CP v2

Blog

  • Odesos srities Tuzlovskio limanuose užfiksuotas didysis griciukas: paukštis, tapęs Nyderlandų simboliu

    Odesos srityje esančiame Tuzlovskio limanų nacionaliniame gamtos parke fotospąstai užfiksavo didįjį griciuką (Limosa limosa) – pakrančių paukštį, kuris Nyderlanduose ne kartą įvardytas nacionaliniu simboliu. Apie retą stebėjimą pranešė parko mokslininkai, paskelbę ir vaizdo įrašą iš seklumų.

    Kadruose matyti ilgas snapas ir būdingas grakštus siluetas – požymiai, padedantys atskirti griciuką nuo kitų tilvikinių paukščių. Šis parkas yra svarbi poilsio ir maitinimosi vieta migruojantiems sparnuočiams, todėl tokie fiksavimai dažnai tampa vertingi ir mokslininkams.

    Didysis griciukas paprastai peri ne šioje teritorijoje, o labiau į šiaurę esančiose drėgnose vietovėse, pelkėtose pievose ir šlapynėse. Rudenį ir pavasarį jis migruoja per Europos vandens telkinius, o dalis populiacijos žiemoja Vakarų Europoje ir Afrikoje.

    Tuzlovskio limanai yra viena iš pakeliui esančių šlapynių sistemų, kur paukščiai trumpam sustoja atgauti jėgas. Tokios stotelės itin svarbios, nes migracijos sėkmė priklauso nuo to, ar paukščiai ras saugias ir maisto turtingas buveines.

    Nyderlanduose didysis griciukas yra ypač gerai žinomas, nes reikšminga Europos populiacijos dalis peri būtent šios šalies drėgnose pievose. Dėl to jis ne kartą buvo išrinktas Nyderlandų nacionaliniu paukščiu įvairiuose visuomeniniuose balsavimuose, o jo apsauga tapo platesnių diskusijų apie pievų ir šlapynių nykimą dalimi.

    Ornitologai atkreipia dėmesį, kad rūšies gausą lemia ūkininkavimo intensyvumas, vandens režimo pokyčiai ir buveinių fragmentacija. Todėl kiekvienas fiksavimas migracijos keliuose suteikia papildomų duomenų apie tai, kur paukščiai ilsisi ir kokias vietas renkasi.

    Tai stambesnis tilvikas, kurio kūno masė dažniausiai siekia apie 230–370 gramų, o sparnų mojis – maždaug 62–70 centimetrų. Perėjimo laikotarpiu patinai būna ryškesni, o jų elgsena tampa triukšminga ir demonstratyvi.

    Per poravimosi sezoną būdingi ritualiniai skrydžiai virš būsimos perėjimo teritorijos: paukščiai siūbuoja ore, keisdami sparnų padėtį, staigiau neria žemyn ir skleidžia ilgus, atpažįstamus balsus. Tokie elgsenos bruožai padeda atpažinti rūšį net iš toliau.

    Įdomu ir tai, kad didysis griciukas paliko pėdsaką ne tik gamtos, bet ir astronomijos pasaulyje – jo vardu pavadintas asteroidas 8765 Limosa, atrastas 1973 metais. Tokie faktai dažnai primena, kaip glaudžiai mokslas susieja skirtingas sritis, o vienos rūšies istorija gali peržengti biologijos ribas.

  • Erkės žiemą nemiršta: kur jos slepiasi ir kaip sumažinti jų skaičių kieme jau dabar

    Erkės išlieka aktyvios ir žiemą

    Dalis žmonių mano, kad atšalus orams erkės žūsta, tačiau dažniausiai jos tiesiog pasislepia nuo šalčio ir išdžiūvimo. Jos sulėtina medžiagų apykaitą, bet neišnyksta, todėl rizika visiškai nedingsta net ir šaltuoju sezonu.

    Švelnesnėmis žiemos dienomis, kai oro temperatūra priartėja prie maždaug 4 laipsnių šilumos, erkės gali vėl suaktyvėti ir ieškoti šeimininko. Tokie trumpi atšilimai vis dažnesni, o tai siejama su klimato kaita ir šiltėjančiomis žiemomis Europoje.

    Kur erkės slepiasi šalčiu metu

    Erkės neužmiega žiemos miegu kaip kai kurie gyvūnai, tačiau ieško mikroaplinkos, kur temperatūra svyruoja mažiau, o drėgmė išlieka aukštesnė. Tokios vietos padeda joms išgyventi net tuomet, kai paviršiuje laikosi minusinė temperatūra.

    Dažniausiai jos peržiemoja nukritusių lapų sluoksnyje, aukštoje ir tankioje žolėje prie stiebų pagrindo, krūmynuose bei šakų krūvose. Taip pat jos gali slėptis po nuvirtusiais kamienais, malkų rietuvėse ir po sniego danga, kuri veikia kaip izoliacija.

    Ką kieme verta padaryti rudenį ir žiemą

    Vėlyvas ruduo ir žiema yra tinkamas metas sumažinti vietų, kur erkės gali sėkmingai peržiemoti. Tvarkinga aplinka paprastai reiškia mažiau drėgnų slėptuvių ir mažiau graužikų, kurie neretai perneša erkes.

    Praktinė priemonė yra surinkti nukritusius lapus ir nepalikti jų krūvose šalia namo ar ten, kur žaidžia vaikai. Taip pat verta nupjauti žolę iki žiemos, praretinti per tankius krūmus ir išnešti šakų krūvas, ypač iš poilsio zonų.

    Svarbu ir tai, kaip laikomos malkos: kuo tvarkingesnė, virš žemės pakelta rietuvė ir kuo toliau nuo namo sienų, tuo mažesnė tikimybė, kad šalia įsikurs graužikai. Jei kieme paliekami lengvai pasiekiami maisto likučiai, jie pritraukia laukinius gyvūnus, kurie gali atnešti erkių.

    Augintiniai ir patikros po pasivaikščiojimų

    Erkės į namus neretai patenka su šunų ar kačių kailiu, todėl apsaugos priemones verta taikyti ne tik šiltuoju metų laiku. Konkrečias priemones ir jų naudojimo dažnį geriausia derinti su veterinaru, ypač jei augintinis daug laiko praleidžia lauke.

    Po pasivaikščiojimų parke, miške ar net nuosavame sklype verta apžiūrėti save, vaikus ir augintinius, ypač jei diena buvo šiltesnė. Ankstyvas erkės pastebėjimas sumažina riziką, kad ji spės ilgai maitintis.

    Kiek laiko erkė gali išgyventi be kraujo

    Erkės vystosi keliais etapais: nuo kiaušinėlio iki lervos, nimfos ir suaugėlio, o pereiti į kitą stadiją joms reikia kraujo. Dėl to jų gyvenimo ciklas gali užtrukti ne vienus metus, priklausomai nuo aplinkos sąlygų.

    Šie parazitai yra ištvermingi ir, esant palankioms sąlygoms, be maisto gali išgyventi ilgai, kartais net iki dvejų metų. Tai viena priežasčių, kodėl vienas šaltas sezonas dažniausiai neišsprendžia erkinių problemų ir kodėl svarbus prevencinių priemonių tęstinumas.

    „Žiema nereiškia, kad erkės dingo, jos dažniausiai tik laukia palankesnių sąlygų“, – sako specialistai, pabrėžiantys, kad šiltesnėmis dienomis budrumo prarasti nereikėtų.

  • „Netflix“ topuose netikėtai sprogo 2017-ųjų „Greiti ir įsiutę 8“: Stathamas pavergė žiūrovus

    „Netflix“ žiūrimiausių filmų sąrašuose vėl į viršų šauna 2017 metais pasirodęs veiksmo filmas „Greiti ir įsiutę 8“. Nors juosta kino teatruose debiutavo prieš beveik dešimtmetį, platformose ji atranda naują auditoriją ir primena, kad franšizių hitai turi ilgą antrą gyvenimą.

    Šioje dalyje Dominikas Toretas, kurį vaidina Vinas Dieselis, atsiduria keblioje situacijoje, kai kibernetinė teroristė Šifera, kurią įkūnija Charlize Theron, priverčia jį išduoti komandą. Siužetas sukasi apie įkaitus, spaudimą iš šalies ir bandymą perimti ypač pavojingą ginklą, o komanda mėgina susigrąžinti lyderį.

    Kodėl žiūrovai grįžta?

    Viena ryškiausių priežasčių, kodėl filmas taip gerai veikia srautiniuose kanaluose, yra Jasono Stathamo sugrįžimas kaip Dekardo Šo. Nors jo vaidmuo nėra pagrindinis, aktorius išnaudoja tai, ką moka geriausiai: tikslias kovos scenas, sausą humorą ir gebėjimą pavogti dėmesį net trumpesniuose epizoduose.

    Filmas trunka 136 minutes ir surenka beveik visą pagrindinių veikėjų komandą: Mišelės Rodriguez vaidinamą Letę, Dwayne’o Johnsono įkūnytą Luką Hobsą, taip pat Tyrese’o Gibsono ir Chriso „Ludacriso“ Bridgeso personažus. Tokia žvaigždžių koncentracija yra vienas patikimiausių masinio žiūrimumo „variklių“ platformose.

    Kino rekordai ir pinigai

    „Greiti ir įsiutę 8“ kino teatruose startavo įspūdingai ir kurį laiką buvo minimas tarp didžiausių pasaulinių atidarymo savaitgalio rezultatų. Pasaulinės pajamos viršijo maždaug 1,1 milijardo eurų ribą, o tai filmą įtvirtino tarp pelningiausių franšizės dalių.

    Ankstesnis serijos filmas „Greti ir įsiutę 7“ buvo dar didesnis finansinis reiškinys, o franšizė apskritai tapo vienu stabiliausių Holivudo prekių ženklų. Būtent todėl senesnės dalys nuolat sugrįžta į srautinių platformų topus, kai tik žiūrovai ima žiūrėti naujesnius tęstinius filmus arba prisimena seriją.

    Srautinių platformų efektas

    Tokie „prisikėlimai“ nėra atsitiktiniai: „Netflix“ ir kitos platformos dažnai mato žiūrimumo šuolius, kai kataloge atsiranda žinomas franšizės filmas, o algoritmai jį aktyviai rekomenduoja. Žiūrovai dažnai renkasi pažįstamą turinį, ypač veiksmo žanre, kur svarbu aiški formulė, greitas tempas ir atpažįstami aktoriai.

    Jasono Stathamo atvejis čia ypač iškalbingas: net ir tada, kai atskiri naujesni projektai kino teatruose ne visada pasiekia lūkesčius, jo pavardė platformose išlieka stiprus traukos taškas. Tai dar kartą parodo, kad srautinis žiūrėjimas vis dažniau tampa ne tik premjera, bet ir ilgo „uodegos“ populiarumo matu.

  • John Wick ir Daredevil viename: naujas trileris „The Healer“ žada aklą žudiką–gydytoją

    Veiksmo filmų gerbėjams ruošiamas naujas trileris „The Healer“, kurį kūrėjai pristato kaip istoriją apie aklą herojų, gebantį gydyti, bet prireikus paversti žinias ginklu. Projektas sąmoningai žaidžia atpažįstamais motyvais, kurie pastaraisiais metais sustiprėjo dėl „John Wick“ visatos ir komiksų ekranizacijų populiarumo.

    Filmo centre atsiduria aklas akupunktūrininkas, pravarde The Healer, gyvenantis šešėlių valdomame mieste. Jis, pasak siužeto aprašymo, kadaise buvo apmokytas žudyti, tačiau pasirinko tylų gyvenimą ir bandė atsiriboti nuo praeities, gydydamas atstumtuosius.

    Kas žinoma apie siužetą

    Ramybė baigiasi tuomet, kai berniukas, kurį herojus globoja, tampa nusikaltėlių taikiniu. Tuomet pagrindinis veikėjas grįžta į smurto pasaulį ir kovoje ima remtis ne tik sustiprintais pojūčiais, bet ir žmogaus anatomijos išmanymu.

    Kūrėjai akcentuoja vadinamąjį medicininį posūkį: „The Healer“ žada scenas, kuriose gydymo technikos ir taškinė žmogaus kūno pažinimo logika panaudojama kaip itin tiksli, chirurgiškai apskaičiuota kovos priemonė.

    Aktoriai ir kūrybinė komanda

    Pagrindinį vaidmenį atlieka Eddie Peng, žinomas iš „Rise of the Legend“ ir „The Great Wall“. Kartu pasirodys Ewan Mitchell, Smylie Bradwell, Georgina Beedle ir Jameela Jamil, o pats filmas šiuo metu yra postprodukcijos stadijoje.

    Režisieriumi įvardijamas Can Aydin, o projekto pristatymuose pabrėžiama tendencija, kai veiksmo filmus vis dažniau kuria buvę kaskadininkai ar jų komandose dirbę profesionalai. Tai siejama su noru ekrane matyti aiškiau nufilmuotas, fiziškai įtikinamas ir mažiau montažu „paslėptas“ kovos scenas.

    Kodėl tai tampa tendencija

    Pastaraisiais metais veiksmo kine ryškėja žanrų maišymas, kai įprastą keršto ar išlikimo istoriją papildo specifinė profesija ar įgūdis, tampantis išskirtiniu kovos braižu. „The Healer“ šią formulę jungia su aklo kario archetipu, kurio šaknys siekia klasikines samurajų istorijas, o šiuolaikinėje popkultūroje jis išpopuliarintas tokių personažų kaip Daredevil.

    Rinkodaros požiūriu toks derinys patogus: atpažįstama estetika, aiški herojaus motyvacija ir vienas ryškus kabliukas, šiuo atveju gydymo žinias paverčiant kovos metodu. Anonso ir premjeros datos kūrėjai kol kas neatskleidžia, tačiau tikimasi, kad naujienos pasirodys artimiausiu metu.

  • Taika Waititi pagaliau prabilo apie Star Wars filmą: projektas atidedamas neribotam laikui

    Režisierius Taika Waititi po kelerius metus trukusių spėlionių pateikė aiškesnę žinią apie planuotą filmą Star Wars visatoje. Anot jo, projektas šiuo metu atidedamas neribotam laikui, nors galutinai nuo idėjos nėra atsisakoma.

    Apie Waititi projektą Lucasfilm kalbėjo dar prieš maždaug šešerius metus, kai studija pristatinėjo platesnius planus po vadinamosios Skywalker sagos pabaigos. Tuomet buvo akcentuojama, kad filmas turėtų vengti senųjų herojų ir pasiūlyti savarankišką istoriją, tačiau kūrybiniai pokyčiai ir grafikai ne kartą stabdė eigą.

    „Turiu nuvilti, bet mes jį iš tiesų padėsime į šaldiklį ir kartu dirbame prie kito dalyko“, – sakė Taika Waititi.

    Režisierius taip pat leido suprasti, kad sprendimą pristabdyti lėmė ne vien scenarijaus paieškos, bet ir kiti įsipareigojimai. Pastaraisiais metais Waititi vardas nuolat siejamas su keliais paraleliai vystomais projektais, todėl Lucasfilm atidėjimas suteikia studijai daugiau manevro laiko, o kūrėjui leidžia persidėlioti prioritetus.

    „Ledynmečiai baigiasi“, – pridūrė Taika Waititi, užsimindamas, kad prie Star Wars jis teoriškai galėtų sugrįžti vėliau.

    Šis pareiškimas nuskambėjo tuo metu, kai režisierius pristato naują mokslinės fantastikos filmą „Klara and the Sun“. Po premjeros Londone filmas sulaukė itin šaltų pirmųjų kritikų vertinimų ir viename didžiausių kino reitingų agregatorių startavo su 20 proc. įvertinimu, žemiausiu režisieriaus karjeroje.

    Tokie svyravimai būdingi ir pačiai Star Wars franšizei, kurioje per pastarąjį dešimtmetį ne kartą keitėsi planai, kūrybinės komandos ir leidimo grafikai. Rinkoje stiprėjant konkurencijai dėl auditorijos, studijos vis dažniau renkasi atsargesnį kelią: dalį projektų vysto lėčiau, testuoja idėjas ir ieško aiškaus kūrybinio tono prieš priimdamos brangius gamybos sprendimus.

  • Jumanji grįžta su trenksmu: „Sony Pictures“ atskleidė naują žvilgsnį į finalinį filmą

    Studija „Sony Pictures“ pristatė naują būsimo filmo „Jumanji: Open World“ plakatą ir dar kartą priminė, kad ši dalis turėtų tapti franšizės uždarymu. Ketvirtajame filme į ekraną sugrįžta pagrindinis aktorių ketvertas: Dwayne’as Johnsonas, Karen Gillan, Jackas Blackas ir Kevinas Hartas.

    Naujame vizuale matyti, kad istorija kryptingai suka į idėją, kuri buvo svarbi dar 1995 metų originalui: žaidimo pasaulis prasiveržia į realybę. Šį kartą, pagal kūrėjų aprašomą siužeto kryptį, netikėtas gedimas ar netinkamas įsikišimas į žaidimo kasetę sukelia grandininę reakciją ir į realų pasaulį paleidžia pavojingus gyvūnus.

    Žaidimas persikelia į realybę

    Filme akcentuojama, kad ne tik žaidimo grėsmės, bet ir patys herojai atsiduria už skaitmeninių ribų. Tai reiškia, kad ankstesnėse dalyse matytas paauglių ir jų avatarų ryšys įgauna naują formą, o konfliktas tarp skirtingų tapatybių persikelia į kasdienę aplinką.

    Tokį sprendimą kino industrija dažnai renkasi užbaigiant ilgai kurtas serijas: kūrėjai grįžta prie pradinės koncepcijos, bet ją išplečia didesniu mastu. „Jumanji“ atveju tai leidžia vienu metu žaisti nostalgija ir pasiūlyti naujų veiksmo scenų, kurios organiškai siejasi su franšizės taisyklėmis.

    Dideli vardai ir didelė konkurencija

    Pranešama, kad „Jumanji: Open World“ vadinamas ambicingiausia šios istorijos dalimi, o Dwayne’as Johnsonas viešai yra užsiminęs apie ryšį su pirmuoju filmu. Tokios detalės paprastai tampa svarbiu rinkodaros akcentu, ypač kai kalbama apie finalinį serijos skyrių.

    Filmo startas numatytas intensyviu laikotarpiu, kai kino teatruose tradiciškai dominuoja didelio biudžeto premjeros. Dėl to „Sony Pictures“ tikėtina sieks maksimaliai mobilizuoti franšizės gerbėjus ir plačią šeimų auditoriją, kuri „Jumanji“ filmams padėjo tapti vienais žiūrimiausių nuotykių komedijų pastaraisiais metais.

    „Jumanji: Open World“ kino teatruose turėtų pasirodyti 2026 metų gruodžio 25 dieną. Tai reikštų, kad studija taikosi į šventinį sezoną, kai žiūrovų srautai paprastai būna didžiausi, o šeimoms skirtas repertuaras sulaukia išskirtinio dėmesio.

  • Pamirštas Johnny Depp ir Christopherio Nolano trileris apie DI netikėtai pasirodė nemokamai

    2014 metais pasirodęs mokslinės fantastikos trileris Transcendence, kuriame pagrindinį vaidmenį atlieka Johnny Depp, vėl atsidūrė žiūrovų akiratyje. Filmas oficialiai papildė nemokamos transliacijos platformos „Tubi“ katalogą, todėl jį galima žiūrėti be prenumeratos.

    Juostą režisavo operatorius Wally Pfister, ilgus metus dirbęs su Christopheriu Nolanu ir pelnęs pripažinimą už vizualinę kino kalbą. Pats Nolanas šiame projekte prisidėjo kaip vykdomasis prodiuseris, o filme taip pat vaidina Morgan Freeman, Rebecca Hall, Paul Bettany ir Cillian Murphy.

    Siužetas apie sąmonę ir galią

    Filmo centre atsiduria daktaras Willas Casteris, kuris kuria pažangią sistemą, galinčią mokytis, priimti sprendimus ir imituoti žmogiškas emocijas. Po išpuolio prieš mokslininką jo sąmonė perkeliama į kompiuterinę aplinką, o tai tampa lūžio tašku tiek artimiausiems žmonėms, tiek visai visuomenei.

    Kūrėjai kelia klausimą, kas nutinka, kai technologija ima veikti greičiau nei ją prižiūrėti pajėgia žmogus, o galia tampa praktiškai neribota. Ši tema pastaraisiais metais įgavo naują svorį, nes DI sprendimai vis plačiau naudojami kasdienybėje, o kartu auga ir diskusijos dėl saugumo, kontrolės bei atsakomybės.

    Trumpas Elono Musko epizodas

    Žiūrovai filme gali pastebėti ir trumpą Elono Musko pasirodymą. Epizodas trunka vos kelias sekundes, kai konferencijos scenoje kalbant veikėjui kamera trumpam užfiksuoja Muską auditorijoje.

    Toks sprendimas kuria papildomą sluoksnį, nes Muskas realiame gyvenime ne kartą yra viešai kalbėjęs apie DI plėtros rizikas ir būtinybę reguliuoti itin galingas sistemas. Dėl to filmas kai kam atrodo tarsi ankstyvas bandymas populiariai pristatyti dilemą, su kuria visuomenė rimtai susidūrė tik vėliau.

    Kasa nuvylė, bet tema liko gyva

    Nors filmas trunka 119 minučių ir buvo kuriamas su dideliu biudžetu, kino teatruose jis nesulaukė tokio populiarumo, kokio tikėtasi. Kritikai tuomet dažnai akcentavo, kad idėja ambicinga, tačiau pasakojimas ne visada išpildo užmojį, todėl daliai žiūrovų juosta pasirodė lėta ar pernelyg paviršutiniška.

    Vis dėlto Transcendence sugrįžimas į nemokamą transliaciją vyksta tuo metu, kai DI tema tapo viena svarbiausių technologijų ir politikos diskusijų ašių. Dėl to net ir prieštaringai įvertintas filmas šiandien gali būti žiūrimas naujai, kaip populiariosios kultūros komentaras apie galios koncentraciją, duomenis ir žmogaus vaidmenį skaitmeninėje ateityje.

  • Jamesas Gunnas parodė pirmą žvilgsnį į DCU naujus herojus: fanai jau ieško paslėptų užuominų

    DC Studios vadovas Jamesas Gunnas pristatė pirmą oficialų žvilgsnį į būsimą animacinį serialą „Mister Miracle“, kuris taps dar vienu naujojo DCU plėtros žingsniu. Kartu patvirtinta ir pagrindinių herojų įgarsintojų sudėtis: Scottą Free, dar žinomą kaip Mister Miracle, įgarsins Joshas Hutchersonas, o Big Bardą – Mackenzie Davis.

    Paskelbtame kadre abu personažai vaizduojami su pilnais kostiumais, fone matyti sprogimas ir ginkluoti kariai, o pati stilistika leidžia suprasti, kad serialas taikysis į brandesnį, komiksų gerbėjams atpažįstamą toną. Projektą kuria komiksų scenaristas Tomas Kingas, o animaciją rengia Warner Bros. Animation.

    „Sveikinu Joshą Hutchersoną kaip Mister Miracle ir Mackenzie Davis kaip Big Bardą artėjančiame Tomo Kingo animaciniame DCU seriale iš DC Studios ir Warner Bros. Animation“, – sakė Jamesas Gunnas.

    Komiksuose Mister Miracle laikomas vienu įdomiausių Naujujų dievų pasaulio veikėjų: jis pristatomas kaip geriausias pasaulyje pabėgimo meistras, kurio istorija glaudžiai siejasi su Darkseid. Personažo biografijoje svarbi ir politinė linija – vaikų „mainai“ kaip taikos susitarimo dalis, o vėliau ir laisvės tema, kuri neretai tampa kertine šio pasakojimo ašimi.

    Big Barda taip pat turi tvirtą ryšį su Darkseid pasauliu: ji – buvusi jo pajėgų vadė, vėliau nusprendusi ištrūkti iš Apokolips įtakos. Dėl šios dinamikos istorija dažnai balansuoja tarp didelio masto kosminių konfliktų ir labai asmeniškų pasirinkimų, todėl serialas gali išsiskirti iš įprastų superherojinių formatų.

    Kol kas siužeto detalės slepiamos, tačiau pats pasirinkimas adaptuoti „Mister Miracle“ liniją rodo DC Studios norą plėsti DCU ne vien per didžiuosius kino projektus, bet ir per animaciją. Pastaraisiais metais būtent suaugusiems skirta animacija tapo viena ryškiausių srautinių platformų tendencijų, o komiksų leidėjai vis dažniau renkasi trumpesnius, aiškesnės autorinės vizijos sezonus.

    Skelbiama, kad „Mister Miracle“ turėtų pasirodyti „HBO Max“ platformoje 2028 metais. DC Studios tai bus vienas svarbiausių bandymų animacijoje išlaikyti bendrą DCU kryptį, kartu pasiūlant atskirą, savitą istoriją, kuri galėtų tapti tiltu į didesnius kosminius konfliktus ateities projektuose.

  • „Amazon MGM Studios“ taikosi į naują fantastikos hitą: keliaujantys laiku žudikai ir trilogija

    „Amazon MGM Studios“ svarsto įsigyti būsimą A. F. Steadman mokslinės fantastikos ir fantastikos romano „TimeLess“ ekranizacijos teises. Projektas dar ankstyvoje stadijoje, tačiau studija, kaip skelbiama, derasi kartu su United Artists ir „Heyday Films“.

    Knyga JAV turėtų pasirodyti 2027 metų kovo 16 dieną, o istorija iš anksto planuojama kaip trilogija. Tai reikštų, kad studija iškart gautų kelias dalis, kurios kino ir serialų rinkoje dažnai tampa svarbiausiu argumentu kuriant ilgalaikę franšizę.

    Kas laukia „TimeLess“?

    „TimeLess“ centre – Artemis ir žmonių grupė, egzistuojanti už įprasto laiko tėkmės ribų. Elitiniame universitete jie ruošiami saugoti istoriją: mokosi būti žudikais, istorikais ir ginklų specialistais, kad sustabdytų vadinamuosius laiko vandalus, bandančius perrašyti praeitį.

    Pasakojimas turėtų sujungti istorinį nuotykį ir veiksmo trilerį, o įtampa auga tuomet, kai Artemis ima abejoti savo užduotimis. Ji atranda, kad medžiojami taikiniai gali būti susiję su jos pačios užmiršta praeitimi, o tai atveria platesnį sąmokslo sluoksnį.

    Prodiuseriai ir studijos planai

    Jei sandoris įvyktų, projektą prodiusuotų Scottas Stuberis ir Nickas Nesbittas iš United Artists, taip pat Davidas Heymanas ir Jeffrey Cliffordas iš „Heyday Films“, o A. F. Steadman prisidėtų kaip vykdomoji prodiuserė. Režisierius, aktoriai ir premjeros data kol kas neskelbiami.

    Davido Heymano pavardė išskiriama kaip viena svarbiausių šio paketo detalių, nes jis prodiusavo „Harry Potter“ filmų seriją ir „Fantastic Beasts“ tęsinius. Tokia patirtis dažnai laikoma esminiu veiksniu, kai studijos ieško kūrėjų, galinčių suvaldyti sudėtingą pasaulio kūrimą ir ilgos distancijos pasakojimą.

    Kodėl studijos taip medžioja trilogijas?

    Pastaraisiais metais transliavimo platformos ir kino studijos vis aktyviau ieško jau iš anksto suplanuotų knygų serijų, nes jos leidžia kurti tęstinumą ir ilgiau išlaikyti auditorijos dėmesį. Tokie projektai paprastai kuriami kaip didelio biudžeto, franšizės potencialą turintys filmai ar serialai, o sėkmės atveju lengviau plečiami į papildomus formatus.

    „Amazon MGM Studios“ jau turi stiprių pozicijų fantastikos žanre, todėl „TimeLess“ galėtų tapti dar vienu dideliu statymu į turinį, kurį įmanoma vystyti ne vienerius metus. Vis dėlto pirmasis žingsnis – galutinis teisių įsigijimo susitarimas, be kurio ekranizacija formaliai negalės startuoti.

  • Nauja „Dune: Part Three“ nuotrauka atskleidė šoką: Jasonas Momoa grįžta, bet ne kaip Duncan

    Internete pasirodžiusi nauja filmo „Dune: Part Three“ nuotrauka kursto aistras tarp gerbėjų: joje matomas Jasonas Momoa, tačiau jo sugrįžimas į istoriją turi svarbų kabliuką. Trečioji dalis tęsią Denis Villeneuve pradėtą mokslinės fantastikos trilogiją, o siužetas remsis Franko Herberto romanu „Dune Messiah“.

    Pirmojoje „Kopa“ dalyje Momoa suvaidintas Duncan Idaho žuvo, gindamas Paulą Atreidesą ir jo motiną Jessicą nuo Sardaukarų. Dėl to daugelį nustebino žinia, kad aktorius trečiojoje dalyje vėl pasirodys ekrane, nors ankstesnis personažo likimas atrodė galutinis.

    Kas iš tiesų grįžta į istoriją?

    Knygoje „Dune Messiah“ Duncano sugrįžimas aiškinamas ne stebuklingu prisikėlimu, o technologijomis: pasirodo Hayt, genetiškai sukurtas žmogaus atitikmuo, vadinamas gholu. Tai personažas, sukurtas atkartoti Duncaną, tačiau pradžioje jis neturi ankstesnio gyvenimo prisiminimų.

    Toks sprendimas leidžia istorijai išplėsti vieną svarbiausių „Kopos“ temų: tapatybę, lojalumą ir kontrolę, kai žmogaus kūnas gali būti atkurta priemone politiniams tikslams. Paului Atreidesui Hayt tampa ir emociniu išbandymu, ir rizikingu žaidimu su priešų siūlomu „dovanos“ naratyvu.

    Įtempta scena ir naujas priešininkas

    Naujoje nuotraukoje Hayt pavaizduotas itin įtemptoje situacijoje, o tai leidžia spėti, kad kadras gali būti iš scenos, kurioje jis pirmą kartą pristatomas imperatoriui Paului. Pasakojime šis momentas svarbus, nes Paulas vienu metu ir įtaria klastą, ir negali ignoruoti ryšio su praeities draugu.

    Trečiojoje dalyje turėtų atsirasti ir naujų grėsmių: tarp jų minimas Scytale, pavojingas veikėjas, atnešantis į rūmus intrigą, manipuliaciją ir naujus spąstus. Būtent per šį personažą Hayt istorijoje tampa ne tik žmogumi, bet ir įrankiu, galinčiu sugriauti valdžios pusiausvyrą.

    „Buvo neramu, nes supratau, kad turiu vaidinti ne tą patį žmogų, o visiškai kitą jo versiją“, – sakė Jasonas Momoa.

    Kada premjera ir ko tikėtis?

    Filmo „Dune: Part Three“ premjera planuojama 2026 metų gruodžio 18 dieną. Kartu su Momoa į ekraną turėtų sugrįžti ir pagrindiniai aktoriai, tarp jų Timothée Chalamet, Zendaya, Javieras Bardemas, Florence Pugh ir Anya Taylor-Joy.

    Villeneuve trilogijos finalas žada būti ambicingas ne tik vizualiai, bet ir tematiškai: „Dune Messiah“ istorija yra tamsesnė, labiau politinė ir labiau orientuota į pasekmes nei į herojaus kilmės mitą. Todėl Hayt linija gali tapti viena emociškai stipriausių, jei filme bus išlaikyta knygos įtampa ir moralinės dilemos.