CP v2

Tag: Dior

  • Prabangaus milžino „LVMH“ pardavimai nuvylė: Kinija stabdo, akcijos smunka

    Prabangaus milžino „LVMH“ pardavimai nuvylė: Kinija stabdo, akcijos smunka

    By&nbspDoloresz Katanich&nbspwith&nbspAFP
    Published on

    Share

    Comments

    Add Euronews on Google

    Share
    Close Button












    LVMH, the world’s leading luxury group, said its sales edged higher in the third quarter despite a slowdown in demand in China hitting its fashion and leather goods segment.

    The fashion giant, once Europe’s most valuable listed company, reported revenue of €18.5 billion in the three months to the end of September.


    ADVERTISEMENT


    ADVERTISEMENT

    The firm, whose brands include Louis Vuitton, Dior, Celine and drinks maker Hennessy, saw a revenue increase of 1.2% year on year in the third quarter, after a 0.1% rise in the second quarter and a 5.9% fall in the first.

    However, organic sales growth, which excludes currency movements and changes to the group’s business portfolio, fell short of expectations. Growth slowed to 1% in the third quarter from 3% in the second.

    Overall, in the first nine months, sales were €57.1 billion, with organic sales up 2%.

    The company praised its diverse business portfolio in a statement, saying it provided resilience in an uncertain geopolitical and economic environment.

    LVMH said sales growth was good in the United States, Europe and Japan, but it faced a less favourable environment in China.

    As a result, the fashion and leather goods segment saw sales drop 5% on an organic basis as weaker demand in the world’s second-largest economy weighed on the business. The decline was steeper than the roughly 2% fall expected by analysts, according to Deutsche Bank.

    Related

    Louis Vuitton also saw its public image take a hit in China after suing local tea company Molly Tea for copying its logo. While it won the case, the dispute provoked a wave of indignation on social media and calls to boycott the brand.

    Overall, the quarter proved to be a setback for the fashion and leather goods segment, as the drop in sales followed the division posting its first organic sales gain in two years in the previous quarter.

    But LVMH’s selective retailing division, which includes the Sephora perfume and cosmetics retail chain, posted an 8% organic sales increase, while the watches and jewellery and wines and spirits segments both managed 6% organic gains.

    Deutsche Bank analysts said the results could prompt further cuts to earnings forecasts for the second half of 2026 and 2027.

    “It is hard to see what could change investor sentiment in the short term,” they wrote, although they viewed the weakness as cyclical rather than structural.

    “Overall, recovery is taking longer due to the weaker Chinese demand, but the company do not see it as a structural issue. Brand initiatives are producing results and they expect these bottom-up measures to be more gradual,” they wrote.

    LVMH’s share price has dropped nearly 40% since the start of the year. In September, L’Oréal overtook the group as France’s most valuable listed company. LVMH’s share price was down more than 1.6% at around 10am CEST in Paris.

    Go to accessibility shortcuts

    Share

    Comments

    Add Euronews on Google

    Read more


    Sorry, this content is not available in your country

  • Danijos karalienė Marija parodė 1964 metų „Dior“ detalę: ar grįžta močiutės papuošalai?

    Danijos karalienė Marija parodė 1964 metų „Dior“ detalę: ar grįžta močiutės papuošalai?

    Danijos karalienė Marija kartu su karaliumi Frederiku X dalyvavo pirmojoje naujo Folketingo, Danijos parlamento, darbo metų sesijoje. Tai tradiciškai vyksta pirmąjį spalio mėnesio antradienį ir laikoma vienu svarbiausių monarchijos kalendoriaus renginių.

    Oficialiai progai karalienė pasirinko sodrių, rudeninių tonų bordo kostiumėlį, kuris pabrėžė jos pamėgtą klasiką. Įvaizdį papildė ryškūs akcentai: masyvesnė, standi galvos juosta ir prie derinio pritaikyti aukštakulniai su kontrastine detale.

    Didžiausią dėmesį vis dėlto patraukė papuošalas, tapęs viso derinio centru. Prie vienspalvės aprangos ryškiai išsiskyrė auksinė segė su spalvotais akmenimis, kuri suteikė formaliam įvaizdžiui daugiau charakterio.

    Paaiškėjo, kad tai ne naujausias pirkinys, o vintažinis „Dior“ kūrinys, sukurtas 1964 metais. Tokie pasirinkimai atitinka pastarųjų metų madą, kai vis daugiau dėmesio skiriama ilgaamžiškumui, antram gyvenimui ir kokybiškiems archyviniams daiktams.

    Mados ekspertai pastebi, kad į pirmą planą vis dažniau grįžta vadinamoji paveldėta estetika, kai segės, perlai ar masyvesni auskarai nebeatrodo senamadiškai, o tampa sąmoningu stiliaus pareiškimu. Karališkųjų šeimų nariai šią kryptį dar labiau sustiprina, nes dažnai renkasi simbolinę, istoriją turinčią juvelyriką.

    Karalienės Marijos pasirodymas parlamente tapo dar vienu signalu, kad vintažas gali persikelti iš spintų į kasdienę madą. Jei iki šiol didžiausias dėmesys buvo skiriamas drabužiams ir aksesuarams, dabar panašu, kad eilė atėjo ir papuošalams, kuriuos daugelis prisimena iš mamų ar močiučių papuošalų dėžučių.

  • Johnas Galliano atsitraukė nuo Met Gala retrospektyvos: sprendimą lėmė atsinaujinęs skandalas

    Johnas Galliano atsitraukė nuo Met Gala retrospektyvos: sprendimą lėmė atsinaujinęs skandalas

    Mados dizaineris Johnas Galliano ir Niujorko Metropoliteno meno muziejus nusprendė atsisakyti planuotos retrospektyvinės parodos, kuri turėjo tapti Met Gala renginių dalimi 2027 metais. Muziejus pranešė, kad anksčiau skelbtą projektą pakeis kita, kol kas neįvardyta paroda.

    Paroda buvo sumanyta kaip karjeros apžvalga, pristatanti ryškiausius kūrėjo darbus ir įtaką mados istorijai. Vis dėlto, vos paskelbus apie planus, viešojoje erdvėje kilo kritikos banga dėl dizainerio praeityje išsakytų rasistinių ir antisemitinių pareiškimų.

    Metropoliteno meno muziejaus direktorius ir generalinis vadovas Maxas Holleinas pareiškime teigė, kad sprendimas priimtas po pokalbių su dizaineriu. Pasak muziejaus, abi pusės sutarė nebetęsti projekto dabartinėmis aplinkybėmis.

    „Po ilgų diskusijų su Johnu Galliano kartu nusprendėme nebetęsti šios parodos rengimo“, – sakė Maxas Holleinas.

    Pats Galliano savo paaiškinimą paskelbė socialiniuose tinkluose, nurodydamas, kad sprendimas jam esą buvo sunkus, tačiau, jo vertinimu, šiuo metu toks žingsnis tinkamiausias. Dizaineris dar kartą atsiprašė dėl praeities pasisakymų ir pabrėžė prisiimantis atsakomybę už sukeltą žalą.

    „Visiškai prisiimu atsakomybę už skausmą, kurį praeityje sukėlė mano žodžiai, ypač žydų ir Azijos bendruomenėms, ir man dėl to nuoširdžiai gaila“, – sakė Johnas Galliano.

    Galliano karjera išgyveno ir staigų iškilimą, ir dramatišką nuosmukį. 1990-aisiais jis tapo vienu ryškiausių kūrėjų, vadovavo mados namams Givenchy, o vėliau buvo paskirtas Dior kūrybos vadovu, kur jo teatrališkas stilius ir drąsūs sprendimai tapo epochos simboliu.

    Tačiau 2011 metais dizaineris pateko į skandalą po to, kai viešumoje pasirodė įrašai iš Paryžiaus kavinės, kuriuose jis laidė rasistinius ir antisemitinius įžeidimus. Po šio įvykio jis buvo atleistas iš Dior, o vėliau Prancūzijoje nuteistas dėl viešų įžeidimų, susijusių su kilme, religija, rase ar etnine priklausomybe.

    Viešoji diskusija dėl planuotos parodos atnaujino seną klausimą, kaip kultūros institucijos turėtų vertinti kūrėjų palikimą ir atsakomybę už praeities veiksmus. Pastaraisiais metais muziejai ir didieji renginiai vis dažniau atsiduria dėmesio centre, kai tenka derinti meninę reikšmę su reputacijos rizika ir visuomenės lūkesčiais.

    Sprendimas atsisakyti retrospektyvos buvo palankiai sutiktas dalies kritikų, tačiau kai kurie žydų bendruomenę remiantys atstovai teigė, kad vien parodos atšaukimo nepakanka. Jų vertinimu, vien tik atsitraukimas nuo projekto nepanaikina klausimų, kodėl apskritai buvo svarstoma tokiu būdu pagerbti žmogų, siejamą su antisemitiniais pareiškimais.

    Muziejus kol kas neatskleidžia, kokia paroda pakeis atšauktą projektą ir ar ji bus susijusi su Met Gala tema. Tačiau pats atvejis jau tapo dar vienu ženklu, kad mados ir kultūros pasaulyje reputaciniai klausimai šiandien gali būti tokie pat svarbūs kaip ir kūrybiniai pasiekimai.

  • Milanas atveria Dalí mados paslaptis: 200 eksponatų paroda rodo, kaip siurrealizmas keičia dizainą

    Milanas atveria Dalí mados paslaptis: 200 eksponatų paroda rodo, kaip siurrealizmas keičia dizainą

    Paroda, sujungianti meną ir madą

    Milanas, laikomas vienu svarbiausių pasaulio mados centrų, pristato didelę parodą, nagrinėjančią Salvadoro Dalí ryšį su mada ir dizainu. Ekspozicija įrengta miesto rūmuose Palazzo Reale ir žada atskleisti, kaip siurrealizmo meistro vaizdiniai iki šiol veikia kūrėjus.

    Parodoje rodoma daugiau nei 200 eksponatų: meno kūriniai, drabužiai, fotografijos ir archyvinė medžiaga. Kuratoriai siekia parodyti abipusę įtaką, kai mada tapo Dalí įkvėpimo šaltiniu, o jo idėjos vėliau persikėlė į podiumus.

    Nuo Schiaparelli iki šių dienų

    Dalí ir mados istorija ypač ryškiai atsiskleidžia 1930-aisiais, kai jis bendradarbiavo su dizainere Elsa Schiaparelli. Tuo laikotarpiu siurrealizmas iš galerijų vis dažniau keliavo į kasdienę kultūrą, o drabužiai tapo savotiška scena provokacijai ir transformacijai.

    Vienas ryškiausių pavyzdžių – garsioji Schiaparelli skrybėlė, primenanti batą. Ji siejama su Dalí sukurtais siurrealistiniais vaizdiniais ir jo eskizais, kuriuos dizainerė pavertė dėvimu objektu, tapusiu mados istorijos simboliu.

    „Dalí ir mados ryšys persmelkia jo kūrybą: kai iš naujo į ją įsižiūri, pradedi tai matyti beveik visur“, – sakė viena parodos kuratorių Judith Clark.

    Kodėl Dalí vėl aktualus mados industrijai

    Paroda sąmoningai nepasakojama chronologiškai – lankytojai vedami per temas, kuriose gretinami paveikslai ir drabužiai, išryškinant pasikartojančius motyvus. Daug dėmesio skiriama persikūnijimo, maskuotės, šoko ir žaidimo su kūnu idėjoms, kurios šiandien madoje vėl itin ryškios.

    Pastaraisiais metais prabangos sektorius ir aukštoji mada vis dažniau remiasi meno citatomis, archyvais ir atpažįstamais simboliais, siekdami išsiskirti perpildytoje rinkoje. Dalí atvejis patogus dar ir todėl, kad jo estetika lengvai atpažįstama: deformuoti siluetai, optinės iliuzijos, netikėti objektų deriniai ir teatrališkumas.

    Ekspozicijoje rodomi ir šiuolaikinių mados namų kūriniai, liudijantys tęstinę Dalí įtaką. Tarp akcentų minimi Danielio Roseberry darbai mados namams Schiaparelli, taip pat Maria Grazia Chiuri ir Jonathan Anderson kūryba mados namams Dior.

    „Tai buvo iššūkis, bet kartu ir reta proga susieti Dalí ne tik su XX amžiaus mados istorija, bet ir su tuo, kaip jo įtaka veikia šiandienos kūrybos vadovus“, – sakė parodos kuratorė Laura Bartolomé.

    Paroda Dalí and Fashion Palazzo Reale erdvėse veiks iki 2027 metų sausio 31 dienos. Organizatoriai tikisi, kad ekspozicija sudomins ne tik meno gerbėjus, bet ir tuos, kurie madą vertina kaip kultūros reiškinį, atspindintį laikmečio nuotaikas.

  • Johnas Galliano atsisako „Met Gala“ retrospektyvos: po senų rasistinių pareiškimų – nauja audra

    Johnas Galliano atsisako „Met Gala“ retrospektyvos: po senų rasistinių pareiškimų – nauja audra

    Mados dizaineris Johnas Galliano kartu su Niujorko Metropoliteno meno muziejumi nusprendė atsisakyti planuotos karjeros retrospektyvos, kuri turėjo būti pristatyta prieš 2027 metų „Met Gala“. Sprendimas priimtas augant kritikai dėl praeityje dizainerio išsakytų rasistinių ir antisemitinių komentarų.

    Paroda turėjo apžvelgti ryškiausius kūrėjo karjeros etapus, tačiau apie ją paskelbus viešai, iškart atsinaujino diskusijos dėl Galliano reputacijos ir institucijų atsakomybės. Muziejus pranešė, kad vietoje planuotos ekspozicijos bus rengiamas kitas, kol kas neįvardytas projektas.

    Sprendimas priimtas bendru sutarimu

    Metropoliteno meno muziejaus vadovas Maxas Holleinas teigė, kad po diskusijų su dizaineriu nuspręsta parodos nebetęsti. Pasak jo, tai bendras sprendimas, priimtas įvertinus situaciją ir viešą reakciją.

    Pats Galliano socialiniuose tinkluose paskelbė, kad po apmąstymų ir pokalbių su muziejumi nusprendė, jog šiuo metu parodą rengti nebūtų tinkama. Jis pabrėžė prisiimantis atsakomybę už praeities žodžiais sukeltą skausmą.

    „Visiškai prisiimu atsakomybę už praeityje pasakytus žodžius, ypač už skausmą, kurį sukėliau žydų ir Azijos bendruomenėms, ir dėl to man nuoširdžiai gaila“, – sakė Johnas Galliano.

    Kontroversijos šaknys – 2011 metai

    Galliano karjera ilgą laiką buvo siejama su išskirtiniu kūrybiškumu ir įtaka mados industrijai: devintajame ir dešimtajame dešimtmečiuose jis tapo viena ryškiausių figūrų, dirbo Givenchy, vėliau vadovavo „Dior“ kūrybai. Tačiau 2011 metais jo reputacija smarkiai nukentėjo po viešai pasklidusio vaizdo įrašo iš Paryžiaus kavinės.

    Tuomet dizaineris buvo nufilmuotas sakantis antisemitinius ir rasistinius įžeidimus, tarp jų ir frazę „Aš myliu Hitlerį“. Po skandalo jis buvo atleistas iš „Dior“, o Prancūzijoje nuteistas dėl viešų įžeidimų, susijusių su kilme, religine priklausomybe, rase ar etnine grupe.

    Teismas jam skyrė 6 000 eurų baudą, atmesdamas argumentą, kad jis tuo metu buvo emociškai palūžęs. Vėliau Galliano ne kartą atsiprašė, aiškindamas, kad tuo laikotarpiu kovojo su priklausomybėmis.

    Kultūros institucijų reputacijos rizika

    Nors dalis mados pasaulio ilgainiui leido Galliano sugrįžti į industriją, muziejaus sprendimas rengti retrospektyvą nuo pat pradžių kėlė klausimų, ar kultūros institucijos netampa reputacijos „plovimo“ priemonėmis. Kritikai akcentavo, kad parodos kontekstas neišvengiamai būtų susijęs ne tik su kūryba, bet ir su moraline atsakomybe.

    Į diskusiją įsitraukė ir Holokausto atminimą remiančios organizacijos: jos teigė, kad vien parodos atšaukimas neišsprendžia klausimo, kodėl toks sumanymas apskritai buvo svarstomas. Taip pat pabrėžta, kad augant antisemitizmo apraiškoms viešojoje erdvėje, kultūros lyderių sprendimai turi ypač didelį simbolinį svorį.

    Metropoliteno muziejus kol kas neatskleidė, koks projektas pakeis atšauktą ekspoziciją. Tačiau pati situacija jau tapo platesnės diskusijos dalimi apie tai, kaip mados ir kultūros institucijos vertina praeities skandalus ir kokią ribą brėžia tarp kūrybos įvertinimo ir viešos atsakomybės.

  • Vestuvinė paslaptis kaitina rinką: Taylor Swift su „Dior“ suknele gali sukelti naują bangą

    Vestuvinė paslaptis kaitina rinką: Taylor Swift su „Dior“ suknele gali sukelti naują bangą

    Taylor Swift vestuvinė suknelė iki šiol išlieka paslaptis, tačiau mados ir vestuvių industrija jau ruošiasi galimam naujam bumui. Pranešama, kad dainininkė ceremonijai Niujorke 2026 metų liepos 3 dieną pasirinko įspūdingą „Dior“ kūrinį, siūtą Paryžiaus ateljė Avenue Montaigne.

    Oficialių nuotraukų po vestuvių nepasirodė, o tai tik dar labiau pakurstė spėliones. Pasak viešai cituotų „Dior“ atstovų, sprendimas, ar ir kada publikuoti vaizdus, priklauso tik pačiai atlikėjai.

    Ar kartosis Kate efektas?

    Vestuvių rinka prisimena 2011 metais matytą reiškinį, kai Kate Middleton pasirinkta Sarah Burton kurta Alexander McQueen suknelė tapo vienu labiausiai kopijuojamų dizainų pasaulyje. Tuomet išaugo ne tik konkretaus modelio paklausa, bet ir bendra nuotakų susidomėjimo banga panašiais siluetais, nėriniais bei detalėmis.

    Šįkart industrija svarsto, ar įmanomas panašus Taylor Swift efektas. Nors jos įtaka mados vartojimui vertinama atsargiau, ženklai, kad rinka laukia aiškaus signalo, jau matomi: salonai ir gamintojai stebi paieškų tendencijas ir ruošia kolekcijų korekcijas.

    Prekių ženklai jau ruošia atsaką

    Agentūros „Reuters“ minima „David’s Bridal“ esą parengė beveik 20 galimų suknelės interpretacijų, kad galėtų greitai reaguoti, jei būtų paviešintas originalus įvaizdis. Įmonė, valdanti apie 200 parduotuvių JAV, orientuojasi į Holivudo glamūrą ir žemintą liemens liniją.

    Vienas iš strategijos tikslų yra būti pirmiems, kai pirkėjos pradeda ieškoti panašios estetikos. Vestuvinių suknelių segmente dažnai lemia greitis: nuotraukoms pasirodžius, įkvėpimo paieškos socialiniuose tinkluose ir paieškos sistemose paprastai šokteli per kelias valandas ar dienas.

    „Komanda nuodugniai išanalizavo jos stilių ir įvaizdį, kad galėtume pasiūlyti kelias realistiškas kryptis“, – sakė „David’s Bridal“ dizaino vadovė Viola Chan.

    Pasak jos, eskizai suskirstyti į tris kryptis: puošnios, gausiai dekoruotos suknelės, minimalistiniai modeliai ir trumpesni variantai, kurie tiktų persirengimui šventės metu. Tokia segmentacija atspindi dabartinę tendenciją, kai dalis nuotakų renkasi ne vieną, o dvi skirtingas sukneles ceremonijai ir vakarėliui.

    Kur baigiasi įkvėpimas ir prasideda kopija?

    Jei Taylor Swift paviešintų nuotraukas, rinkoje neišvengiamai kiltų diskusijų dėl ribos tarp įkvėpimo ir kopijavimo. „Reuters“ cituotas teisininkas Bradas D. Rose atkreipė dėmesį, kad JAV autorių teisė paprastai neapima paties drabužio silueto ar kirpimo, o labiau saugo konkrečius dekoratyvinius elementus, pavyzdžiui, ornamentus, aplikacijas ar siuvinėjimą.

    Tai reiškia, kad prekės ženklai gali gana laisvai siūlyti panašų bendrą stilių, tačiau rizika didėja, jei imituojamos išskirtinės detalės. Dėl to dalis salonų renkasi atsargią taktiką: ne kopijuoti vieną prie vieno, o perkelti tik nuotaiką, audinių kryptį ar proporcijas.

    Konkurencija dėl būsimos paklausos taip pat jaučiama ir kitur: vestuvinės mados grupė Justin Alexander Group, pasak „Reuters“, svarsto, ar dar galima pakoreguoti kuriamos 2028 metų pavasario ir vasaros kolekcijos kryptį. Įmonė planuoja prekybą pradėti 2027 metų rudenį, todėl laikas reaguoti į galimą tendenciją dar yra.

    Kol kas vestuvių industrija remiasi prielaidomis, o ne faktais, nes trūksta pagrindinio elemento – oficialaus suknelės vaizdo. Jei Taylor Swift nuspręs paviešinti nuotraukas, paaiškės, ar užteks vieno įvaizdžio, kad nuotakos masiškai pradėtų jo ieškoti salonuose.

  • Charlize Theron Seule pavergė drąsiu įvaizdžiu: permatomas sijonas tapo vakaro sensacija

    Charlize Theron Seule pavergė drąsiu įvaizdžiu: permatomas sijonas tapo vakaro sensacija

    Charlize Theron atvyko į Seulą pristatyti filmo Odisėja, kurį režisavo Christopheris Nolanas. Aktorė juostoje įkūnija nimfą Kalipsę, mituose siejamą su Odisėjo septynerių metų nelaisve ir nemirtingumo pažadu.

    Pastarosiomis savaitėmis Theron vis dažniau atsiduria dėmesio centre ne tik dėl kino premjeros, bet ir dėl įvaizdžių, pasirenkamų reklaminio turo metu. Ji jau buvo pastebėta su aukštosios mados Dior kūriniu, taip pat su minimalistiniais, tačiau akį traukiančiais deriniais Paryžiuje.

    Permatomas sijonas Seule

    Seule aktorė pasirinko ypač drąsų derinį, kurio pagrindiniu akcentu tapo permatomas pieštuko silueto sijonas. Prie jo buvo priderinti juodi nėriniuoti šortai ir taškuotos pėdkelnės, o įvaizdis iškart sukėlė diskusijų mados gerbėjų gretose.

    Theron derinį papildė klasikiniais, su biuro estetika siejamais marškiniais, taip sukurdama kontrastą tarp griežtų linijų ir provokuojančių detalių. Stilių užbaigė ryškūs aksesuarai: ilgos odinės pirštinės ir juodi aukštakulniai.

    „Kalipsė pagaliau palieka salą ir nusileidžia Seule“, – sakė Charlize Theron, pristatydama nuotraukas iš vizito.

    Tendencija, kuri grįžta ant raudonojo kilimo

    Permatomų audinių ir nėrinių kryptis pastaraisiais sezonais vėl sustiprėjo, o stilistai ją vadina vienu greičiausiai į raudonojo kilimo madą sugrįžusių sprendimų. Tokie deriniai dažnai kuriami balansuojant tarp klasikos ir provokacijos, kad akcentas atrodytų sąmoningas, o ne atsitiktinis.

    Šį kartą pasirinkimas siejamas su „Tom Ford“ kolekcija, kurią kūrė dizaineris Haideris Ackermannas. Jo estetika dažnai remiasi priešpriešomis, kai konstruktyvūs siluetai derinami su minkštais, kūną apgaubiančiais audiniais, todėl rezultatas atrodo ir griežtas, ir sensualus.

  • Hailey Bieber sugrąžina slip dress: vienas 2005 metų „Dior“ modelis taps 2026 rudens hitu

    Hailey Bieber sugrąžina slip dress: vienas 2005 metų „Dior“ modelis taps 2026 rudens hitu

    Vieniems tai drąsus stiliaus pareiškimas, kitiems – nesuprantama mada, tačiau bieliźninė suknelė, dažnai vadinama slip dress, jau kelerius metus nepaleidžia mados viršūnių. Lengvi audiniai, nėrinių detalės ir minimalistinis siluetas iš miegamojo estetikos persikėlė į kasdienius derinius ir raudonojo kilimo įvaizdžius.

    Šio tipo suknelės reguliariai sugrįžta į dizainerių kolekcijas, o 2026 metų pavasario tendencijose vėl ryškėja apatinio trikotažo įkvėpta estetika. Būtent todėl slip dress vis dažniau tampa ne tik vasaros, bet ir pereinamojo sezono pasirinkimu, kai norisi ir lengvumo, ir elegancijos.

    Pastaruoju metu dėmesį patraukė Hailey Bieber įvaizdis Niujorke, kai ji vakarienei su Justinu Bieberiu pasirinko ne šiaip bieliźninę suknelę, o vintažinę interpretaciją. Modelis – bordo spalvos šilkinė mini su subtiliu raštu ir juodais nėrinių intarpais, siejama su 2005 metų rudens „Dior“ kolekcija.

    Šį kartą ji atsisakė klasikinių stileto tipo aukštakulnių ir pasirinko juodas įsispiriamas basutes su neaukštu kulnu. Didžiausiu akcentu tapo ryškiai mėlynas manikiūras, sąmoningai kontrastuojantis su bordo ir juodos deriniu, o likusi įvaizdžio dalis išliko santūri: lengvas makiažas, laisva šukuosena ir akiniai nuo saulės.

    Mados ekspertai šį derinį vertina kaip aiškią kryptį į 2026 metų rudenį, kai dominuos sodrūs tonai ir tekstūrų kontrastai. Bordo atspalvis, juodi nėriniai ir šilko blizgesys lengvai prisitaiko prie šaltojo sezono sluoksniavimo: prie tokios suknelės dera juodas ar bordo paltas, aukštakulniai, taip pat ir aulinukai ar aukšti batai.

    Į bieliźninę estetiką pastarosiomis savaitėmis atsigręžė ir kitos garsenybės, tarp jų Julia Fox, tačiau Hailey Bieber išsiskiria tuo, kad 2000-ųjų nuotaiką dažnai perkelia į šiuolaikinį, neperkrautą stilių. Tokie vintažiniai pasirinkimai kartu signalizuoja ir kitą tendenciją: augant dėmesiui tvarumui, archyvinių kolekcijų paieška bei antrinė rinka tampa vis svarbesne mados kultūros dalimi.

  • Brigitte Macron vėl pavergė Eliziejaus rūmus: vienas aksesuaras įvaizdžiui suteikė prancūziškos klasės

    Brigitte Macron vėl pavergė Eliziejaus rūmus: vienas aksesuaras įvaizdžiui suteikė prancūziškos klasės

    Prancūzijos prezidentas Emmanuelis Macronas Eliziejaus rūmuose priėmė Gabono vadovą Brice Clotaire Oligui Nguemą, atvykusį valstybinio vizito. Po oficialių pokalbių ir kelių susitarimų pasirašymo delegacijos susitiko iškilmingoje vakarienėje.

    Renginyje dalyvavo politikos, verslo ir sporto atstovai, tarp jų buvę ir esami Prancūzijos ministrai, taip pat žinomi verslininkai bei futbolo pasaulio žmonės. Tokie priėmimai Eliziejaus rūmuose paprastai tampa ne tik diplomatinio protokolo, bet ir viešo įvaizdžio scena.

    Vakaro dėmesį traukė pirmoji ponia Brigitte Macron, ištikima savo atpažįstamai estetikai. Ji pasirinko elegantišką šviesų kostiumą, kurio atspalvis balansavo tarp dramblio kaulo ir vos juntamos pudrinės rožinės.

    Ilgesnio silueto švarkas buvo preciziškai pritaikytas figūrai, o ryškiausia detalė tapo medžiaginis surišimas ties liemeniu. Šis sprendimas pakeitė tradicinius sagų akcentus ir suteikė klasikiniam kostiumui švelnesnio, moteriškesnio charakterio.

    Prie švarko derėjo siauresnio kirpimo kelnės, atidengiančios kulkšnis, taip vizualiai prailginant kojas. Įvaizdį papildė šviesūs aukštakulniai ir nedidelė delninė „Dior“ „Petit Dîner“, siejama su kūrybos vadovo Jonathan Anderson vardu.

    Stilizacija išlaikė monochrominę kryptį, kuri laikoma vienu saugiausių būdų sukurti prabangos įspūdį be ryškių puošmenų. Viena spalvinė gama leidžia išryškinti kirpimą, audinių kokybę ir proporcijas, todėl tokį principą dažnai renkasi ir prancūzų mados tradicijomis besiremiantys įvaizdžiai.

    Vis dėlto labiausiai išsiskyrė aksesuaras: platus, minkštai krentantis šalikas šviesios, laužtos baltos spalvos. Brigitte Macron jį apsivijo aplink kaklą, o galai laisvai krito per švarko priekį, sušvelnindami formalų kostiumo įspūdį.

    Prancūziškoje madoje šalikai ir skarelės nuo seno laikomi ne vien praktiška apsauga nuo vėjo ar vėsesnio oro, bet ir stiliaus parašu. Toks akcentas net santūriausią aprangą gali padaryti gyvesnę, o bendrą įvaizdį paversti labiau išbaigtu ir lengvai atpažįstamu.

    Pirmoji ponia panašius aksesuarus renkasi nuolat, nepriklausomai nuo sezono, derindama juos prie klasikinių siluetų. Tai atitinka pastarųjų metų tendenciją atsigręžti į ilgaamžius drabužius ir universalius akcentus, kai stiliaus įspūdis kuriamas ne gausa, o tikslumu.

    Įvaizdį užbaigė jai būdinga šukuosena, kai šviesūs plaukai susegami žemai, paliekant kelias laisvas sruogas prie veido, o makiažas išlieka natūralus. Šalia jos Emmanuelis Macronas vilkėjo klasikinį tamsų kostiumą, o Gabono lyderio sutuoktinė Zita Oligui Nguema pasirinko sodrios spalvos ilgą suknelę, sukūrusią ryškesnį kontrastą.

  • Lauren Sánchez Bezos Paryžiuje nustebino: archyvinis „Dior“ ir satino elegancija „VivaTech“

    Lauren Sánchez Bezos Paryžiuje nustebino: archyvinis „Dior“ ir satino elegancija „VivaTech“

    Jeffo Bezoso žmona Lauren Sánchez Bezos Paryžiuje atsidūrė dėmesio centre dėl dviejų ryškiai skirtingų vasariškų įvaizdžių. Vieną dieną ji rinkosi subtilią satino eleganciją, kitą – kolekcinę, iš archyvo atkeliavusią suknelę, kuri ir po daugiau nei dviejų dešimtmečių atrodo stebėtinai šiuolaikiškai.

    Pora į Prancūzijos sostinę atvyko dėl „VivaTech“ – vieno svarbiausių Europos inovacijų ir technologijų renginių, kasmet suburiančio didžiąsias bendroves, startuolius ir investuotojus. Tokiame kontekste vieši pasirodymai tampa ne tik socialinio gyvenimo, bet ir įvaizdžio komunikacijos dalimi.

    Oficialiam susitikimui Lauren Sánchez Bezos pasirinko itin švelnaus rožinio atspalvio satino suknelę, pabrėžusią figūrą ir išlaikiusią formalumui reikalingą santūrumą. Pieštuko siluetas suteikė solidumo, o kruopščiai apgalvotos detalės leido išvengti monotoniškos klasikos įspūdžio.

    Aprangą išskyrė dekoratyvūs akcentai ant rankovių ir viršutinės dalies, o rakto skylutės formos iškirptė suteikė subtilaus moteriškumo. Toks sprendimas atitinka šiuo metu ryškėjančią tendenciją, kai griežtesnės formos derinamos su lengvai provokuojančiomis detalėmis, išlaikant elegancijos ribas.

    Po kelių dienų Sánchez Bezos buvo nufotografuota prieš vakarinį renginį prie Grand Palais vilkinti įspūdingą archyvinį „Christian Dior“ pavasario ir vasaros 2001 metų kolekcijos modelį, kurį kūrė Johnas Galliano. Vintažiniai aukštosios mados kūriniai šiandien dažnai tampa garsenybių pasirinkimu, nes leidžia išsiskirti tuo, ko neįmanoma nusipirkti iš naujausių kolekcijų vitrinos.

    Melsva suknelė išsiskyrė lengva nėrinių ar nerto audinio struktūra ir drąsiais metalizuotais akcentais, primenančiais šarvų motyvus. Plonos petnešėlės, gilesnė iškirptė ir žaidimas skaidrumu kūrė kontrastą: po perregima, iki blauzdų krintančia dalimi matėsi trumpesnis apatinis sluoksnis.

    Nors modelis pristatytas prieš daugiau nei 20 metų, jo estetika dera su dabartine mados kryptimi, kai vertinamas išskirtinumas, amato kokybė ir istorija. Stilistų praktikoje archyviniai kūriniai dažnai naudojami kaip signalas apie skonį, kolekcionavimo kultūrą ir tvarumo idėją – dėvėti tai, kas jau sukurta, o ne nuolat skatinti naują gamybą.

    Prie archyvinės suknelės ji priderino ir aksesuarus su aiškia kilme: pasirinko „Chanel“ delninę „Ice Cube Minaudière“, siejamą su Karlo Lagerfeldo 2010 metų rudens ir žiemos kolekcija. Sidabriniai elementai vizualiai susišaukė su metaliniais suknelės akcentais ir sustiprino vientisą, prabangos įspūdį kuriantį derinį.

    Įvaizdį papildė ryškūs papuošalai, juodi saulės akiniai ir švelniai rožiniai aukštakulniai, o plaukai surišti į aukštą uodegą su lengvomis bangomis. Tokie pasirinkimai pabrėžė glamūro kryptį, kuri pastaraisiais sezonais vėl grįžta į raudonojo kilimo ir oficialių renginių aprangą.

    Du skirtingi Lauren Sánchez Bezos pasirodymai Paryžiuje atskleidžia, kaip viena asmenybė gali laviruoti tarp santūrios, verslo aplinkai tinkamos elegancijos ir drąsaus archyvinio mados pareiškimo. Tokia įvairovė šiandien tampa viena stipriausių viešo įvaizdžio strategijų, kai apranga kalba ne tik apie stilių, bet ir apie pasirinkimų prasmę.