CP v2

Tag: Sega

  • Japonijos žaidimų kūrėjai masiškai perėjo prie DI: skaičiai stulbina, rizikos – rimtos

    Japonijos žaidimų kūrėjai masiškai perėjo prie DI: skaičiai stulbina, rizikos – rimtos

    Japonijos žaidimų industrijos asociacija CESA pristatė naujausio sektoriaus vertinimo kryptį, kurioje daug dėmesio skiriama dirbtinio intelekto įtakai kūrimui. Įžvalgos buvo aptartos Tokyo Game Show 2026 renginyje, o skaičiai rodo itin spartų generatyvinio DI įsitvirtinimą.

    CESA apklausos duomenimis, 85,8 proc. Japonijos kūrėjų ir leidėjų jau naudoja generatyvinį DI kurdami žaidimus. Iš šios grupės 63 proc. teigia DI įrankius naudojantys kasdien, dar 22,8 proc. juos pasitelkia nereguliariai, pagal poreikį.

    Tyrime dalyvavo tiek nepriklausomos studijos, tiek dideli rinkos žaidėjai, tarp jų „SEGA“, „Capcom“, „Level-5“ ir „Konami“. Kūrėjai pabrėžia, kad DI dažniausiai paspartina rutininę gamybos dalį, padeda greičiau iteruoti idėjas ir trumpina kūrimo ciklus.

    Praktikoje DI dažniausiai taikomas vizualinių išteklių paruošimui, ankstyviems koncepcijų eskizams, tekstų juodraščiams, dialogų variacijoms ir programavimo pagalbai. Tokia automatizacija leidžia komandoms daugiau laiko skirti žaidimo mechanikoms, balansavimui ir testavimui, o ne pasikartojančioms užduotims.

    DI įsigalėjimą patvirtina ir ankstesni rinkos vertinimai. Viename pernai publikuotame industrijos tyrime DI naudojimą deklaravo 51 proc. respondentų, o šių metų Japonijos duomenys rodo, kad praktikos tapo beveik kasdienybe ir apima didesnę kūrybinio proceso dalį.

    CESA vadovas Tsutomu Masuda atkreipė dėmesį, kad DI diegiamas sistemingai ir jau tapo įprasta kūrimo aplinkų dalimi. Kartu jis pabrėžė, kad industrijai tenka spręsti sudėtingus klausimus dėl autorių teisių, duomenų kilmės ir atsakomybės už galimus pažeidimus.

    „Svarbiausia išlaikyti pusiausvyrą tarp DI įsikišimo ir realaus žmonių indėlio, kad galutinis produktas būtų ir kokybiškas, ir etiškai pagrįstas“, – sakė Tsutomu Masuda.

    Ši diskusija aktuali ne tik Japonijai: didėjant DI naudojimui, žaidimų rinkoje vis dažniau keliami reikalavimai aiškiau žymėti DI kurtą turinį, apibrėžti licencijavimo taisykles ir sukurti vidines įmonių gaires. Leidėjams ir studijoms tai tampa ne vien technologiniu, bet ir reputaciniu klausimu, galinčiu nulemti žaidėjų pasitikėjimą.

  • Persona 6 siužetas ir žaidimo naujienos nutekėjo per „Steam“: minima Jokohama ir Hex

    Persona 6 siužetas ir žaidimo naujienos nutekėjo per „Steam“: minima Jokohama ir Hex

    Internete sparčiai plinta galimas „Persona 6“ nutekėjimas: žaidimo siužeto ir mechanikų užuominos esą pastebėtos „Steam“ pasiekimų sekimo sistemose. Skelbiama, kad paviešinta net 48 pasiekimų sąrašas, o dalis pavadinimų ir aprašų gali tiesiogiai atskleisti svarbius istorijos posūkius.

    Pagrindinis nutekėjimo akcentas – organizacija Hex, kuri, sprendžiant iš pasiekimų, galėtų tapti viena svarbiausių istorijos ašių. Minimi kontrakto pasirašymas ir oficialus prisijungimas prie grupės, taip pat tyrimai bei oponentų sulaikymas skirtingose miesto vietose.

    Ne mažiau dėmesio sulaukė ir dažnai kartojamas Jokohamos pavadinimas, todėl spėjama, kad būtent šis miestas gali būti pagrindinė „Persona 6“ veiksmo vieta. Oficialiai kūrėjai iki šiol kalbėjo tik apie visiškai naują lokaciją Japonijoje, bet konkretaus pavadinimo neįvardijo.

    Nutekėjime taip pat minimos kelios vietovės, kurios skamba kaip serijai būdingi požemiai ir istorijos etapai, pavyzdžiui, Hellrite Stage, Justiceopolis, Reverie Dreamland ar Craveheart Tower. Pasiekimų formuluotės leidžia suprasti, kad progresas šiose zonose gali būti susietas su konkrečių priešų susekimu, suėmimu ar užduočių užbaigimu.

    Be siužeto fragmentų, pasiekimai esą užsimena ir apie kovos sistemą, santykius su veikėjais, romantines linijas bei socialines mechanikas. Vienas iš pavadinimų siejamas su Personos galios pažadinimu, o kiti leidžia spėti, kad bus akcentuojamas taikinių paieškos, sulaikymo ir atsiskaitymo už užduotis principas.

    Vis dėlto tokio tipo informacija turėtų būti vertinama atsargiai. Nei Atlus, nei „Sega“ viešai nepatvirtino, kad minėtas pasiekimų sąrašas yra tikras, o oficialiuose „Steam“ ir leidėjo kanaluose išlieka tik bendro pobūdžio aprašymas apie naują, savarankišką istoriją ir naują herojų komandą.

    Žinoma tik tiek, kad „Persona 6“ kuriama „PlayStation 5“, „Xbox Series X“ ir „Xbox Series S“, taip pat „Windows“ ir asmeniniams kompiuteriams per „Steam“, o žaidimas numatytas ir „Xbox Game Pass“. Išleidimo data kol kas neskelbiama, todėl kiekvienas toks nutekėjimas natūraliai kelia ažiotažą tarp serijos gerbėjų.

    Tuo pačiu metu Atlus yra patvirtinusi ir „Persona 4 Revival“ projektą, kuris įvardijamas kaip ketvirtosios dalies perdirbinys. Serija švenčia 30 metų sukaktį, o leidėjas yra skelbęs, kad „Persona“ žaidimų pardavimai bendrai viršijo 30 milijonų kopijų.

  • „Atlus“ ruošia dar vieną staigmeną: po „Persona 3“ ir „4“ remakų eilė ateina „1“ ir „2“

    „Atlus“ ruošia dar vieną staigmeną: po „Persona 3“ ir „4“ remakų eilė ateina „1“ ir „2“

    „Atlus“ pastaraisiais metais vis aiškiau rodo kryptį: studija nuosekliai grįžta prie savo klasikinių žaidimų ir juos prikelia šiuolaikinėms platformoms. 2024 metais pasirodęs „Persona 3 Reload“ tapo ryškiu pavyzdžiu, kaip senesnį žaidimą galima atnaujinti neprarandant jo tapatybės.

    Tuo pat metu jau vyksta darbai su „Persona 4“ perdirbiniu, kurio pristatymas planuojamas artimiausiu laikotarpiu. Studijos atstovai užsiminė, kad abi idėjos, atnaujinti trečią ir ketvirtą dalis, gimė panašiu metu, tačiau prioritetai buvo sudėlioti pagal serijos populiarumą ir auditorijos lūkesčius.

    Kas laukia seniausių „Persona“ dalių?

    Interviu metu vienas iš „Atlus“ kūrėjų pabrėžė, kad senesni žaidimai turi būti išsaugoti ir prieinami, o perdirbiniai jiems yra būdas išvengti pranykimo. Anot jo, studijos pareiga yra užtikrinti, kad žaidėjai ir po daugelio metų turėtų galimybę legaliai sugrįžti prie ankstesnių kūrinių.

    „Mūsų tikslas yra pasirūpinti, kad senesni žaidimai neišnyktų ir išliktų žaidžiami ateities kartoms“, – sakė „Atlus“ atstovas.

    Būtent dėl to „Persona 1“ ir „Persona 2“ vis dažniau minimos kaip kitas logiškas žingsnis. Šios serijos dalys šiandien yra vienos prasčiausiai prieinamų šiuolaikiniuose įrenginiuose, todėl jų sugrąžinimas būtų ne tik nostalgijos projektas, bet ir praktiškas sprendimas žaidimų išsaugojimui.

    Kodėl pradėta nuo trečios dalies?

    „Persona 3“ dažnai laikoma lūžio tašku, kuris suformavo modernų serijos veidą ir išplėtė auditoriją. Joje įsitvirtino vėliau serijos standartu tapę elementai, tokie kaip socialiniai ryšiai, kasdienės veiklos planavimas ir labiau išgrynintas pasakojimo bei vaidmenų žaidimo derinys.

    Todėl nenuostabu, kad pirmiausia pasirinktas būtent šis perdirbinys: jis lengviau pristatomas naujiems žaidėjams ir kartu yra komerciškai saugesnė investicija. Vis dėlto pati studijos komunikacija leidžia suprasti, kad „Persona 1“ ir „Persona 2“ nėra pamirštos, o veikiau laukia tinkamo momento.

    Gandai ir ženklai iš industrijos

    Žaidimų industrijoje jau kurį laiką sklando teiginiai, kad ankstyvųjų „Persona“ dalių atnaujinimo darbai galėjo būti pradėti dar anksčiau ir vykti lygiagrečiai su kitais projektais. Tokias kalbas sustiprino tai, kad anksčiau nutekėjusi informacija apie „Persona 4“ perdirbinį vėliau pasitvirtino.

    Kol kas „Atlus“ nėra oficialiai paskelbusi „Persona 1“ ir „Persona 2“ remakų, tačiau studijos akcentuojamas žaidimų išsaugojimas ir prasta šių dalių prieiga šiuolaikinėse platformose daro tokią kryptį tikėtina. Jei planai bus įgyvendinti, tai gali tapti vienu svarbiausių serijos istorijos sugrįžimų.

  • Fortnite ruošia staigmeną su Sonic: aiškėja 3 skirtingos skinnų versijos ir starto data

    Fortnite ruošia staigmeną su Sonic: aiškėja 3 skirtingos skinnų versijos ir starto data

    Sonic netrukus turėtų pasirodyti žaidime „Fortnite: Battle Royale“ – apie bendradarbiavimą užsiminta oficialiame anonse, kuriame personažas trumpam šmėstelėjo kadre. Tai reikštų dar vieną didelį „Epic Games“ žingsnį plečiant populiarių franšizių partnerystes žaidimo turinyje.

    Pagal iki šiol paskelbtą informaciją, žaidėjams planuojama pasiūlyti tris Sonico skinnų versijas. Minima klasikinė mėlyna išvaizda, taip pat raudonas ir juodas variantai, tad akcentuojama ne vien nostalgija, bet ir alternatyvūs stiliai.

    Tokie riboto laikotarpio kosmetiniai papildiniai dažniausiai tampa svarbia sezono pradžios rinkodaros dalimi: jie skatina žaidėjų sugrįžimą, didina parduotuvės aktyvumą ir palaiko vadinamąją gyvų paslaugų modelio ekonomiką. „Fortnite“ jau ne kartą rodė, kad bendri projektai su kino, muzikos ir žaidimų prekių ženklais tampa neatsiejama sezono turinio dalimi.

    Skelbiama, kad skinnai veikiausiai bus parduodami tiek atskirai, tiek paketais vidinėje „Fortnite“ parduotuvėje už V-Bucks valiutą. Paprastai ši valiuta įsigyjama už realius pinigus, o paketai dažnai komplektuojami su papildomais kosmetiniais elementais, pavyzdžiui, kuprinėmis ar kirtikliais.

    Sonico pasirodymas sutaptų su naujo sezono startu, kai tradiciškai atnaujinamas žemėlapis, pridedami nauji ginklai ir daiktai, taip pat pristatomas naujas kovos leidimas su užduotimis ir atlygių progresija. Sezono pradžia numatyta rugpjūčio 20 dieną.

  • „SEGA“ pagaliau parodė „Virtua Fighter: Crossroads“ – grįžta legenda, štai gameplay

    „SEGA“ pagaliau parodė „Virtua Fighter: Crossroads“ – grįžta legenda, štai gameplay

    Po ilgos tylos kovinių žaidimų gerbėjai pagaliau išvydo naują serijos sugrįžimą. Per Summer Game Fest 2026 Los Andžele pristatytas daugiau nei dviejų minučių „Virtua Fighter: Crossroads“ anonsas, o netrukus parodyta ir pirmoji žaidimo eiga.

    „Virtua Fighter“ vardas žinomas nuo 10-ojo dešimtmečio pradžios, tačiau naujų pagrindinių serijos dalių ilgą laiką nebuvo. Paskutinis numeruotas leidimas pasirodė 2006 metais, todėl šis sugrįžimas žymi beveik dviejų dešimtmečių pertrauką.

    Anonse matomas jaunas herojus dideliame Azijos mieste, kur konfliktas perauga į gatvės muštynes. Kūrėjai akcentuoja realistiškesnį, technikomis paremtą kovos stilių, kuriame svarbios smūgių kombinacijos, pozicionavimas ir greitos reakcijos.

    Naujajame dviejų minučių trukmės žaidimo eigos klipe demonstruojamos kovos tarp skirtingų veikėjų. Mūšiai atrodo dinamiški ir efektingi, o smūgių bei spyrių deriniai leidžia kurti ilgus atakų „grandinius“, kurie yra esminė šio žanro dalis.

    Vizualiai „Virtua Fighter: Crossroads“ kol kas neatrodo kaip technologinis šuolis, tačiau pateikta grafika vertinama kaip tvarkinga ir nuosekli. Matomi efektai ir animacijos labiau orientuotos į aiškų kovos skaitymą, o ne į maksimalų blizgesį, kas dažnai svarbu varžybiniams žaidimams.

    Kūrėjai taip pat sufleruoja apie skirtingas arenas ir jų nuotaikas, kurios gali padėti išlaikyti įvairovę ilgesnį laiką. Vis dažniau tokio tipo žaidimai po starto plečiami atnaujinimais, todėl tikėtina, kad naujų lokacijų ateityje daugės, nors kol kas neaišku, ar jos bus nemokamos.

    Tiksli „Virtua Fighter: Crossroads“ išleidimo data kol kas neskelbiama, tačiau nurodoma, kad premjera planuojama 2027 metais. Artimiausiais mėnesiais laukiama daugiau informacijos apie platformas, režimus ir tai, ar žaidimas turės ambicijų tapti rimtu e. sporto konkurentu.

  • Internete – naujas „Virtua Fighter: Crossroads“ kovų klipas: fanai įžvelgia rimtą sugrįžimą

    Internete – naujas „Virtua Fighter: Crossroads“ kovų klipas: fanai įžvelgia rimtą sugrįžimą

    Internete pasirodė naujas „Virtua Fighter: Crossroads“ vaizdo įrašas, kuriame daugiausia dėmesio skiriama kovų sistemai ir veikėjų judesiui. Tai viena laukiamiausių artėjančių kovinių žaidimų premjerų, nes serija į aktyvią rinką grįžta po ilgos pertraukos.

    „Virtua Fighter“ vardas gerai žinomas nuo 1993 metų, o ilgą laiką naujų pagrindinių serijos dalių nebuvo. Paskutinė plačiau minima dalis pasirodė 2006 metais, tad per tą laiką stipriai pasikeitė ir konkurentų lygis, ir žaidėjų lūkesčiai dėl animacijų, tinklo režimo bei valdymo tikslumo.

    Sutelktas dėmesys į kovų mechaniką

    Naujasis, maždaug 80 sekundžių trukmės klipas pateikia greitą kovos scenų montažą ir leidžia geriau įvertinti smūgių kombinacijų ritmą. Matyti akcentas į dinamiškas atakas, gynybą ir momentinius atsakus, kurie ir anksčiau buvo vienas iš serijos išskirtinumų.

    Kūrėjai iš RGG Studio, priklausančios „SEGA“, pristatymuose pabrėžia, kad svarbiausia įvaldyti kombinacijas ir situacijų skaitymą, o ne vien atsitiktinį mygtukų spaudymą. Tokia kryptis atitinka šiuolaikinių kovinių žaidimų tendenciją, kai siekiama derinti prieinamumą naujokams ir aukštas meistriškumo „lubas“ profesionalams.

    Ką rodo pirmieji įspūdžiai

    Iš paviešintų fragmentų galima spręsti, kad veikėjų judėjimo fizika ir animacijų vientisumas yra vieni stipriausių elementų. Vizualiai matomas švarus smūgių „svoris“ ir kontaktas, o tai koviniuose žaidimuose dažnai lemia, ar valdymas jausis tikslus.

    Tiksli „Virtua Fighter: Crossroads“ išleidimo diena kol kas nepaskelbta, tačiau nurodoma, kad žaidimas turėtų pasirodyti kitais metais. Socialiniuose tinkluose gerbėjai aktyviai aptarinėja klipą ir tikisi, kad sugrįžimas bus ne simbolinis, o realiai konkurencingas prieš dabartinius žanro lyderius.

  • „Netflix“ imasi kultinės „Persona“: serialui suburta stipri komanda, bet yra vienas kabliukas

    „Netflix“ imasi kultinės „Persona“: serialui suburta stipri komanda, bet yra vienas kabliukas

    „Netflix“ rengia naują serialą, paremtą kultine japonų vaidmenų žaidimų serija „Persona“. Apie projektą pranešė pramogų industrijos leidinys, tačiau pati platforma šių planų kol kas oficialiai nekomentuoja.

    Teigiama, kad pagrindiniu kūrybiniu vedliu turėtų tapti scenaristas ir prodiuseris Christopheris Monfette, kuriam patikėtas ir showrunnerio vaidmuo. Anot skelbiamų detalių, prie vykdomosios prodiuserių komandos prisideda Shawnas Levy, Danas Levine ir Robertas Atwoodas.

    Prie projekto minima ir „SEGA“ atstovybė, o už kūrybinę žaidimų kryptį istoriškai atsakinga „Atlus“ bei jos komanda „P-Studio“. Tokia sudėtis signalizuoja, kad adaptacija gali būti kuriama glaudžiai prižiūrint teisių turėtojams.

    „Persona“ yra viena ryškiausių jRPG serijų, žinoma dėl paauglių ir jaunų suaugusiųjų istorijų, psichologinių temų ir antgamtiškų elementų. Kiekviena pagrindinės serijos dalis pasakoja savarankišką istoriją, tačiau jas sieja bendri motyvai: tapatybės paieškos, draugystės ryšiai ir pasirinkimų pasekmės.

    Serijos ištakos siejamos su „Shin Megami Tensei“ visata, o pirmasis „Persona“ žaidimas pasirodė 1996 metais. Vėliau franšizė išsiplėtė į kelis pagrindinius leidimus ir gausybę papildomų atšakų, todėl ekranizacijai turėtų netrūkti medžiagos.

    Šis projektas tęsia „Netflix“ kryptį aktyviai investuoti į žaidimų adaptacijas, kurios pastaraisiais metais tapo viena sparčiausiai augančių pramogų industrijos tendencijų. Sėkmę dažnai lemia ne tik žinomumas, bet ir kūrėjų gebėjimas išlaikyti originalo toną, kartu pritaikant pasakojimą platesnei auditorijai.

    Vis dėlto esminis kabliukas išlieka tas, kad kol kas nėra nei oficialaus patvirtinimo, nei premjeros datos, nei aktorių ar formato detalių. Kol „Netflix“ nepateiks viešo pareiškimo, projektas išlieka ankstyvos stadijos ir gali kisti.

    Prodiusavimas siejamas su studija 21 Laps ir „Story Kitchen“, kurios vardas jau ne kartą minėtas kalbant apie žaidimų ekranizacijas. Jei informacija pasitvirtins, „Persona“ gali tapti dar vienu dideliu bandymu perkelti jRPG pasakojimą į serialo formatą.

  • „Sega“ herojus Sonic netikėtai atkeliauja į „Fortnite“: aiškėja, ko gali tikėtis žaidėjai

    „Sega“ herojus Sonic netikėtai atkeliauja į „Fortnite“: aiškėja, ko gali tikėtis žaidėjai

    Sonic yra vienas labiausiai atpažįstamų vaizdo žaidimų personažų, kurį dar 1990-ųjų pradžioje sukūrė Japonijos bendrovė „Sega“. Per daugiau nei tris dešimtmečius jis tapo pasauliniu prekės ženklu, augusiu kartu su žaidimų industrija, filmais ir serialais.

    Šiemet mėlynasis ežys vėl atsiduria dėmesio centre: paskelbta, kad Sonic pasirodys pasaulinio masto žaidime „Fortnite“, kurį kuria „Epic Games“. Apie bendradarbiavimą pranešta renginyje State of Unreal, vykusiame Los Andžele.

    Kas žinoma apie bendradarbiavimą?

    Kol kas konkrečių detalių kūrėjai neatskleidžia, tačiau akcentuojama, kad pasirodymas siejamas su žaidimo „Sonic Racing: CrossWorlds“ žinomumo didinimu. Taip pat skelbiama, kad „Epic Games Store“ planuoja specialią šio žaidimo akciją bendradarbiavimo laikotarpiu.

    Tokie kryžminiai projektai pastaraisiais metais tapo viena stipriausių „Fortnite“ strategijų, padedančių pritraukti naujas auditorijas ir grąžinti sugrįžtančius žaidėjus. Dažniausiai tai reiškia riboto laiko turinį, kosmetinius priedus ir teminius renginius žaidime.

    Ką žaidėjai greičiausiai pamatys „Fortnite“?

    Remiantis ankstesnėmis „Fortnite“ praktikomis, tikėtina, kad Sonic bus pristatytas kaip kosmetinis turinys, pavyzdžiui, veikėjo išvaizda ar teminiai aksesuarai. Įprastai tokie priedai parduodami už žaidimo valiutą, todėl pagrindinis klausimas lieka, kiek turinio bus pasiūlyta ir ar jis bus susietas su užduotimis.

    Socialiniuose tinkluose po pranešimo greitai įsiplieskė diskusijos, o tai rodo didelį susidomėjimą ir potencialiai sėkmingą startą. Žaidėjams svarbiausia dabar yra oficiali „Epic Games“ informacija apie tikslią datą, turinio apimtį ir galimas riboto laiko veiklas.

    „Sonic Racing: CrossWorlds“ kontekstas

    Žaidimas „Sonic Racing: CrossWorlds“ pasirodė praėjusių metų rugsėjo 25 dieną ir buvo išleistas pagrindinėse platformose, įskaitant „PlayStation“, „Xbox“, asmeninius kompiuterius ir „Nintendo Switch“. Vėliau sulaukta ir versijos naujesnei „Nintendo“ konsolei, todėl projektas ir toliau aktyviai palaikomas.

    Būtent dėl šios priežasties „Fortnite“ partnerystė gali tapti itin efektyviu rinkodaros kanalu: ji suteikia galimybę apie „Sonic“ visatą priminti milijonams žaidėjų vienu metu. Daugėjant panašių kolaboracijų, žaidimų industrijoje vis ryškesnė tendencija, kai žinomiausi personažai tampa universaliais popkultūros simboliais, keliaujančiais tarp skirtingų platformų.

  • Naujas Crazy Taxi ir DI audra: „SEGA“ paaiškino, kaip iš tiesų buvo naudojami įrankiai

    Naujas Crazy Taxi ir DI audra: „SEGA“ paaiškino, kaip iš tiesų buvo naudojami įrankiai

    Po ilgos pertraukos paskelbus apie naują serijos „Crazy Taxi“ dalį „Crazy Taxi: World Tour“, žaidėjų bendruomenėje nuotaikos iš pradžių buvo itin pozityvios. Daugeliui tai tapo ženklu, kad franšizė pagaliau grįžta į pilnavertį konsolių ir kompiuterių segmentą, o ne apsiriboja mobiliaisiais leidimais.

    Tačiau džiaugsmą greitai pakeitė ginčai dėl to, kaip kuriant žaidimą buvo pasitelktas dirbtinis intelektas. Žaidimo aprašyme „Steam“ platformoje atsiradę paaiškinimai apie generatyvinių DI įrankių naudojimą daliai žaidėjų sukėlė pyktį ir nusivylimą, ypač dėl kūrybos skaidrumo ir autorystės klausimų.

    „SEGA Corporation naudojame generatyvinį dirbtinį intelektą kaip pagalbinį įrankį kūrėjams, kad galėtume pasiūlyti geresnį turinį žaidėjams ir leisti kūrėjams labiau susitelkti į kūrybines užduotis. Kurdami Crazy Taxi: World Tour naudojome tokius įrankius. DI nebuvo naudojamas atlikėjų, pasirodančių žaidime, atžvilgiu“, – teigiama „Steam“ pateiktame paaiškinime.

    Diskusijoms įsibėgėjus, į klausimus sureagavo ir serijos kūrėjas Kenji Kanno. Jo teigimu, generatyvinis DI buvo naudojamas tik kaip orientyras kūrybiniame procese, o galutiniai sprendimai ir turinys buvo sukurti žmonių.

    „Naudojome tai kaip nuorodą, kad menininkai galėtų sugeneruoti daugiau idėjų, o tada, į jas pažiūrėję, nuspręstų, kas atitinka ieškomą kryptį, ir pagal tai nupieštų tikrą grafiką. Visi kūrėjų darbai, nuo programavimo iki išteklių, sukurti žmonių. Vienintelis DI panaudojimas buvo kaip atspirties taškas, kuris tapo pavyzdžiu tam, kas pateko į žaidimą“, – sakė Kenji Kanno.

    Tokie pareiškimai atspindi platesnę industrijos tendenciją: didžiosios studijos vis dažniau kalba apie DI kaip apie produktyvumo įrankį, bet kartu susiduria su auditorijos reikalavimu aiškiai apibrėžti ribas. Pastaraisiais metais žaidėjai jautriai reaguoja į bet kokius signalus, kad generatyvinės technologijos galėjo pakeisti žmonių darbą, ypač vizualinėje kūryboje, tekste ar įgarsinime.

    Praktikoje vienas svarbiausių klausimų lieka skaidrumas: kur tiksliai DI naudotas, kokiems duomenims ar šaltiniams jis buvo pritaikytas ir ar tai nepažeidžia kūrėjų teisių. Dėl to vis dažniau matoma, kad platformose pateikiami atskiri įspėjimai apie DI panaudojimą, o studijos priverstos detaliau aiškinti, ar generuotas turinys pateko į galutinį produktą.

    Nors „SEGA“ pabrėžia, kad „Crazy Taxi: World Tour“ turinį kūrė žmonės, šis atvejis rodo, kaip greitai DI tema gali tapti reputacijos išbandymu net ir tada, kai jis naudojamas tik idėjoms generuoti. Žaidėjų lūkesčiai šiandien yra aiškūs: ne tik gera žaidimo kokybė, bet ir atviras, patikrinamas kūrybos procesas.

  • Snoop Dogg atskleidė staigmeną: Tupaco Shakuro atvaizdas atgims „Sega“ žaidime

    Snoop Dogg atskleidė staigmeną: Tupaco Shakuro atvaizdas atgims „Sega“ žaidime

    Tupaco Shakuro atvaizdas bus panaudotas naujame vaizdo žaidime „Stranger Than Heaven“, kuriam pristatymo metu dėmesio netrūko ir dėl Snoop Doggo dalyvavimo. Apie tai reperis pranešė per Los Andžele vykstantį „Summer Game Fest“, vieną didžiausių žaidimų industrijos renginių.

    „Stranger Than Heaven“ kuria RGG Studio, o leidėja yra „Sega“. Oficialiame aprašyme teigiama, kad tai bus veiksmo ir nuotykių žaidimas, kurio istorija apims net 50 metų laikotarpį ir bus siejama su studijos kuriamų kriminalinių dramų stilistika.

    Projekte numatyta ir ryški muzikinė kryptis, todėl kūrėjai telkia žinomus atlikėjus. Snoop Dogg žaidime įkūnys personažą vardu Orfėjas, o kartu su juo dalyvauja ir kiti muzikos pasaulio vardai, tarp jų Tori Kelly, Ado ir Satoshi Fujihara.

    Tupacas žaidime pasirodys kaip personažas Amaru, taip tiesiogiai primenant jo antrąjį vardą. Kūrėjai pabrėžia, kad sprendimai dėl reperio atvaizdo naudojimo priimami prižiūrint Amaru Entertainment, organizacijai, kuri administruoja Tupaco kūrybinį palikimą.

    Skaitmeninių atvaizdų panaudojimas pramogų industrijoje pastaraisiais metais tapo viena ryškiausių tendencijų: menininkų įvaizdžiai atgaivinami koncertuose, filmuose ir žaidimuose, o tam pasitelkiamos licencijos bei pažangios vaizdo kūrimo technologijos. Tokie projektai kelia ir klausimų dėl etikos bei sutikimo ribų, todėl teisių valdytojų priežiūra čia tampa esmine.

    Pranešama, kad „Stranger Than Heaven“ išleidimo data numatyta 2027 metų sausio 15 dieną. Tupacas Shakuras žuvo po šaudynių Las Vegase ir mirė ligoninėje 1996 metų rugsėjo 13 dieną, būdamas 25 metų.