Open World“ kino teatruose turėtų pasirodyti 2026 metų gruodžio 25 dieną. Tai reikštų, kad studija taikosi į šventinį sezoną, kai žiūrovų srautai paprastai būna didžiausi, o šeimoms skirtas repertuaras sulaukia išskirtinio dėmesio.

  • Naujas filmas Spider-Man: Brand New Day arti milijardo eurų: antras didžiausias startas istorijoje

    Naujas filmas Spider-Man: Brand New Day arti milijardo eurų: antras didžiausias startas istorijoje

    Naujausias filmas Spider-Man: Brand New Day per pirmąjį savaitgalį pasaulyje surinko apie 790 mln. eurų ir tapo antru didžiausiu visų laikų pasauliniu startu. Toks šuolis leidžia prognozuoti, kad per artimiausias dienas juosta peržengs 850 mln. eurų ribą.

    JAV rinkoje filmas per debiutą uždirbo apie 285 mln. eurų, o tarptautinėse rinkose pridėjo dar maždaug 487 mln. eurų. Platintojų duomenimis, vien Kinijoje startas siekė apie 103 mln. eurų, o filmas buvo rodomas daugiau nei 73 500 ekranų visame pasaulyje.

    Pagal atidarymo savaitgalio pajamas Spider-Man: Brand New Day nusileido tik Avengers: Endgame, kuris 2019 metais pasiekė apie 304 mln. eurų JAV ir daugiau nei 1 020 mln. eurų pasaulyje. Toks palyginimas rodo, kad didžiųjų franšizių filmai ir toliau išlieka patikimiausiu kino teatrų traukos varikliu.

    Kaip filmas aplenkė The Odyssey?

    Įspūdingas startas turėjo ir dar vieną aiškų ženklą: per keturias dienas Spider-Man: Brand New Day aplenkė režisieriaus Christopherio Nolano filmo The Odyssey bendras pajamas. Pastaroji juosta buvo sukaupusi apie 776 mln. eurų per tris savaitgalius, tačiau naujasis „Žmogus-voras“ šį rezultatą pasivijo ir viršijo gerokai greičiau.

    The Odyssey taip pat artėja prie simbolinės ribos, nes dar laukia premjeros keliose didelėse rinkose, įskaitant Pietų Korėją, Kiniją ir Japoniją. Vis dėlto dabartinis tempas rodo, kad Spider-Man: Brand New Day greičiausiai pirmasis iš šių dviejų filmų pasieks milijardo eurų ribą.

    Ką tai reiškia „Marvel“ studijai?

    Spider-Man išlieka viena pelningiausių „Marvel“ franšizių, o ankstesnis Tomo Hollando filmas Spider-Man: No Way Home pasaulyje buvo perkopęs 1 600 mln. eurų. Jis tapo vienu daugiausiai uždirbusių filmų kino istorijoje ir vienu pirmųjų po pandemijos, grąžinusių milijardo eurų masto auditorijas į sales.

    Šio filmo sėkmė studijai itin svarbi ir dėl to, kad „Marvel“ pastaraisiais metais susidūrė su nevienodais rezultatų šuoliais kasose bei kritikos reakcijomis. Stiprus Spider-Man: Brand New Day debiutas laikomas pozityviu signalu prieš metų pabaigoje planuojamą Avengers: Doomsday premjerą, kurią rinka vertina kaip reikšmingą MCU etapą.

    „Šis debiutas atspindi ilgalaikę „Marvel“ herojų galią ir ryšį su gerbėjais visame pasaulyje, o taip pat užduoda kryptį tam, kas laukia toliau“, – sakė „Marvel Studios“ vadovas Kevinas Feige.

    Prodiuserė Amy Pascal pabrėžė, kad rezultatai rodo žiūrovų norą matyti ir didelį reginį, ir emocinį pasakojimą. Tuo metu kino rinkos analitikai atkreipia dėmesį, kad tokio masto startai dar labiau stiprina superherojų filmų vaidmenį kaip pagrindinio kino teatrų pajamų šaltinio.