CP v2

Tag: Disney

  • „Disney+“ Premium Europoje vėl neteko Dolby Vision: tai ne gedimas, o patentų kova

    „Disney+“ Premium Europoje vėl neteko Dolby Vision: tai ne gedimas, o patentų kova

    „Disney+“ Premium dalyje Europos rinkų vėl dingo „Dolby Vision“ palaikymas, o kartu kai kur nebeveikia ir su juo siejamos 3D vaizdo funkcijos. Vartotojai pokyčius pastebėjo šios savaitės pradžioje, tačiau platforma pabrėžia, kad tai nėra techninis sutrikimas.

    Paslaugos kokybės apribojimai susiję su „Disney“ ginču dėl patentų licencijavimo su bendrove „InterDigital“. Pastaroji vienoje iš bylų pasiekė jai palankų sprendimą Vokietijos teisme, o tai ir tapo priežastimi, kodėl dalyje rinkų buvo pritaikyti laikini apribojimai.

    „Disney+ ir toliau palaiko aukščiausios kokybės formatus, įskaitant iki 4K UHD ir HDR, ir aktyviai ieškome sprendimų, kad užtikrintume geriausią įmanomą vaizdo patirtį“, – sakė „Disney+“ atstovai.

    Tai ne pirmas kartas, kai „Disney+“ Premium susiduria su tokiu scenarijumi. Panašūs apribojimai buvo taikyti ir anksčiau, o „Dolby Vision“ palaikymas po kelių savaičių buvo atkurtas, tačiau po kelių mėnesių situacija vėl pasikartojo.

    Svarbu tai, kad ginčas nereiškia, jog platforma netenka 4K raiškos apskritai. Daugelyje įrenginių ir toliau išlieka 4K UHD, kai kur taip pat siūlomas „IMAX Enhanced“, tačiau be „Dolby Vision“ dalis žiūrovų praranda aukštesnės klasės HDR atvaizdavimą, ypač jei alternatyvus HDR formatas jų rinkoje nepalaikomas.

    „Dolby Vision“ yra dinaminio HDR standartas, kuris scenomis koreguoja ryškumą ir spalvas, todėl suderinamuose televizoriuose bei projektoriuose vaizdas dažnai atrodo tikslesnis. Kai tokia funkcija išjungiama, turinys paprastai rodomas baziniu HDR režimu, pavyzdžiui, HDR10, o tai kai kuriems žiūrovams gali reikšti blankesnį kontrastą ar mažiau detalių ryškiuose ir tamsiuose kadruose.

    Rinkoje tai nėra vien „Disney+“ problema: transliavimo platformos vis dažniau susiduria su licencijavimo, patentų ir regioninio teisių reguliavimo niuansais, kurie gali paveikti ne tik filmų ar serialų prieinamumą, bet ir technines kokybės funkcijas. Vartotojams tai priminimas, kad net ir mokant už Premium planą techninės galimybės kartais priklauso nuo teisinių procesų, o ne nuo įrenginio ar interneto spartos.

    Kol kas neįvardijama, kiek tiksliai truks apribojimai ir kurioms Europos valstybėms jie taikomi, nes įgyvendinimas gali skirtis pagal rinką. Jei „Dolby Vision“ jūsų įrenginyje dingo, dažniausiai tai matyti prie pasirinkto turinio techninių parametrų, o ne kaip programėlės klaida ar laikinas sutrikimas.

  • Mirė 35-erių „Lilo ir Stičas“ bei „Skambutis“ aktorė Daveigh Chase: paskelbta mirties priežastis

    Mirė 35-erių „Lilo ir Stičas“ bei „Skambutis“ aktorė Daveigh Chase: paskelbta mirties priežastis

    Mirė buvusi vaikų aktorė Daveigh Chase, geriausiai žinoma kaip Lilo balsas „Disney“ animaciniame filme „Lilo ir Stičas“ ir kaip siaubo filmo „Skambutis“ antagonistė Samara Morgan. Aktorei buvo 35 metai.

    Apie mirtį pranešta birželio 18 dieną, o pirminė informacija dėl aplinkybių pateikta artimoje aplinkoje. Nurodoma, kad moteris mirė antradienį, o mirtį nulėmė meningitas ir kraujo infekcija, komplikavusis sepsiu.

    Ši diagnozių seka medikų praktikoje vertinama kaip ypač pavojinga, nes sepsis gali vystytis greitai ir pažeisti gyvybiškai svarbius organus. Specialistai pabrėžia, kad tokiais atvejais kritiškai svarbus ankstyvas atpažinimas ir skubi pagalba.

    Pranešimuose taip pat teigiama, kad anksčiau šį mėnesį Daveigh Chase buvo paguldyta į ligoninę Los Andžele dėl prastos mitybos būklės. Vis dėlto šios detalės, kaip ir tiksli ligos eiga, viešai nėra išsamiai patvirtintos oficialiais medicininiais dokumentais.

    Aktorė gimė 1990 metų liepos 24 dieną Las Vegase, Nevados valstijoje. Plačios auditorijos dėmesį ji patraukė ankstyvais vaidmenimis ir įgarsinimais, o vėliau tapo atpažįstama ir tarp siaubo kino gerbėjų.

    Žiūrovai ją prisimena ir iš kino juostos „Donnie Darko“, kur ji suvaidino Samantha Darko. Be to, ji įgarsino Chihiro Ogino angliškoje „Studio Ghibli“ filmo „Stebuklingi Šihiros nuotykiai Dvasių pasaulyje“ versijoje.

    2002 metais pasirodžiusiame amerikietiškame siaubo filmo „Skambutis“ perdirbinyje Daveigh Chase sukurta Samara Morgan tapo vienu ryškiausių to laikotarpio siaubo kino įvaizdžių. Šis vaidmuo ilgam įtvirtino aktorę populiariosios kultūros atmintyje.

    Vėlesniais metais ji pasirodė ir televizijoje, tarp darbų minimi epizodiniai vaidmenys seriale „Sabrina the Teenage Witch“ bei HBO dramos seriale „Big Love“. Nors karjerą pradėjo itin anksti, ilgainiui jos pasirodymai ekrane retėjo.

    Skelbiama, kad nuo 2015 metų Daveigh Chase nebevaidino nuolat, o vėliau viešojoje erdvėje pasirodydavo žinios apie teisinius incidentus. Tarp jų minėti kaltinimai dėl narkotikų laikymo ir važiavimo vogtu automobiliu.

    Aktorės mirtis sukėlė reakcijų bangą tarp gerbėjų, ypač tų, kurie užaugo su „Lilo ir Stičas“ ir prisimena jos balsą kaip vieną ryškiausių vaikystės animacijos simbolių. Artimieji ir kolegos kol kas platesnių komentarų nepateikė.

    Kol laukiama daugiau oficialios informacijos, žinutė apie Daveigh Chase mirtį priminė ir apie meningito bei sepsio riziką. Medikai nuolat akcentuoja, kad didelis karščiavimas, stiprus galvos skausmas, sprando rigidiškumas, sumišimas ar staigus būklės blogėjimas yra signalai, dėl kurių reikia nedelsti ir kreiptis pagalbos.

  • „Kingdom Hearts IV“ šokiravo per „Nintendo Direct“: atkeliauja į „Nintendo Switch 2“, bet yra kabliukas

    „Kingdom Hearts IV“ šokiravo per „Nintendo Direct“: atkeliauja į „Nintendo Switch 2“, bet yra kabliukas

    Per „Nintendo Direct“ pristatymą oficialiai patvirtinta, kad „Kingdom Hearts IV“ pasirodys ir „Nintendo Switch 2“ konsolėje. Nors tiksli išleidimo data vis dar neskelbiama, kūrėjai leidžia suprasti, jog žaidimas turėtų pasirodyti kartu su naujos kartos nešiojamos konsolės startu.

    „Kingdom Hearts“ serija, kurią „Square Enix“ kuria bendradarbiaudama su „Disney“, laikoma viena ryškiausių japoniškų vaidmenų žaidimų franšizių. Pirmoji dalis debiutavo 2002 metais „PlayStation 2“ platformoje ir išsiskyrė netikėtu „Disney“ pasaulių bei „Final Fantasy“ motyvų deriniu.

    Per daugiau nei du dešimtmečius serija išaugo į pasaulinį reiškinį: įvairių dalių ir perleidimų pardavimai viršijo 38 milijonus kopijų. Toks skaičius rodo, kodėl kiekviena nauja dalis sulaukia didžiulio ažiotažo, o „Kingdom Hearts IV“ anonsas „Nintendo“ auditorijai tapo vienu ryškiausių renginio momentų.

    Kas kelia daugiausia klausimų?

    Didžiausia intriga išlieka išleidimo data: „Square Enix“ kol kas jos neatskleidžia, todėl gerbėjų bendruomenė toliau gyvena spėlionėmis. Ne mažiau diskusijų kelia ir tai, kaip ambicingas projektas veiks „Nintendo Switch 2“ aparatinėje įrangoje.

    Žinoma, kad „Kingdom Hearts IV“ kuriamas naudojant „Unreal Engine 5“, kuris dažnai siejamas su aukštesnės klasės grafika ir reiklesniais techniniais resursais. Dėl to dalis žaidėjų svarsto, ar „Nintendo Switch 2“ versija bus lygiavertė kitoms platformoms, ar bus ieškoma kompromisų vaizdo kokybės ir našumo srityse.

    Naujas vizualinis tonas

    Ketvirtoji dalis vizualiai krypsta į labiau realistišką stilių, atsitraukdama nuo anksčiau dominavusios ryškiai pasakiškos estetikos. Tokia kryptis keičia ir bendrą nuotaiką, kurioje šįkart veiks pagrindinis herojus Sora.

    Kartu laukiama sugrįžtant ir gerbėjų pamėgtų veikėjų, tapusių serijos simboliais. Žaidime turėtų pasirodyti ir ištikimi Soros bendražygiai Donaldas bei Goofy, kurie daugelį metų išlieka vienu iš kertinių šios franšizės elementų.

  • Mirė R&B dainininkas Peabo Bryson (75): jo balsą išgarsino „Disney“ duetai „Gražuolėje ir pabaisoje“

    Mirė R&B dainininkas Peabo Bryson (75): jo balsą išgarsino „Disney“ duetai „Gražuolėje ir pabaisoje“

    Mirė R&B dainininkas Peabo Brysonas, kuriam buvo 75-eri. Apie atlikėjo mirtį pranešė jo šeima, nurodžiusi, kad jis mirė antradienio vakarą, praėjus kelioms dienoms po patirto insulto.

    Šeimos pareiškime pabrėžiama, kad artimieji gedėdami randa paguodos matydami, kiek žmonių palietė Brysono balsas ir asmenybė. Anot jų, atlikėjo muzika ir palikimas išliks ateinančioms kartoms.

    „Nors mūsų širdys sudužusios, paguodą randame žinodami, kaip giliai Peabo buvo mylimas ir kiek gyvenimų palietė jo balsas bei dosni dvasia“, – sakė šeima.

    Duetai, tapę kino klasika

    Plačiausiai Brysonas žinomas dėl įrašų su „Disney“ filmams skirtomis dainomis, kurios tapo tarptautiniais hitais. Vienas ryškiausių jo karjeros momentų buvo duetas su Celine Dion dainoje Beauty and the Beast, skambėjusioje filme Gražuolė ir pabaisa.

    Vėliau jis pakartojo sėkmę su Regina Belle atlikdamas A Whole New World, kuri tapo viena labiausiai atpažįstamų filmo Aladinas dainų. Šie kūriniai iki šiol dažnai minimi kaip vieni svarbiausių animacinių filmų muzikos istorijoje.

    Daugiau nei penki dešimtmečiai scenoje

    Peabo Brysonas per daugiau nei penkis dešimtmečius trukusią karjerą įsitvirtino kaip vienas ryškiausių R&B vokalistų, pasižymėjęs išskirtine balso tembro kontrole ir romantinėms baladėms būdingu skambesiu. Jis buvo dukart pelnęs „Grammy“ apdovanojimą, o jo pavardė ilgą laiką siekta su aukščiausios klasės duetiniais įrašais.

    Tarp kitų jo kūrybos etapų minimi solo hitai Feel the Fire, I’m So Into You ir Can You Stop the Rain, taip pat dainos, padėjusios jam pasiekti platesnę auditoriją už R&B radijo stočių ribų. Muzikos industrijoje jis buvo vertinamas ir kaip atlikėjas, gebėjęs organiškai jungti pop, soul ir R&B tradicijas.

    Nuo grupės iki didžiųjų leidybos kompanijų

    Atlikėjas gimė ir užaugo Pietų Karolinoje, o karjerą pradėjo 1970-aisiais grodamas su grupe Moses Dillard and the Tex-Town Display. Netrukus jį pasirašė Atlantoje veikusi įrašų kompanija Bang Records, ir Brysonas pradėjo solinį kelią.

    Vėlesniais metais jis įrašinėjo kelioms didelėms leidybos kompanijoms, o jo vardas tapo sinonimu duetams, kuriuose reikėjo stipraus, šilto ir techniškai tikslaus vokalo. Be Celine Dion ir Reginos Belle, Brysonas bendradarbiavo su tokiomis atlikėjomis kaip Roberta Flack ir Natalie Cole.

    Šeima pranešė, kad atsisveikinimo ir atminimo renginių detalės bus paskelbtos vėliau.

  • „Star Wars Jedi 3“ gali šokti per laiką: Calas Kestis bus gerokai vyresnis, teigia šaltiniai

    „Star Wars Jedi 3“ gali šokti per laiką: Calas Kestis bus gerokai vyresnis, teigia šaltiniai

    Internete vis garsiau aptariama, kad „Star Wars Jedi 3“ gali įvykti ryškus laiko šuolis, o pagrindinis herojus Calas Kestis bus gerokai vyresnis. Tokias užuominas viešai aptarė žaidimų industrijos šaltiniai, pabrėždami, kad tai kol kas neoficiali informacija.

    Žinoma, kad trečiąją serijos dalį kuria „Respawn Entertainment“, o leidėjas yra „Electronic Arts“. Kol kas kūrėjai apie projektą kalba saikingai, o ankstesniu metu daug dėmesio skyrė „Star Wars Jedi: Survivor“ atnaujinimams ir versijoms senesnėms konsolėms.

    Laiko šuolio idėją aptarė žurnalistas Tomas Hendersonas, kalbėjęs apie tai tinklalaidėje Insider Gaming Weekly. Jis nurodė, kad apie vyresnį herojų girdėjo maždaug prieš metus, todėl per tą laiką planai galėjo pasikeisti.

    „Girdėjau, kad šiame žaidime Calas bus vyresnis, todėl nežinau, ar jie planuoja nedidelį laiko šuolį, ar kažką panašaus“, – sakė Tomas Hendersonas.

    „Star Wars Jedi: Survivor“ pabaiga paliko Calą su didžiule emocine ir moraline našta: netektys komandoje, vis stiprėjanti Tamsiosios pusės įtaka ir pareiga apsaugoti artimuosius. Be to, jo grupė rado prieglobstį paslėptoje planetoje Tanalorr, kuri turėjo tapti saugia vieta pabėgėliams.

    Toks siužetinis sprendimas su laiko šuoliu leistų kūrėjams perkelti istoriją keleriais metais į priekį ir išvengti tiesioginio ankstesnės dalies įvykių tęsinio. Kartu tai padėtų labiau priartėti prie filmų chronologijos ir logiškiau paaiškinti, kodėl Calas ir jo sąjungininkai nedalyvauja esminiuose įvykiuose, susijusiuose su Luke’u Skywalkeriu ir Darthu Vaderiu.

    Diskusijas pakurstė ir bendresnė „Star Wars“ plėtros kryptis: „Disney“ vis aktyviau perkelia žaidimų idėjas į kitus formatus, o žaidimų veikėjai vis dažniau atsiduria serialuose ar filmuose. Calo Kestiso vaidmenį įkūnijantis Cameronas Monaghanas ne kartą yra sakęs, kad norėtų herojų suvaidinti ir vaidybiniame projekte, tad platesni planai šiam personažui rinkoje atrodo tikėtini.

  • Taylor Swift pristato dainą Toy Story 5: premjera šią savaitę, filme – vaikų ekranų priklausomybė

    Taylor Swift pristato dainą Toy Story 5: premjera šią savaitę, filme – vaikų ekranų priklausomybė

    Kas paskelbta ir kada

    Gandai apie naują Taylor Swift kūrinį pasitvirtino: dainininkė oficialiai patvirtino, kad parašė dainą Pixar filmui Toy Story 5. Kūrinys pavadintas I Knew It, I Knew You ir, pasak kūrėjų, pasirodys šios savaitės pabaigoje.

    Daina bus išleista dar iki filmo premjeros: ji numatyta birželio 5 dieną, o Toy Story 5 kino teatruose startuos birželio 19 dieną. Tokia strategija kino industrijoje dažna – muzika naudojama kaip ankstyvas emocinis kabliukas ir rinkodaros įžanga.

    Kokia bus daina ir kas ją kūrė

    „Disney“ pranešime kūrinys apibūdinamas kaip Taylor Swift sugrįžimas prie kantri skambesio, siejant jį su personažu Jessie ir jos istorija, prasidėjusia dar Toy Story 2. Teigiama, kad dainoje susilieja keli stiliai, kurie formavo Swift karjerą kaip autorės ir atlikėjos.

    Dainą Swift kūrė kartu su ilgamečiu bendraautoriumi ir prodiuseriu Jacku Antonoffu. Jų tandemas anksčiau dirbo prie ne vieno atlikėjos albumo, o kino projektams Swift dainas rašė ir anksčiau, tad Toy Story 5 tampa nauju, bet logišku žingsniu jos filmografijoje.

    „Tai Toy Story… visada svajojau parašyti dainą šiems personažams, kuriuos myliu nuo vaikystės. Pamačiusi ankstyvą filmo versiją, dainą parašiau vos grįžusi namo“, – sakė Taylor Swift.

    Filmo tema – vaikų ekranų laikas

    Patys filmo kūrėjai ir aktoriai akcentuoja, kad Toy Story 5 siužete ryškiai atsispindės vaikų ekranų laiko problema. Pasak viešai cituotų komandos komentarų, filme bus rodoma karta, kuriai telefonų ir planšečių ekranai tapo kasdienybe, o tai keičia dėmesio išlaikymo įpročius.

    Pranešama, kad istorijoje Bonnie susižavi nauju mėgstamu žaislu – varlę primenančiu planšetės tipo įrenginiu Lilypad. Tuo metu Jessie tampa svarbiausia figūra Bonnie kambaryje, o Buzz Lightyear išlieka antru pagal svarbą komandos nariu.

    „Tai kartų dalykas: kiekviena karta turi technologiją, kuri ją apibrėžia, ir į ją sudeda labai daug. Filme yra akimirka, kai matome melsvą telefonų švytėjimą miegamuosiuose – tai iš tiesų kelia nerimą“, – sakė Tom Hanks.

    „Vaikai taip priprato prie labai trumpo turinio socialiniuose tinkluose, kad kartais nori nuspėti filmą po kelių minučių. Dėl to net kyla ginčų, ką reiškia iš tikrųjų žiūrėti kiną“, – sakė Tim Allen.

    Kodėl ši tema aktuali Europoje

    Vaikų ekranų laikas ir socialinių tinklų naudojimas tampa ne tik šeimų, bet ir politikos klausimu: kai kurios valstybės griežtina amžiaus ribas ar svarsto papildomas priemones, ribojančias nepilnamečių prieigą. Europoje diskusija stiprėja dėl poveikio miegui, psichikos sveikatai ir mokymosi rezultatams.

    Eurostato duomenys rodo, kad Europos Sąjungoje socialinių tinklų naudojimas tarp jaunimo yra itin paplitęs, o tai formuoja ir kūrėjų pasirinkimus popkultūroje. Toy Story 5 atvejis išsiskiria tuo, kad tema įvedama per šeimai skirtą istoriją, kurioje technologijos tampa siužeto varikliu.

    Tikėtina, kad Taylor Swift daina filmui suteiks papildomo svorio ir pritrauks platesnę auditoriją už tradicinių animacijos gerbėjų ribų. Premjera parodys, ar ekranų laiko kritika taps pagrindine filmo žinute, ar tik fonu naujai žaislų ir vaikų santykio istorijai.

  • „Žvaigždžių karų“ sugrįžimas į kiną neįtikino: „The Mandalorian and Grogu“ startavo silpniausiai

    „Žvaigždžių karų“ sugrįžimas į kiną neįtikino: „The Mandalorian and Grogu“ startavo silpniausiai

    Po septynerių metų pertraukos „Žvaigždžių karai“ grįžo į didžiuosius ekranus, tačiau naujo filmo „The Mandalorian and Grogu“ startas kino kasose tapo nemaloniu signalu studijai. Pirmasis savaitgalis fiksuojamas kaip silpniausias franšizės atidarymas per „Disney“ valdymo laikotarpį.

    Per keturių dienų Memorial Day savaitgalį Šiaurės Amerikoje filmas surinko apie 102 mln. JAV dolerių, tai yra maždaug 94 mln. eurų. Pasaulinės pajamos per tą patį laiką siekė apie 165 mln. JAV dolerių, arba maždaug 152 mln. eurų.

    Šis rezultatas nežymiai nusileido 2018 metais pasirodžiusiam filmui „Solo: A Star Wars Story“, kuris per analogišką šventinį savaitgalį buvo surinkęs apie 103 mln. JAV dolerių, tai yra apie 95 mln. eurų. Tuomet tai buvo laikyta nuviliančiu rodikliu, o pats filmas vėliau tapo mažiausiai uždirbusiu „Disney“ eros „Žvaigždžių karų“ projektu kino teatruose.

    Vis dėlto finansinis paveikslas dar nėra galutinis, nes šįkart biudžetas mažesnis. Skelbiama, kad „The Mandalorian and Grogu“ kainavo apie 165 mln. JAV dolerių, arba maždaug 152 mln. eurų, kai „Solo“ biudžetas siekė apie 275 mln. JAV dolerių, arba apie 254 mln. eurų.

    „Žvaigždžių karų“ visata anksčiau kėlė nuostabą, o pirmajam filmui po „The Rise of Skywalker“ reikėjo tapti dideliu įvykiu, kuris sugrąžintų tikėjimą, tačiau „The Mandalorian and Grogu“ pernelyg atsargus ir blankus, – teigiama apžvalgoje.

    Pramonės analitikai tokius skaičius dažnai sieja su vadinamuoju franšizės nuovargiu, kai didelis projektų kiekis per kelerius metus sumažina auditorijos alkį naujienoms. Pastarąjį dešimtmetį „Disney“ aiškiai perorientavo „Žvaigždžių karus“ į srautinio transliavimo rinką, kur didžiausią atgarsį pelnė tokie serialai kaip „The Mandalorian“ ir „Andor“.

    Tačiau ne visi serialai pasiekė panašų populiarumą, o tai gali atsispindėti ir kino bilietų pardavimuose. Memorial Day savaitgalis JAV tradiciškai laikomas vienu svarbiausių metų startų langų, todėl palyginti santūrus susidomėjimas ypač krenta į akis.

    „Disney“ jau yra paskelbusi ir kitą franšizės kino projektą, kuris turėtų tęsti „Žvaigždžių karų“ sugrįžimą į kiną. Kitas filmas „Star Wars: Starfighter“, kuriame turėtų vaidinti Ryanas Goslingas, planuojamas 2027 metų gegužę.

  • „Disney“ skaičiuoja „Žvaigždžių karų“ nuostolius: „The Mandalorian and Grogu“ startas – rekordiškai silpnas

    „Disney“ skaičiuoja „Žvaigždžių karų“ nuostolius: „The Mandalorian and Grogu“ startas – rekordiškai silpnas

    „Disney“ į kino teatrus sugrąžino „Žvaigždžių karus“ pirmą kartą per septynerius metus, tačiau filmo „The Mandalorian and Grogu“ debiutas JAV rinkoje tapo silpniausiu per visą studijos valdomą franšizės erą. Pirmųjų trijų dienų bilietų pardavimai siekė apie 82 mln. JAV dolerių, tai yra maždaug 75 mln. eurų pagal šiuo metu įprastą kursą.

    Nors šis rezultatas šiek tiek pranoko analitikų prognozes, jis vis tiek nusileido 2018 metais pasirodžiusiam „Solo: A Star Wars Story“, kuris iki šiol buvo laikomas žemiausiu startu tarp naujų „Žvaigždžių karų“ filmų „Disney“ laikotarpiu. Galutiniai skaičiai paprastai patikslinami pirmadienį, kai paskelbiami oficialūs savaitgalio duomenys.

    Tarptautinėje rinkoje filmas papildomai surinko apie 63 mln. JAV dolerių, arba maždaug 58 mln. eurų, o JAV šventinio ilgojo savaitgalio metu tikimasi peržengti 100 mln. JAV dolerių ribą, tai yra apie 92 mln. eurų. Vis dėlto pats startas signalizuoja, kad kino teatruose „Žvaigždžių karai“ nebeturi tokios traukos, kokią demonstravo ankstesniais dešimtmečiais.

    Brangesni seansai kelia pajamas

    Didelę savaitgalio kasos dalį sudarė vadinamieji premium formato seansai, tokie kaip IMAX ar „Dolby Cinema“. Skaičiuojama, kad apie 41 proc. bilietų buvo parduota būtent šiems, brangesniems rodymams, o tai padeda studijoms kompensuoti mažesnius žiūrovų srautus.

    Duomenų bendrovės nurodo, kad standartinis bilietas vidutiniškai kainavo apie 16 JAV dolerių, arba maždaug 15 eurų, o premium formatų bilietai siekė apie 19 JAV dolerių, tai yra apie 18 eurų. Tai atspindi platesnę kino rinkos tendenciją: auditorija rečiau eina į kiną, bet dažniau renkasi brangesnę patirtį.

    „Disney“ statymas yra platesnis

    „Disney“ „Žvaigždžių karų“ sėkmę vertina ne vien pagal bilietų kasą, nes franšizė yra visos ekosistemos dalis. Didelė pajamų dalis gaunama iš prekybos atributika, transliavimo platformos ir pramogų parkų, todėl net ir vidutinis startas gali būti naudingas, jei suaktyvina kitus kanalus.

    Skaičiuojama, kad „Žvaigždžių karai“ kasmet generuoja daugiau nei 1 mlrd. JAV dolerių mažmeninės prekybos pardavimų, arba apie 920 mln. eurų, net ir tais metais, kai kino teatruose nepasirodo naujas filmas. Dėl to naujas kino projektas studijai dažnai yra ir rinkodaros variklis, skirtas pakelti visos franšizės paklausą.

    „The Mandalorian“ išlieka vienu svarbiausių „Disney+“ turinio ramščių, o platformoje jis yra tarp žiūrimiausių originalių projektų, sukaupęs daugiau nei 1,3 mlrd. peržiūrų valandų visame pasaulyje. Pastarosiomis savaitėmis pastebimas ir senesnių „Žvaigždžių karų“ projektų susidomėjimo augimas, kurį įprastai paskatina naujo filmo premjera.

    Parkai ir žaidimai gauna postūmį

    Lygiagrečiai kino premjerai „Disney“ parkai JAV atnaujino kai kurias patirtis, susiedami jas su nauja istorija ir personažais, įskaitant misijų papildymus atrakcionuose. Tokie pakeitimai paprastai daromi tam, kad premjera taptų ne vien kino įvykiu, bet ir pretekstu lankytojams sugrįžti į parkus.

    Papildomos auditorijos „Disney“ ieško ir žaidimų industrijoje: bendradarbiaujant su „Epic Games“ „Fortnite“ periodiškai pristato naujus „Žvaigždžių karų“ pasaulius, veikėjus bei kosmetinius pirkinius. Tai tampa svarbia strategijos dalimi, nes jaunesnė auditorija franšizę vis dažniau atranda ne per kiną, o per srautines platformas ir žaidimus.

    Rinkos analitikai atkreipia dėmesį, kad kino studijoms šiandien ypač svarbu turėti turinį, kuris veikia kaip ilgalaikis prekės ženklo stiprintuvas, o ne vien kaip vienkartinis bilietų pardavimo rekordas. Todėl „Disney“ artimiausiomis savaitėmis stebės ne tik kasos dinamiką, bet ir tai, kaip filmas veikia „Disney+“ peržiūras, prekybos rodiklius bei parkų srautus.

  • „Lucasfilm“ patvirtino Star Wars Jedi 3: Calo Kestiso istorija tęsiasi ir už žaidimų ribų

    „Lucasfilm“ patvirtino Star Wars Jedi 3: Calo Kestiso istorija tęsiasi ir už žaidimų ribų

    Oficialus patvirtinimas ir kryptis

    „Lucasfilm“ atstovai patvirtino, kad kuriami nauji projektai, kurie toliau plėtos Calo Kestiso istoriją. Tai reiškia, kad po Star Wars Jedi: Fallen Order ir Star Wars Jedi: Survivor šio veikėjo kelionė nesibaigia.

    Pastaraisiais metais „Star Wars“ strategija aiški: filmai, serialai, knygos ir vaizdo žaidimai sudaro vieną nuoseklų kanoną, todėl žaidimų istorijos laikomos lygiaverte visatos dalimi. Dėl to bet kokios naujienos apie Jedi serijos tęsinį gerbėjams tampa svarbios ne mažiau nei kino ar „Disney+“ projektai.

    Kaip Calas tapo svarbia figūra

    Calas Kestis pirmą kartą pasirodė 2019 metais išleistame Star Wars Jedi: Fallen Order, kur jis vaizduojamas kaip išgyvenęs džedajus, besislapstantis po džedajų naikinimo. Herojus greitai tapo vienu populiariausių naujosios kartos „Star Wars“ veikėjų.

    Jo istorija buvo pratęsta tęsinyje Star Wars Jedi: Survivor, kuris dar labiau išplėtė veikėjo kovą su Imperijos palikimu ir asmeniniais pasirinkimais. Sėkmė sustiprino lūkesčius, kad trečioji dalis ne tik atsiras, bet ir gali užbaigti interaktyvią trilogiją.

    Užuominos apie ateitį ir galimą perėjimą į ekraną

    Kalbėdami apie veikėjo ateitį, „Lucasfilm“ atstovai pabrėžė, kad planuojama daugiau istorijų apie Calą. Kaip papildomas signalas minima ir tai, kad veikėjas jau integruotas į platesnį „Star Wars“ komercinį ir pasakojimo pasaulį, o tai dažnai reiškia ilgalaikius planus.

    „Niekada nesakyk niekada. Parke turime jo šviesos kardą. Ruošiame daugiau istorijų apie Calą“, – sakė „Lucasfilm“ atstovas.

    Papildomų diskusijų įnešė ir naujesni „Star Wars“ leidiniai, kuriuose pateikiami chronologiniai orientyrai, leidžiantys spėlioti, kad Calas galėjo išgyventi ilgiau, nei buvo manyta anksčiau. Tokie užuominų lygio įrašai dažnai tampa pagrindu būsimiems siužetiniams sprendimams, ypač kai „Star Wars“ aktyviai jungia skirtingas medijas.

    Gerbėjai taip pat seniai svarsto, ar Calas galėtų persikelti į aktorinius projektus. Veikėją įkūnijantis Cameron Monaghan yra aiškiai išsakęs poziciją: pasirodymas ekrane turėtų turėti prasmę siužetui ir personažui, o ne būti vien trumpa fanų užuomina.

    „Tai turėtų būti teisinga: tęsti istoriją arba vystyti personažą. Nenoriu, kad jis tiesiog atsirastų ir stovėtų kadre. Noriu, kad tai kažką reikštų“, – sakė Cameron Monaghan.

    Kol kas žinoma tik tiek, kad kuriama trečioji Star Wars Jedi serijos dalis, o Calas Kestis „Lucasfilm“ planuose išlieka svarbi figūra. Net jei premjeros data dar neįvardyta, signalai rodo, kad šis veikėjas bus naudojamas kaip vienas iš tiltų, jungiančių žaidimus su platesne „Star Wars“ visata.

  • Ką verta pamatyti Europoje šią savaitę: nuo „Star Wars“ su Grogu iki parodų Londone ir Amsterdame

    Ką verta pamatyti Europoje šią savaitę: nuo „Star Wars“ su Grogu iki parodų Londone ir Amsterdame

    Savaitės kultūros pasirinkimai

    Naujausi tyrimai rodo, kad reguliarus įsitraukimas į meną ir kultūrines veiklas gali būti siejamas su geresne savijauta ir sveikesniu senėjimu. Dėl to vis dažniau kalbama apie kultūrą kaip kasdienį įprotį, kuris papildo fizinį aktyvumą ir padeda mažinti stresą.

    Todėl šios savaitės Europos kultūros kalendoriuje išsiskiria kelios kryptys: popkultūros gerbėjų bendruomenės, šiuolaikinės vyriškumo diskusijos, didžiuosiuose ekranuose atgimstantys kino visatų herojai ir nauji muzikos leidiniai.

    Parodos: nuo popkultūros iki vyriškumo

    Londone, Somerset House erdvėse, startuoja paroda Holy Pop!, nagrinėjanti šiuolaikinį popkultūros gerbėjų pasaulį. Joje dėmesys skiriamas tam, kaip fanų bendruomenės kuria savo ritualus, simbolius ir kolekcionavimo formas, o skaitmeniniai formatai persipina su fiziniais artefaktais.

    Amsterdamo Stedelijk Museum toliau veikia paroda Manosphere: Masculinity Today, kuri aktualizuoja šiandienos vyriškumo temą. Ji analizuoja, kaip tapatybę formuoja interneto subkultūros, socialiniai vaidmenys ir viešojoje erdvėje stiprėjantys konfliktai, o menininkų darbai padeda pamatyti ir pažeidžiamumą, slypintį po agresyviomis laikysenomis.

    Kinas, serialai ir muzika

    Europos kino teatruose pasirodo filmas Star Wars: The Mandalorian and Grogu, į didįjį ekraną atvedantis Grogu ir mandaloriečių medžiotoją Din Djarin. Istorija vyksta po Džedajaus sugrįžimo įvykių, o siužete jie įtraukiami į Naujosios Respublikos kovą su imperijos karo vadais.

    Serialų mėgėjams dėmesį traukia Disney+ platformoje rodomas Rivals, sukurtas pagal 1988 metais išleistą Jilly Cooper romaną. 9-ojo dešimtmečio estetika, aistros ir kova dėl įtakos žiniasklaidos pasaulyje čia tampa pagrindine varomąja jėga, o nostalgija maišoma su satyrišku požiūriu į epochą.

    Muzikos naujienose išsiskiria grupės Bleachers albumas Everyone for Ten Minutes, kuriame akcentuojamos asmeninio augimo ir ryšio temos. Projektas siejamas su prodiuseriu Jacku Antonoffu, o naujas leidinys tęsia energingą, retro roko įkvėptą grupės skambesį.