Tag: Daft Punk

  • Prancūzijos rinktinė 2026 metų pasaulio čempionate įvarčius švęs su „Daft Punk“ One More Time

    Prancūzijos rinktinė 2026 metų pasaulio čempionate įvarčius švęs su „Daft Punk“ One More Time

    Nauja taisyklė pakeitė stadionus

    2026 metų pasaulio futbolo čempionate sirgaliai stebi ne tik atkrintamąsias kovas, bet ir virtinę taisyklių naujovių. Tarp jų – dažnesnis vaizdo arbitražo naudojimas, laiko taupymo priemonės ir griežtesnis teisėjų požiūris į konfliktines situacijas.

    Viena aptarinėjamų naujovių – taisyklė, leidžianti teisėjui skirti raudoną kortelę žaidėjui, jei šis konfliktinės akistatos metu prisidengia burną kalbėdamas su varžovu. Taisyklės tikslas – mažinti galimybes slėpti įžeidinėjimus, tačiau ji jau kelia diskusijų dėl interpretavimo.

    Įvarčių dainos – šalių pasirinkimas

    Tarp pokyčių yra ir sirgaliams malonesnė naujiena: rinktinėms leista pasirinkti oficialias įvarčių dainas, kurios skamba po pelnyto įvarčio ar kitais svarbiais rungtynių momentais. Tai čempionatui suteikė daugiau vietinio identiteto ir tapo papildomu emociniu akcentu stadionuose.

    Skirtingos šalys pasirinko skirtingus sprendimus – nuo roko iki popmuzikos ar tradicinių ritmų, pritaikytų stadiono atmosferai. Tokia praktika futbolo kultūroje nėra nauja klubų lygiu, tačiau pasaulio čempionate ji tapo labiau formalizuota ir matoma kaip turnyro dalis.

    Prancūzija pasirinko „Daft Punk“

    Daugiausia dėmesio šįkart sulaukė Prancūzijos sprendimas: oficialia įvarčių daina tapo „Daft Punk“ kūrinys One More Time. Tai vienas žinomiausių prancūziško elektroninės muzikos judėjimo simbolių, skambantis stadionuose kaip šventimo signalas po įvarčių.

    Kūrinys, pirmą kartą išleistas 2000 metais albume Discovery, išlieka atpažįstamas ir po daugiau nei dviejų dešimtmečių. Čempionatų metu tokie pasirinkimai dažnai turi ir praktinį efektą – gerai žinomos dainos greitai įtraukia tribūnas į bendrą skandavimą, o transliacijose tampa lengvai identifikuojamu rinktinės ženklu.

    Prancūzija turnyrą pradėjo pergale 3:1 prieš Senegalą, o One More Time per stadiono garso sistemą nuskambėjo kelis kartus po įvarčių. Rinktinės kitas mačas numatytas Filadelfijoje, kur prancūzai susitiks su Iraku.

    Muzikos industrijoje tokie momentai paprastai pastebimi ir srautinių perklausų statistikoje: dideli sporto renginiai neretai laikinai pakelia pasirinktų kūrinių klausomumą platformose. Prancūzijos atveju tai dar ir simboliškas gestas šalies elektroninės muzikos tradicijai, kuri jau seniai peržengė klubų scenas ir tapo popkultūros dalimi.

  • Paryžiaus Pont Neuf virto milžiniška ola: menininkas JR pristato laikino meno instaliaciją

    Paryžiaus Pont Neuf virto milžiniška ola: menininkas JR pristato laikino meno instaliaciją

    Pont Neuf transformacija

    Paryžiuje prasidėjo vienas ryškiausių šio sezono viešojo meno projektų: menininkas JR ant Pont Neuf tilto įrengia monumentalią laikiną instaliaciją, pavadintą La Caverne du Pont Neuf. Sumanymas seniausią Paryžiaus tiltą paverčia tarsi ola, kviečiančia pažvelgti į miestą per istorijos ir dabarties dialogą.

    Instaliacija suplanuota kaip itin didelio mastelio objektas: apie 120 metrų ilgio, 20 metrų pločio ir vietomis iki 18 metrų aukščio. Skelbiama, kad kūrinys bus prieinamas visiems, o tilto erdvė taps įtraukiu pasivaikščiojimo maršrutu.

    Kaip veiks instaliacija

    Projektas numatytas kaip trumpalaikis, bet intensyvus miesto įvykis: instaliacija turėtų būti eksponuojama nuo birželio 6 dienos iki birželio 28 dienos. Lankytojams ji bus atvira visą parą, o tai Paryžiuje retiems viešojo meno projektams suteikia papildomą, naktinio miesto patyrimo dimensiją.

    Pasak projekto idėjos, siekiama sugretinti grubią, „laukinę“ estetiką su istoriniu miesto audiniu. Toks kontrastas yra būdingas šiuolaikinėms laikinosioms instaliacijoms, kurios dažnai kuriamos tam, kad trumpam pakeistų įprastą maršrutų ir erdvių suvokimą.

    Muzika ir nuomonės mieste

    Instaliacija turi ir garsinį sluoksnį: pranešama, kad garso aplinką kuria Thomas Bangalter, buvęs dueto Daft Punk narys. Tokia kūrybinė partnerystė atspindi pastarųjų metų tendenciją viešajame mene jungti architektūrą, scenografiją ir muziką į vieną įtraukią patirtį.

    Vietos gyventojų reakcijos skirtingos: vieni džiaugiasi, kad miestas gyvas ir atsiveria naujam patyrimui, kiti nusiteikę skeptiškiau ir sako kol kas nejaučiantys emocinio poveikio. Tokios diskusijos yra įprastos, kai laikinai transformuojamos istorinės erdvės.

    Istorinis kontekstas ir finansavimas

    JR projektas neišvengiamai lyginamas su Christo ir Jeanne-Claude 1985 metais įgyvendintu Pont Neuf „apvyniojimu“ audiniu, kuris tapo vienu žymiausių laikinojo meno pavyzdžių Europoje. Praėjus keturiems dešimtmečiams, Pont Neuf vėl tampa scena kūriniui, kuris egzistuos trumpai, bet paliks ilgalaikį įspūdį kultūrinėje atmintyje.

    Kaip ir Christo bei Jeanne-Claude atveju, šis projektas finansuojamas privačiomis lėšomis, rėmėjų paramos principu. Tokia schema viešajame mene leidžia įgyvendinti brangius, techniškai sudėtingus sumanymus, tačiau kartu kelia klausimų apie rėmimo skaidrumą, leidimų procesus ir viešosios erdvės naudojimą.

  • „Daft Punk“ narys Thomas Bangalter pristato naują albumą Mirage: baletas 16 šokėjų

    „Daft Punk“ narys Thomas Bangalter pristato naują albumą Mirage: baletas 16 šokėjų

    Praėjus penkeriems metams po „Daft Punk“ išsiskyrimo, vienas garsiausio elektroninės muzikos dueto narių Thomas Bangalter tęsia ryškų posūkį į akademinę sceną. Prancūzų kompozitorius paskelbė apie naują leidinį Mirage – Ballet For 16 Dancers, kuris pasirodys 2026 metais birželio 5 dieną.

    Naujasis darbas pristatomas kaip platus ir atmosferiškas elektroninio minimalizmo kūrinys, sukurtas baletui. Bangalter muziką komponavo bendradarbiaudamas su choreografu Damienu Jalet ir šiuolaikinio meno kūrėju Kōhei Nawa, o projektas orientuotas į scenos judesio kaitą ir nuotaikų virsmus.

    Kryptis po „Mythologies“

    Bangalter solo kūryboje jau buvo aiškiai parodęs, kad po „Daft Punk“ laikotarpio nebijo keisti formos ir žanro. 2023 metais pasirodęs jo albumas Mythologies nustebino tuo, kad elektroninę šokių muziką pakeitė ilgos trukmės klasikinė kompozicija, artima baroko ir šiuolaikinio minimalizmo estetikai.

    Mirage tęsia šią kryptį, tačiau grįžta prie elektroninės kalbos, tik šį kartą ji pajungta baleto dramaturgijai. Tokie projektai tampa vis dažnesni ir platesnėje muzikos industrijoje, kur kompozitoriai bei prodiuseriai ieško erdvių, kur muzika veikia ne vien kaip albumo formatas, bet ir kaip sceninis pasakojimas.

    Ne tik albumas, bet ir renginys

    Kartu su albumo anonsu Bangalter pranešė ir apie didelės apimties įtraukų renginį, numatytą 2026 metais birželio 20 dieną Art Basel mugės metu Šveicarijoje. Skelbiama, kad tai bus instaliacija Warehouse Artefacts, jungianti muziką ir vizualų meną.

    Projektą papildys Vokietijos prodiuserio Rampa didžėjaus pasirodymas bei menininko Julian Charrière vizualinė dalis. Organizatoriai šį sumanymą apibūdina kaip patirtį, kuri taikosi į muzikos ir šiuolaikinio meno sandūrą, kur svarbi ne vien klausymo, bet ir erdvinė, jutiminė patirtis.